觀黃山思巴蜀

長君

這次趁假期赴安徽，我不僅再次領略了黃山風光、皖南地理風貌和新安江山水畫廊，也帶著濃厚的興趣再度研究了黃賓虹作品。

黃賓虹筆下的山水主要取材江南大地，用獨特的筆墨創造了美學符號，把江南秀美的山水提煉到歷史的高度。其核心是內在之美，有張力，有細節，讓人從視覺和心靈都得以洗禮，韻味悠長。黃賓虹的成功是長期觀察、體驗大自然的結果。

黃山雖秀美，但缺陽剛之氣，不夠壯烈，沒有氣勢磅礴的宏大氣場與氣勢。

巴蜀山水，變幻莫測，雄秀兼備，落差萬千，海拔從500米到5000多米。有長江、平原、丘陵、高原和四季雪山，成都西行100多公里就直接融入青藏高原。從歷史上看雖有大師親臨四川，可是沒有一個大師把四川的山水在畫卷上充分表現，鮮有以四川山水為原型而創作出“得意之作”或“點睛之筆”。

藝術創作正如泡菜壇的酸菜，沒有一定時間積淀，“味”是不正宗的。

在中國百年山水畫中，真正把巴蜀山水之美提煉到新的藝術高度的，是天府之國滋養的藝術家們。李瓊玖的峨眉系列，馮建吳、岑學恭、黃純堯的三峽系列，李華生、劉樸的川西風情都享譽于世。

遺憾的是，四川美術理論界長期以來都沒有對此進行認真梳理與研究，百年來四川藝術家們探索、創新的學術觀點以及對當代中國山水畫的研究缺乏應有的視野、高度和深度；沒有跳出四川，難以真正站在華夏文明的至高點上來俯視本區域的藝術創作，更沒有以特有的文化自信來力爭應有的話語權。寫文章、做事情幾乎都局限在盆地中，讓四川不少優秀藝術家近百年都處于“地方糧票”位置。

在這種格局下，四川的藝術創作幾乎一直屈居他人之下。

從地理風貌來看，四川的山水在中國各區域中變化是最大的，地貌豐富，文化底蘊深厚，是藝術創作的極品圣地。北京有幾位藝術家和藏家提出，未來中國山水繪畫的高度很大程度由作品題材的海拔高度決定。如果能充分展現四川的大好山水，當代巴蜀山水畫應當在全國占據舉足輕重的地位，甚至可以引領一個時代。

四川繼張大千后，陳子莊、王敬恒、李金遠放在全國范圍和歷史縱深來看，都經得起歷史檢驗，他們是中國繪畫百年的佼佼者。陳子莊創造了川西林盤的靈秀符號；王敬恒于1983年奔赴藏羌高原寫生，取材海拔3000米的自然景觀，獨創“新中國士人畫”；李金遠長期在海拔4000米以上的藏羌彝高原寫生，創造了金水墨藝術。

成都當下一批新銳藝術家，正形成創作大軍奔赴藏羌彝高原。這些都需要當下繪畫理論界與藝術家一道進行學術創新、價值再造和品牌推廣。

目前，四川被聯合國確定為“世界旅游目的地”，成都啟動建設“世界文創名城”工程，這是傳播四川藝術的天機。我們還要在理論創新、培養新人、平臺打造、品牌推動等方面下功夫，相信在不久的將來，“川軍”將譜寫“藝術興川”新篇章，成為“全國糧票”。

天府繪畫要有自己“畫”語權，最首要的還是要落實在我們天府之國的城市和鄉村，在四川山水中浸潤出獨有的味道。在黃山腳下的農家，不僅讓黃賓虹家喻戶曉，而且成為皖人驕傲的名片，這點值得蜀人學習。