區塊鏈顛覆音樂行業？

李威

當區塊鏈被用在粉絲經濟、版權和實現音樂人收入的問題上時，究竟會為音樂行業帶來什么？

“酷我音樂”不久前曾被傳將推出音樂大眾區塊鏈產品的消息。傳言稱，這款名為“酷鏈錢包”的產品用戶將基于在線音樂活動的行為轉為音樂幣，而發行方會不定時以邀約的方式進行音樂幣回購，總量固定。雖然這則消息很快就被官方辟謠，但關于區塊鏈話題的討論，確實早已在網絡熱火許久，甚至已經有了些“箭在弦上，一觸即發”的意味。

知名音樂人高曉松此前也曾表示，未來音樂版權分發很可能將進入區塊鏈時代，基于區塊鏈技術，我們或許將迎來繼互聯網音樂后的又一次重大革命。

區塊鏈作為一種“用密碼學方式保證時間線上數據公開透明、不可篡改的計算技術”，當被用在粉絲經濟、版權和實現音樂人收入的問題上時，究竟會為音樂行業帶來什么？

粉絲經濟的最大化

通過公有區塊鏈發行偶像代幣，進而搭建一個底層消費平臺，粉絲便可以在世界范圍內使用同一種專屬貨幣，包括購買偶像演出、宣傳活動等服務，同時還可以減少眾多社交媒體和集成系統等中間代理環節帶來的時間和經濟成本。因此，這本質上是利用區塊鏈技術將粉絲經濟最大化的一種全新可能。

目前，韓國作為全球較熱衷區塊鏈技術的國家之一，已經推出了首個為娛樂商業生活提供通用支付手段的區塊鏈應用項目——韓國ENT平臺，該平臺在今年2月為韓國女子流行演唱組合“T-ara”發行了T-ara幣。T-ara幣于2018年4月內測，用于明星全方位支付場景。

據了解，ENT項目旨在“讓粉絲更好地觸及自己的愛豆，從而穩固和增強粉絲黏性、擴大粉絲體量并做到更好地變現”，于是在韓國娛樂產業的強大全球輸出力背景下，我們有望在韓國身上看到一個基于區塊鏈技術的全新偶像生態的誕生。

反觀國內，不久前，“區塊鏈粉絲后援團體”發布了一款所謂專屬于偶像團體TFBOYS粉絲的數字貨幣“TFBC”。但與韓國ENT平臺不同的是，此次活動只是基于以太坊虛擬機的應用，并沒有任何主鏈計劃，同時給粉絲開了類似“以后可能將上市，有更多資金進場，讓TFBC持有者像炒股一樣進行買賣”的空頭支票。這種無異于收割粉絲智商稅的行為，也很快被認定為國內監管部門嚴禁的ICO行為（區塊鏈公司通過創造數字貨幣獲取融資的方式）。即使TFBOYS經紀公司時代峰峻在當天及時發表聲明與此項目撇清關系，但平臺早有近5萬人參與其中。

盡管面臨著國內監管當局對ICO的高壓監管，但仍不妨礙幾個月來虛擬貨幣市場的持續升溫。而這也從側面印證了區塊鏈與文娛產品相結合所產生的商機。

解決數字音樂版權管理難題

在音樂人和音樂品牌百花齊放的時代，版權歸屬和版稅支付成為橫亙在音樂人和音樂平臺之間的難題。欲解決數字音樂版權管理的難題，則需要對版權進行追蹤，而利用區塊鏈技術實現版權追蹤的原理，在于通過時間戳對內容所有權進行認證。換句話說，也就是利用其創建的網絡對等數據庫，可以注冊、識別并追蹤音樂作品的線上分布、明確作品具體的所有權信息，從而確保音樂人在每個環節都能得到相應的版稅收入。

全球最大音樂流媒體平臺Spotify在去年收購了區塊鏈初創公司Mediachain，以嘗試運用區塊鏈技術解決版權和版稅問題。

Mediachain可以通過提供開放源代碼對等數據庫和協議的方式，讓創作者將自己的身份與其作品關聯起來，進而能夠確保所有歌曲都能追蹤到創作者和版權所有人信息，并由Spotify使用合理的途徑支付版權費用，同時也能緩解流媒體平臺與版權所有人之間的矛盾。這一舉措向音樂流媒體行業未來的發展釋放出了一個積極的信號：流媒體音樂平臺可以通過建立在區塊鏈技術上的數據庫，解決長久以來面對的版權和版稅爭議。同時，這一利好消息也將為Spotify吸引更多創作者入駐。

此外，在全球范圍內擁有超過20萬音樂人客戶的數字版權管理及貨幣化初創公司Vydia也與年初完成了700萬美元的A輪融資；MIT的媒體實驗室（Media Lab）與伯克利音樂學院合作的音樂區塊鏈應用項目將即刻投入使用，這項由三大版權公司、英特爾、Spotify和Netflix參與的大項目有望在區塊鏈應用領域激起千層浪，成為區塊鏈技術能否在全球音樂產業里大規模推廣使用的重要轉折。

幫助音樂人實現增收

一般來說，音樂作品的發行需要經過三級平臺才能最終觸達用戶：詞曲版權代理方、錄音版權方和音樂播放平臺。同樣，用戶的付費回到創作者手里依然要通過這三級平臺。目前，行業內版稅運作通常采用的是保底分成模式，且中間三級流程均不透明，這導致很大一部分利潤最終不會到達創作者手中。

而區塊鏈技術則可以實現創作者與受眾之間的點對點交易，即作品的版權方可以省掉中間眾多環節，直接在區塊鏈上分發一首歌并獲得收益。相較于傳統商業模式，這種搭建音樂人和受眾之間直通渠道橋梁的技術手段，有益于音樂人作品的創作和推廣，特別是對小眾獨立音樂人尤其友好。

關于區塊鏈技術的應用，“去中心化”是其中一個重要議題， 它從很大程度上解決了如何為音樂人增收的痛點。基于區塊鏈的“去中心化”思維，音樂平臺Voise成為全球首個承諾藝術家將獲得100%作品銷售收入的平臺。

該項目落地后，吸引了大量藝術家和普通用戶的入駐。目前來看，雖然尚未與音樂人進行利潤分成，但卻已經建立了一套獨特的盈利模式：用戶以付費的形式為自己的作品獲得平臺曝光度，類似于百度谷歌競價排名；通過數字貨幣間的兌換收取少量交易費用；通過推出法幣交易，鼓勵還未接受數字貨幣使用的普通音樂人及愛好者享受平臺服務，從中收取少量手續費；為音樂人提供付費主題包裝自身形象的服務。

雖然行業的多位大佬都曾或多或少為區塊鏈的應用背書，但大部分投資者仍然對此持觀望態度。除了缺乏堅定的群眾基礎外，行業內能否提出有效解決該項技術使用成本的方案也至關重要。

區塊鏈技術的海量分布式數據庫同步，對數據計算、互聯網絡和存儲能力都有著極高的要求，而網絡設施升級革新的龐大費用支出，以及實操階段巨大的工作量也將對區塊鏈技術的實現提出更大的挑戰。因此，這也帶來了一個新的議題：耗費如此大代價建立區塊鏈究竟是否值得？

行業對區塊鏈的高度期望，本質上是對改善業內不公平現象及提高資源優化配置的愿景。從這個角度來說，區塊鏈平臺確實有很大的發展前景和空間。但可以確認的是，一旦區塊鏈被大范圍應用，它將會成為顛覆現有音樂產業格局的一股強大力量，且對產業鏈的眾多環節也會帶來深刻影響。不過，在這一天到來之前，除了繼續保持對區塊鏈的學習和研究，也不必盲目陷入未可知的技術神話之中。