兒童的造“形”表現能力發展為何是這樣的兒童以線造型案例分析之二

■圖、文/李力加 浙江師范大學美術學院教授

博文《如何讓孩子看得上自己的畫》在公眾號發出后，全國兩千多名美術教師點擊，浙江師范大學美術學院理論部主任、《普通高中美術課程標準（2017年版）》“人美版”高中《美術鑒賞》編委楊成老師，在閱讀后發表論點：

“竊以為，從真實人物身上提煉線條與模仿作品形象中的線條所調動的知覺模式和表現意圖是截然不同的。前者屬于由外及里、自下而上的歸納與抽象，后者則是自上而下的演繹和嬗變，前者是概括表現的，后者是手法的轉化，并且帶有偶發性，評價時應當厘清作品效果屬于主動意圖的結果還是偶發結果。”

我的留言是：楊成老師所言極是！在評價孩子作業的時候，必需厘清畫真實對象的知覺后自己的線條提煉，與臨摹成人速寫作品時孩子想力圖畫“像”過程中，他們自身能力達不到的偶發性痕跡！

一、兒童的以線造“形”能力是與生俱來的

全世界每個兒童都是以線造“形”的高手。但是，為何大多數兒童進入小學四五年級的時候，就不再愿意繼續自主造“形”下去了呢？

他們懼怕“畫不像”的心理是否也屬于其心理、生理發展過程本源的、必須經歷的生長路徑呢？

在小學高段開始，兒童由此遠離學科美術，甚至不愿意接觸美術的心理，是否由那些不明白兒童心理、生理發展規律的教師不斷抑制而造成的呢？！

既然全世界所有族群、膚色的兒童都有用線造“形”自主的、高超表現能力，在幼兒期和小學生前期（1-2年級），他們尚可以在那些抑制他們的成人（教師、家長）面前多多少少保持著自我，尚可以不斷生發出以自己切身感悟在可以留下痕跡的地方，把那些諸多成人看不明白的線條，構成自己想說的話（畫、圖形）。但是，隨著成人不斷以現行的美術學科知識、技能表現方法諸多要求來控制孩子的時候，他們肯定就不再愿意繼續對美術有興趣了。因而，全世界的大多數兒童，進入成年人階段直至終老的時候，其手上以線造“形”的表達水平很可能永遠停留在童年的階段。

作品分析1：圖1，浙江諸暨梁裴老師兒童美術工作室孩子的作品

在充分尊重兒童天性的美術活動里，教師引導一個“自由畫”的主題，小孩子就能夠釋放出巨大的潛在能量?？纯春⒆拥木€條痕跡，就知道他有著太豐富的故事情節。畫面里的線條有時會發生顫抖，但孩子依舊盡情地畫著心里的故事。

圖1

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作品分析2：圖2，浙江蕭山高峰老師的兒童美術工作室作品

高峰老師特別尊重孩子們的原發性表現。他在自己的工作室里堅持為孩子們引導自由表達的空間，并利用微信平臺，不定期刊發一個欄目《讀畫時間》，發表孩子們的作業。將孩子們口述的畫中故事寫出來，引導家長和全國的其他美術教師。在這幅作品里，孩子描述了早晨還在睡懶覺的爸爸，以及他和爸爸一起躺在床上的生動景象。只有孩子，才能夠這樣真實地、無拘束地自然表達。

所有的人，這一本能、這個經歷了兒時美術活動和學校美術課程或者經歷了校外美術機構強制給予美術學科知識、技能后，還是沒有再繼續走下去，沒有成為他們一生受用的手上功夫。人，作為高級生物種屬的這一內在能力之最終的下場，是否太悲切了點呢？

二、兒童期的美術課程實施是否要依據學科

既然兒童在來到世界的最初14或15年時間里，不足以接受成人美術世界的學科性、技能的規則以及要求，那么，作為育人之目標的基礎美術課程，是否不應該基于美術學科本體，而是否應以教育原理、人的發展原理（心理學）為依據，構建相應的課程體系呢？！

圖3

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1.面對14、15周歲以下的兒童，如果實施提升他們以線造“形”能力的課程教學時，必須以尊重兒童心理、生理發展，以兒童生命成長為第一要務，要舍棄美術學科本體的造形要求、學習評價，要以孩子們內在生命發展的需要，作為實施教學的根本。這里所說的“形”，是與成人們（教師或家長、普通國民）認識上的形有所不同。如，魏瑞江特級教師（正高級教師）所進行的教學過程、所呈現的作業結果那樣，是尊重兒童內在感受、自主表達的育人目標具體落實。

作品分析3：圖3，選自魏瑞江老師教學現場的大屏幕學生作品展示

小學3年級的孩子，臨摹范作的時候，每個人都有自己的視覺感知系統和表現方式。作品的用線肯定、扎實，人物形象刻畫清晰，單勾線將整個人物形態的上半身畫出，沒有任何修飾和改錯的地方，說明這個孩子很自信。

注意，大多數的孩子在臨摹的時候，畫出的是自己對范作的感覺。

作品分析4：圖4，選自魏瑞江老師教學現場的大屏幕學生作品展示

這幅作品的用線多流暢！小作者從人物頭部到上身的衣紋都畫得非常好。頭發的線條處理非常灑脫，而人的脖子與衣服領口的線條處理，讓我們感覺到特別順暢，雖然左右肩膀的高低有落差，但絲毫不會影響畫面精彩度。

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作品分析5：圖5，選自魏瑞江老師教學現場的大屏幕學生作品展示

人物頭部的頭發與領口線條處理得太好了。自然形成了這個畫面中線條的疏密組織和相應的節奏感，形成了強烈的畫面對比。小孩子就是憑著觀看范作時的感覺在勾勒，他在按照魏瑞江老師要求的方法“從頭部開始畫”，這一要求的運筆實踐中，線條是隨著自己的意愿行進的。

2.近四十多年來，以往和現行的義務教育階段（9年制）美術教科書里（之前的一綱一本，2001年后的一綱多本，現行的13個版本），所強行給予孩子們的、看似有體系的美術學科知識，在很多課內容中呈現的那些知識、技能、方法等，都是違背兒童生命發展規律的。例如，小學四五年級就直接教“透視”知識；又如，“畫同學”“畫老師”這樣的人物畫的寫生、臨摹教學里，將“三庭五眼”這一成人的標準強行傳遞給孩子們，等等。按照所有兒童的生命成長實際狀態來看，兒童在初一、初二年段，還是無法順利接受、理解以寫實為目標的造型表現所需要的美術學科知識與技能。

作品分析6：圖6，選自魏瑞江老師教學現場的大屏幕學生作品展示

這是課堂同學們臨畫時，對魏瑞江老師說“我的人物耳朵畫大了”的那幅作業。很生動啊！孩子的畫就是這樣打動人，他們沒有任何顧忌，但內心的取向是想畫準人物形態。簽字筆的好處就是，不能涂改（修改自己認為畫錯的地方），在瑞江老師的鼓勵下，學生繼續完成作品，效果是非常好的。

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圖8

作品分析7：圖7，選自魏瑞江老師教學現場的大屏幕學生作品展示

這幅作業是兒童線造“形”方式中的典型方法，由人物（物象）的外輪廓展開勾勒的運筆，線條的運動是整個的行進，哪怕線與線接洽的鏈接部，也是這樣運動。人物頭部特別整體，沒有勾勒一筆頭發，全部空白的方式，說明這個同學的觀察是由外到內的。人物的眉毛畫成“倒八字”，我沒有看到他的范作是哪一幅，他之所以這樣畫，肯定是有他的道理。

3.基礎美術課程的目標、學業評價不能以個別學生的課外作業、社團作業、校外培訓機構的作業為標準。美術教師自己對于造型的認識、理解，是不能直接傳遞給兒童的。如果要給，都需要轉化在生活中的情境里，以生活里的實例喚起孩子們曾有的經驗，以此來幫助孩子們去理解美術學科知識。生活化的融入，是基礎美術課程課堂教學落地、轉化為學生能力的路徑，是學生持續美術學習興趣的最好方法。

作品分析8：圖8，選自魏瑞江老師教學現場的大屏幕學生作品展示

美術教師必須為孩子們分析其作業畫得多么好。這幅作品中人物的五官是自然扭曲的，為何出現這樣的情況？因為，當孩子們看到瑞江老師的示范中，3個人物的頭部都沒有畫上五官，他們很聽魏瑞江老師的話，按照線條畫出整體臉部后再添畫五官的順序畫，當添畫的時候，小孩子特別關注局部的認知心理，造成了安排五官形態時的“擁擠”，以至使其產生了自然的“歪”。這是特別生動的表現，并不影響整個畫面的效果。

三、美術教師是否明白“美術是什么”的內涵

2005年，在接受《文匯報》《解放日報》記者采訪時，我提出了“直到畢業也不明白美術是什么”的論點。當時的新聞報道引發“地震效應”的討論，這是對我國師范教育中的美術教師教育所存在問題的坦誠論述。

首先，師范大學的美術學院、某某大學或某某學院的美術系或學院，是不能辦成如同中央美院等“八大”美院的學科課程體系、人才培養的樣態。國家育人目標的落實，必須重新建立屬于新時期中國美術教師教育課程，培養出真正懂得兒童的美術教師，而不是那些懷著“畫家”夢的“半吊子”畢業生。

其次，在職美術教師、剛入職的美術教師都需要持續將兒童研究作為自己的專業發展的本職任務，在教學實踐中，反復思考與不斷研究兒童為何是這樣畫？為何這樣造型？為何畫不出“透視”的畫來？為何畫出的樹時候會倒向兩邊？

再次，美術教師自己的專業生活（畫畫和參加展覽），是與基礎美術教學不同的兩條路。自己需要厘清兩種不相同，不能將自己畫畫的狀態帶給孩子們，更不能用自己認為的美術學科知識、技能表現的要求，去評價孩子們在美術課上的作業及思維。

作品分析9：圖9，選自魏瑞江老師教學現場的大屏幕學生作品展示

這是魏瑞江老師在課堂上分析過的作品之一。當時展示了該作品的頭部?？梢愿惺艿剑『⒆赢嫷锰鷦恿耍^部、手部的刻畫都是那么整體和精彩。他對范作畫面的觀察很仔細，在落筆的時候用自己的感覺畫出，他的畫面里沒有瑣碎的東西，說明他抓大形的能力很強，大拇指的結構都刻畫出來，很不簡單。他留在畫紙上的痕跡屬于自己的感受，而不再是那幅范作中的人物。

因此，美術教師要反思現行的美術教科書中的內容，哪些東西是屬于抑制兒童心理、生理發展的，哪些學科知識點和技能需要美術教師自己結合讀書學習后的認識與理解，再進行轉化式的傳遞。教科書里哪些內容的構成需要打散，由美術教師自己重新架構。這樣，才能設計并實施為兒童身心成長需要的教學內容。

圖9

讀書研習是美術教師終身的功課。不深入讀書，不可能明白美術是什么，更不可能明白美術教育是什么，自然也就無法成為合格的美術教師。設想，以損傷兒童的發展為代價的所謂的美術教學，還要持續多久呢？

論點：

在兒童期（4-15歲）美術活動里，可否采用持續“不教而教”的方法？即4-11歲年齡階段，兒童的線造型寫生、線造型主題構成，教師提供表現的平臺，如，主題情境的創設，然后兒童沉浸其中進行自主表達；如，寫生活動的課程化。由不同物象內容的寫生，采用評價螺旋上升的方式，進行相應表現作業量的練習，增加其體驗性。這個階段，教師盡量不給學生示范，如果示范，就是局部表現性的引導。而重要的教學是美術欣賞，大量給兒童們看世界上各位藝術家以線造形的作品，啟發、引導兒童內化欣賞藝術家作品的感悟，逐漸在自己的線造形表現里吸收這些營養，形成自己的線造形表現語言。

到12-15周歲年段，開始滲透部分成人美術造型訓練的學科知識、技能表現要求。這樣可以最大程度地保護全體學生對美術學習的興趣，防止兒童過早地在自己線造形表現受到一些挫折之后，選擇遠離美術。