長向曲苑尋勝景 且用丹青留芳清

吳瑕

我小的時候就很喜歡繪畫，也不知為何與它有這樣深的緣分，讓那份喜歡一直延續到了今天，陪伴我度過了很多美好的時光。

我一直在想，是什么讓我對中國畫這么癡迷，是水墨的清雅？是花鳥的精致？是魚蟲的閑趣？還是一個文人對中國古典美的無法拒絕？思來想去，我覺得都有，但卻不是靈魂深處的。直到我把我的演員職業和繪畫專業放在一起，并以一個旁觀者的身份去體會、比較時，我發現慢慢接近那個答案了。

在舞臺表演中，一次成功的演出必須是每個環節的完美配合：編劇、作曲、導演、服裝、化妝、舞美、音響、燈光甚至觀眾。所以為什么演員在臺上都會有或多或少的緊張感？因為除了自身現場發揮的好壞，還有太多其他不可控因素。而且要讓這么多個部門對作品的理解一樣，詮釋的方向一致，又是個難上加難的問題。對于繪畫就不同了，作為一張畫的作者，她既是創作者，又是執行者，最后還可以是欣賞者，各個部門環環相扣，高度統一，作者可以大膽地說：“我的作品體現的就是我的思想。”

然而在這十幾年的從藝中，中國畫的學習對我的四川揚琴的作品理解和演唱處理的提高真是功不可沒，對劇中人物的的分析有了自己獨特的理解。就像繪畫中控制落筆的輕重對應的是聲腔藝術中吐字語氣的輕重，顏色的濃淡對應音量的大小，行筆的緩急對應節奏的快慢。可能是思維方式的原因，讓我在演唱時，腦中常常有畫面感；繪畫時，耳邊常常有音樂在流動。這是一種很美妙的審美體驗。

繪畫給了我美的體驗和感受。此生，不論身處何處，心中若有桃花源，何處不是水云間。