山水畫節氣時令表現的教學隨筆

中國山水畫，為大自然傳神寫照，離不開對時令氣候特點的描繪。不同時令有四時不同的景色特點。宋·郭熙說，“真山水之煙嵐四時不同：春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”水色天光也不同，“春綠、夏碧、秋清、冬黑”，“春光、夏蒼、秋凈、冬黯”。對這些畫論的分析、解讀、引申，能規避學員作畫中出現的季節混淆、時令特點矛盾等弊端。

春景應多從山青水碧、柳綠桃紅的描繪中去表現明媚秀麗的“如笑”特征；畫夏景應從草木茂郁、云蒸霧騰，或疾風狂風、水激浪高的描繪中表現淋漓厚重的“如滴”特征；畫秋景則應從落木蕭蕭、寒潭清淺、秋光肅殺，或霜葉斑斕、層林盡染而得“如妝”特色；畫冬景應現寒林瘦石、古樹枯木，或陰霾蔽日、漫天飛雪、寒雪鋪地，慘淡沉寂，透露出寧靜“如睡”的特征。

學員一般對春季、初夏特點較易掌握，對秋冬季及雪景繪畫語言的表達上會出現一些問題。

畫秋景時學員往往會出現紋亂或甜俗的毛病，色墨的關系不能正確處理，過分強調秋季的色彩斑斕，失去畫面色彩主調的統一，或色傷墨色，顏色壓倒墨色，色墨關系被攪亂，染色后原有的筆墨與色不能融為一體，色弱浮軟，以至筆墨突出色外。或色墨分離，支離破碎，互不關聯。以墨色為主的小寫意山水畫，染色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，使之墨中有色，色中有墨。色墨交融，也非易事，萬類霜天，絢麗多彩，還是要多用墨色。曙紅、朱膘、藤黃、大紅等應少用或和墨使用，以免甜俗。深秋時節，層林盡染，也有以色為主的秋景山水畫，但用色也忌雜亂，要做到艷而不俗。可以學習一下以赭墨為主調的淺絳山水，做到“淡而彌厚，實而彌青”。于此，中國畫傳統的色彩觀可見一斑，妙造自然，且超妙自然。

冬景中畫雪景是個新的挑戰，有點難度，這是老年學員的共識。看到一些書中關于畫雪景技法的三言兩語，會感到茫然，在教學中須把畫法先梳理一下，使學員逐一明了，再進行示范練習。在此介紹以下幾種方法供廣大師生參考。

傳統山水表現雪景，一般不直接畫雪，大都是留出落雪之處，以示有雪。即陽面積雪處不落墨，而是留白，古人謂之“借地為雪”。

雪景山水，輪廓起稿可用淡墨，墨色要減，以示有堆雪，山石皴線要減少，增加白底，以示山石被雪有所覆蓋，遠處的山石甚至可以無皴筆，可謂之減筆法。下雪天，天空陰沉，水色慘淡，常把水、天染成淡墨，以襯托皚皚白雪，如孫有庭老師著《新墨芥子園》中所述“減少皴筆留出白，水天一染成雪景。”

表現大雪紛飛，可用白粉彈灑于畫面上，疏疏密密，洋洋灑灑，古人稱之“彈雪法”。也可嘗試一些特殊技法來畫雪景，如把膠礬灑上后再畫，也能較好體現雪景山水的效果。把紙折揉后再鋪開，利用紙的肌理來畫，也不失為一法。

雪景山水的著色宜簡，山石一般只用淡赭墨染其石根陰面不積雪處，點景之物色宜淡。局部少用暖色也能起到對比作用，更好襯托冬雪的寒氣，也可用墨色的強弱對比來襯托白雪，但需慘淡經營，墨色不能太過。雪雯、晴雪、風雪、靜雪等在畫面上也要有所區別，重要的是須多觀察，多積累，才能為大自然傳神寫照。

山水畫的節氣時令表現等教學內容，是學習山水畫應具備的知識要點，與每幅畫都有關聯，在變通練習中也很重要，可有力提升學員繪畫的綜合能力，拓展繪畫語言表達的空間和審美范疇，對學員今后的創作也會產生影響，因此教學過程中不可忽視。