我來說說“以畫入書”

文 /范 揚

范揚

1955年1月生于香港，祖籍江蘇南通。1972年入南通市工藝美術研究所。1982年畢業于南京師范學院美術系。曾任南京師范大學美術學院院長、教授、博士生導師。曾任南京書畫院院長、金陵美術館館長。現為中國國家畫院國畫院副院長，中國國家畫院博士后導師，中國藝術研究院博士生導師，澳門科技大學人文藝術學院博士生導師，成都大學中國東盟藝術學院美術與設計學院院長。文化部優秀專家，享受國務院特殊津貼。

李白詩《將進酒》 175.8cm×534cm 紙本水墨 2014年

人們常說“以書入畫”，我來說說“以畫入書”。

書法的用筆、用線、用墨、間架結構、章法布白是有很多講究的，對于畫畫來說，確是拿來有用的。

也有人先寫字，后來畫畫兒，書法之用筆入了畫法，由書家兼任了畫家。如吳昌碩先寫字，后畫畫兒，成就了一位大畫家。

今天，有許多畫家也會寫字，有人說這是“畫家字”，語氣中頗有譏諷意味，大約是以為不正宗、不入流、野狐禪之類吧。本來，“畫家字”是指畫家寫書法，倒也是實指，原無厚薄褒貶之意，而近日往往卻被人認為是貶意詞。這我就有點兒不服氣，倒是要來商量討論一番了。

首先，古人說“書畫同源”。說是伏羲老先生在天水的卦臺山“一畫開天下”，這應當說是畫在書先吧。河圖洛書出，排位也是圖在書前的。圖書館，圖書館，圖與書雖是并列，但也有排序，圖在書先。可見，以畫入書是個正理兒。古人是講道理的，取名排序不亂來的。

又說，甲骨文是依托象形文字發展而來。把對象畫下來，而后簡略其形，達成共識，成了文字。這不正好是說了以畫入書的事兒了嗎？

書畫同源，后來又分流了，這是史實。

李商隱詩《夜雨寄北》 28.4cm×18.5cm 紙本水墨 2014年

在外國，西班牙的阿爾塔米拉、法國拉斯科洞窟中的巖畫也出現在文字之先。古埃及的文字嚴正規整，但也一眼能看出從圖畫形象而來的脈絡。

所以說，圖畫在文字書法之先的，畫在書前。后來以畫入書了，這就是來龍去脈。

以畫入書，是事實史實，列位要明白清楚這一點。

現在言歸正傳，我還要說說“畫家字”的事兒。

我閑來無事，偶爾翻翻《中國書法史圖錄》，有意無意間看到了許多的“畫家字”。蘇東坡、米芾，大書家、大畫家，以畫入書的典范。東坡先生的筆法、章法、墨法之所以有創造，我以為得之于畫法。蘇子自己說是執筆無定法，旁人譏蘇字蛤蟆形、墨豬法。我認為很形象，說出了蘇字的特色，說了他的創造所在。

米顛自以為不讓前賢，看來也是得益于畫法入書的延拓及造型架構之能事，而不是依據陳陳相因的書法筆陣之類的傳說。細看米字，放縱恣意處，確是不讓《蘭亭》的瀟灑風流。

劉禹錫詩《烏衣巷》 28.2cm×18.4cm 紙本水墨 2014年

柯九思《墨竹》 45.5cm×35cm 紙本水墨 2018年

到了明代，沈周、文徵明、唐伯虎，哪一個不是畫家字？就是陳老蓮，其畫奇巧怪倔，其書法也不正是如此嗎？

明清之際，傅青主、傅山畫、傅山書，一體化。畫如其人，字如其人，風骨岸然。比較之下，王覺斯的東西在格調上、筆法上拖泥帶水，弱了許多。這“畫家字”還真正反映了各自的心性也。

“四僧”也個個是 “畫家字”，能寫。其中，八大山人最具特色，中鋒往來，不作勾絲連帶、小巧騰挪，一任天真，不媚世俗，正是八大畫法之延伸。石濤、弘仁，加之梅瞿山，也是書法如畫法，畫法入書法，各有建樹。

再說說“揚州八怪”。怪就怪在畫家在書法上的不同凡響。金農字最怪，有把刷子。追溯起來倒是開現代美術之先河。順便扯一句，美術字也算是“以畫入書”吧。八怪之中，李復堂厚重，李方膺飄逸，華新羅筆意疏朗，鄭板橋楷隸亂石，黃慎野逸，羅聘稚拙，各有風貌，究其由來，從畫法中出之哉。

到了近現代。齊白石，木匠筆法，直來直去，與其畫法一理，倒也痛快。黃賓虹字也不錯，寫甲骨古篆，有如畫字。林散之隨賓老學山水，學畫未成而筆法墨法入了書法，用筆枯而潤，以畫入書，成就了一代大家。林散之比照了吳昌碩，正好是吳氏以書入畫，林氏以畫入書，配了個對子。

悲鴻先生書法大開大闔，形同畫法，大有可觀。其書法品格成就，不在乃師康南海之下。

潘天壽先生，筆法奇倔，書如其人，字如其畫。

翻了半天故紙，發現書法史上除了一些達官貴人、詩人、名流之外，入典的“畫家字”占了一半，這真是值得人們關注和思考的一樁事兒。

畫家寫字兒，天然優勢，且不論工具材料、筆墨紙硯，如此這般皆為一體。這提按頓挫、使肘用腕、屋漏、折釵、印印泥、水暈墨章之類的玩藝兒，畫家們天天都玩弄在股掌之間。曾有書家與我說起書法之墨色濃淡事，彼以為是發現發明，而我則認為是常識常態矣。

畫家造型能力又強過一般書家。山川人物，花鳥魚蟲，萬類萬象皆入于我筆下。就書法這點間架結體，點畫布白，自是得心應手，隨機生發的。畫家們又總是要別出心裁的，這字體自然就與眾不同了。這一點古人的許多例子就是明證。

所以說，“以畫入書”有道理的。畫家寫字給書法充實了許多新的元素，書法書體隨之豐富起來了。一代一代畫家們“以畫入書”，給書法的進程帶來了新的審美趣味和評判標準。

縱觀歷史，掃描當今，我們要重新審視“畫家字”，應當對“以畫入書”有一個明確的認識和嶄新的認定。

重復一下我的結論是：唐宋之后，正是“畫家字”作為主流，推動了中國書法的前行和發展。“以畫入書”是史實，是正史。

發上擇高十二言聯 335cm×30.5cm×2 紙本水墨 2014年

負舟絜宇五言聯 175.4cm×30.4cm×2 紙本水墨 2014年

楊慎《臨江仙》 48cm×99cm 紙本水墨 2017年

誠然，那些對傳統書法源流認識不足，不曾下過真功夫的畫家，僅逞一時意氣，雖能寫出點個性，但底蘊不足，不能成氣候，因為中國書法源遠流長，審美標準是極高的，不大允許胡來。同樣，沒有辨識能力的寫字匠，重復前人而又不能超越，皓首窮經而無有所得者，他們的“書家字”毫無建樹，更是不可能創造新書體，引發新格局的。從這一點上來說，可能這樣的“書家字”還不如那些有些想法的“畫家字”。

至少，我們可以從畫家寫字的新鮮勁兒，從他們的探索和實驗中得到一點啟發吧。