地域文化與服裝面料設計的傳承發展研究

馬紅

【摘要】本文通過對地域性服裝面料特點的研究，分析其在現代服裝設計中融入的多種可行性。同時，對高科技手段與傳統手工及傳統文化精神有效結合進行了有益地探索，并對文化傳承的人才培養也給出了自己的思考。

【關鍵詞】地域文化；面料設計；傳承發展

地域文化是指一定范圍、區域內長期以來在獨特的地理環境里形成的源遠流長、獨具特色，傳承至今并仍然發揮作用的文化傳統。物質文化是精神文化的基礎，“衣、食、住、行”是作為人的生活基礎。服裝是人們日常生活的必需品，而支撐服裝的物質基礎就是面料。服裝面料是支撐服裝設計的重要組成部分，是將設計師的設計理念落實到實際產品的重要媒介。面對民族地區傳統面料絢麗的色彩、獨特的紋樣時，總能引起游人的好奇，激發設計師的創作沖動。然而，古老的傳統面料如廣西的壯錦、侗布等種類和瑤繡、蠟染、扎染等裝飾形式在現代人的生活中卻很難找到落腳點，因為現代人在生活節奏和場所、工作方式等方面都有別于古人。如何改良傳統面料的厚重、親膚性弱、不易清洗保管等不足，設計出既有風格傳承又能融入時尚，且更利于現代人在審美性和功能性、實用性上能夠接受的面料形態和服裝設計產品，使其真正進入大眾視野，走入普通人家，讓更多的人了解和認識、接受地域文化，進而自覺的傳播和弘揚民族文化和精神，這是一個亟需解決的問題。

一、地域性織造面料的特點

（一）圖案的符號性

在少數民族地區，服裝面料上的圖案具有很強的符號性。這種符號是由少數民族的歷史發展、生活地的遷徙變化、對未來的理想寄托等各種因素長期積淀而產生。例如湘西苗族婦女，會在給小孩的圍嘴上繡上圖案化的“卍”字造型紋樣，代表母親對孩子寄予“長命富貴”的美好心愿。布努瑤的女子，送給心上人以表達對愛情忠貞的信物是頭巾，頭巾上的連續紋樣是“鳥眼紋”，該紋樣造型是由同心圓圖形變化而成，很有一見鐘情、兩眼放光的意境。圖案紋樣構思巧妙、有取舍，只選取鳥的眼睛而大膽舍去鳥的身體造型，體現了瑤族人民的率真的性情，是歷代先民智慧的結晶。

（二）色彩的對比性

民族地區傳統織造的面料，無論是一次成型的織錦或是多次再造的刺繡、挑花及印染，均有色彩飽和度高、色彩單純，對比強烈的特點。在廣西桂林的龍勝各族自治縣，有一支喜愛著紅色短花衣服裝的“紅瑤”。女子的服裝通身紅色，在紅色的底上夾有少量的黑、白色，在門襟、袖子、前襟處以線條形式排列，形成一種很具節奏感的色彩對比效果。她們衣服背面的虎爪圖案是在黑底布上繡出鈍角四邊形，運用紅、白兩色為主的對角紋樣，在對角線分割出的小面積內，配以黃、綠色，在四周邊框條紋里點綴少許藍色小點造型，形成黑底紅白團花的靚麗色彩對比視覺效果。

（三）材料的天然性

傳統面料織造的材料，均取自于植物和動物，屬于天然纖維織成的棉織物、麻織物、絲織物、毛織物。這些天然動植物纖維織造物具有吸濕透氣性強，光澤柔和自然，體感舒適等特點，由于材料纖維的純天然及染色材料的純天然（使用植物染或礦物染），沒有使用化學處理劑，故不會對人體和皮膚造成障礙和損害。“荔熟蟬鳴云紗響，蔗浪蕉風莨綢爽”的詩句里描寫的是盛產于嶺南地區的手工織造和植物染色面料莨綢，莨綢穿著具有涼爽、除菌、驅蟲的效果，對皮膚也有一定的保健作用。但正是由于傳統面料的天然性特征，也導致了織物的易皺、塑性性弱、存放不當易霉腐等不足。

（四）手工的差異性

傳統的織造面料由于是手工操作，因此具有生產周期長、產量低、質量不穩定等特點。不同的手工藝人，其工藝技術水平、審美眼光、經驗程度等的不同，制作出的作品也會存在差異性。例如在扎染工藝染布中，由于起缸的時間長短把握，染料的浴比、季節溫度的調控，媒染劑、固色劑運用是否得當等，都會導致各種問題，布料的染色也會出現各種問題，就算是經驗豐富的老師傅也會有染色失敗的時候。

所以，千百次的手作積累的經驗，以及精益求精的工匠精神，還有對于手藝的熱愛，才有了傳承至今的非物質文化遺產。才有了讓我們愛不釋手的、絢麗多彩的民族傳統面料及服裝。

二、創新服裝面料的開發

（一）技術與藝術的融合

在國內外相關研究中，諸多服裝設計師或服裝品牌對服裝面料的創新設計十分重視，特別是對傳統民族服裝面料的開發研究方面有很多成功的經驗和案例。如日本著名服裝設計師三宅一生，將東方禪學思想融入服裝設計理念之中，同時又將立體主義、未來主義的風格巧妙地進行了穿插，使其服裝設計風格在世界時裝界獨樹一幟。而支撐其獲得服裝視覺效果的恰恰就是三宅一生研發的“三宅褶”。三宅一生運用了5世紀的時候日本農民對布料的處理工藝，并進行面料的優化創新，開發了油布、聚酯纖維等針織面料，從而大大提高了其服裝的實用性。他設計的晚裝可以水洗，可以在幾小時之內晾干，可以像游泳衣一樣扭曲和折疊，便于存放攜帶。十分吻合生活節奏越來越快的現代女性的擇衣需求。解決了傳統面料易皺、厚重、不易清洗保管等現實問題，是設計藝術與科學技術完美融合的典型案例。

（二）審美性與功能性互動

面料的設計促進服裝產品的開發，而服裝產品的創新設計也推動面料改革的不斷深化。近些年，歐美市場的包袋設計中復合材料的應用十分時髦走俏。其中，杜邦無紡布科技材料的運用及推廣十分迅速。The North Face Urban Exploration2018春Aluminium Collection系列，就采用了這種環保性能強，100%可回收，質輕強韌，防水阻菌，方便印刷加工的時尚兼具多功能的杜邦材料。甚至在戲劇服裝設計這個十分程式化的專業領域，也有設計師涉足使用。近期服裝設計師蘇廣宇給話劇《老舍趕集》設計的演出服，就運用杜邦紙制作了長袍馬褂、旗袍等服裝，并使用丙烯顏料手繪圖案于服裝之上。杜邦紙表面特有的褶皺和凹凸的紋路等肌理，在舞臺燈光的照射下，更增強了服裝的戲劇化視覺效果，使舞臺上民國時代的人物形象更鮮明、生動，較好的烘托了話劇的劇情和演出效果。

（三）創新設計人才的培養

在國內，近些年隨著我國經濟的快速發展，消費者對文化的需求日益高漲，對服裝的消費需求也明顯呈多元化、個性化的趨勢。同時，由于我國綜合國力的增強，在國際上的地位日漸凸顯，文化輸出渠道暢通，引發“中國風”的服飾熱潮。鑒于國內外的業界動態，設計師們都在思考，如何解決“東西方的遭遇”所帶來的服飾文化問題，也涌現出一批優秀的本土品牌和服裝設計師。在高等院校和相關科研院所，對服裝面料的創新如何與傳統文化相結合，也成為行業的熱門話題和發展重點。我國首批服裝設計學博士楚艷、李迎軍，在他們的博士畢業設計作品中，均對面料進行了設計創新的嘗試。楚艷是北京服裝學院教師，她的服裝品牌“楚和聽香”一直致力于服裝設計中的面料創新設計，從制作的源頭抓起，專項研究唐代服飾的紅色體系，側重將敦煌元素運用于現代服飾設計。其中面料染色主要應用中國傳統的植物染色方法“草木染”。植物染料是我國古代染色工藝的主流，指利用自然界之花、草、樹木、莖、葉、果實、種子、皮、根提取色素作為染料，通過直接染、媒染、還原染、防染、套色染等工藝為織物染色。設計師楚艷以“如藍”為主題的時裝發布會在2014中國國際時裝周亮相，采用石榴皮、馬藍、非洲小葉紫檀、梔子、五倍子、蘇木等草木染料在純天然的絲、麻、羊毛等面料上通過手工染色而成的面料來進行創作，使服裝面料呈現出自然、環保、健康、優雅的絢麗而恬靜的色彩，傳達了設計師中國式審美意趣的設計理想。此系列服裝設計作品獲得了時裝周的設計大獎，不能不說與楚艷在服裝面料創新設計上的研究是分不開的。李迎軍是清華大學美術學院教師，他的面料創新設計采用3D打印和樹脂材質等高科技手段，與中國服裝傳統的一塊布平面裁剪方法相融合，呈現出新穎、時尚的視覺效果，同時也傳遞出中華傳統文化的當代審美價值。

高校是培養設計人才的搖籃，教育是產業鏈上游的上游。在高校教學的實踐環節指導學生對傳統面料的學習、收集和再設計，不但開拓了學生設計的新思路，同時也在實踐教學過程中，培養了學生研究傳統文化再生的可行性，并通過學生完成自己的畢業設計作品，找到文化自信，有效的弘揚了傳統文化。

三、傳統面料及衍生品的拓展

（一）直接應用設計

概括來說，一種是利用傳統的紋樣和織造技術直接進行現代時尚產品的設計，例如將藍印花布直接做成旗袍、靠墊、茶席、桌旗。這類設計比較原生態，大眾消費，適合在民族地區的景點、民族風味飯店等環境應用。另一種是利用傳統面料為基礎素材，提取特色元素進行面料再設計，并結合現代設計理念，通過現代工藝技術手法，例如打褶、燙壓、抽拉、挑補、剪貼等，使面料表面外觀產生凹凸、收放等變化，再造面料肌理，增加材料的立體塑型性，有層次，視覺效果更豐富、更藝術。2016年北京國際設計周“經典設計獎”提名作品，中央美術學院呂越教授作品“蝴蝶夫人”，是運用傳統藍印花布與布料雕刻的立體蝴蝶設計的一件服裝裝置作品，通過靜態的陳列，將一些看似不相干的東西巧妙的進行融合（傳統與時尚、東方與西方、自由與禁錮、平面與立體等），使觀眾有一種動態感受，浮想聯翩，是將傳統面料用于現代設計十分成功的案例。

（二）多元混搭設計

對時尚的理解其實是很難繞過材料這個點的，我們所處時代科技的日益進步，人們思想的進一步解放，都會促進地域文化的同步發展。所以，對傳統面料、織物的生產和開發也應該是以發展的眼光來看待，以現代人的審美品位來設計開發。多種材料、多種元素組合再造不是簡單的傳統元素的搬移和堆積，不是將傳統服裝或織物直接空降到現實當中。需要設計師有自我對傳統的深度思考，有獨特的設計理念，作品的面貌往往才能不同尋常。多元混搭的設計作品需要觀眾慢慢品味其展示效果、內涵和外延，會帶給觀眾很多聯想及思考。怪才John Galliano旗下品牌Maison Margiela2019春夏男裝首個Artisanal系列設計中，借用日本友禪和服為基本元素，面料表面裝飾運用傳統手工刺繡，廓形運用斜裁方式表達，服裝搭配束腰、緊身彈力褲、薄紗、羽毛、雨靴……多元混搭設計極具視覺張力，令人目不暇接，傳達出設計師探索在傳統規范和新時代自我表達之間沖撞與平衡的著裝訴求。

（三）高科技的拓展空間

傳統材料的開發和藝術再造，很大程度上是依托科技的進步。眾所周知，可穿戴技術的出現，挑戰了傳統的服裝功用定義。為人們的生活開辟了新的拓展空間，提供了更多的生活方式和理念。無論什么形式的設計，對地域文化的挖掘與傳承發展，除了使設計產品具有與眾不同的視覺效果從而產生直接或間接的商品價值外，同時要使文化輸出的社會價值和效益最大化。現代新媒體技術、數字影像、虛擬現實、增強現實等高科技發展給傳統手工藝與現代設計產品的融合、地域文化與傳承發展的活態衍變提供了無限的可能和拓展空間。例如通過數字影像的收集拍攝，運用設計軟件繪制，可以將傳統手工圖案、技術及織造流程集成數據庫，方便設計人員系統查閱及提取使用。先進的數碼印刷技術可以印刷還原傳統圖形、色彩，可以高效率、大批量的生產印染產品，彌補傳統手工作坊制作產品耗時長、人工成本投入大，無法批量生產，色牢度和耐洗度弱等不足。按以往的習慣，人們在參觀展覽館、博物館、美術館的時候，常常是一邊觀看靜態的展品，一邊聽講解員有限的語言表達來學習領會古老展件的歷史、文化等內容，是對當下的一種“暫停”。隨著數字展覽館的興起，虛擬現實技術、人機交互技術的實現，展館場所里的展品“活”起來了。展館設計可以通過聲光煙控制等技術產生三維空間的身臨其境的感覺，極大地調動了觀眾的參與熱情，尤其對青少年的傳統文化普及教育起到實效作用。筆者2017年在美國訪學，考察印第安文化時，參觀了華盛頓的印第安人博物館，對觀看他們拍攝的本民族歷史的電影記憶猶新。電影除了在常規的正前方銀幕播放，還在左右墻壁及天頂均有同步全方位投影播放，視聽效果相當震撼。不禁油然升起對這個美洲原住民族的尊重，對其文化的尊重。

結語

現代社會科學技術的進步促使了藝術的多元和文化的發展。傳統面料在現代服裝設計中的創新運用，是地域文化在技術和藝術有機融合后的可持續發展。中國的設計、中國的設計師要在世界的舞臺贏得一席之地，一定要唱響自己的民族之聲。凝聚了本民族文化的設計作品所傳達出來的聲音，才是最強音。因為文化無論在何時何地，都具有非凡的力量。

注釋：

*本文為廣西教育廳科研立項項目“地域文化與服裝面料創新設計研究”（項目編號：KY2015LX 099）研究成果。

參考文獻：

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