問梅哪得香如故：“梅景書屋”在“文革”后的首次畫展鉤沉

宮 力

（上海理工大學 出版印刷與藝術設計學院，上海 200093）

引言

2014年，恰逢吳湖帆先生誕辰120周年，不少藝術機構都因此而舉辦了紀念吳湖帆先生的展覽和研討活動。其中較值得關注的有滬上龍美術館所舉辦的“梅景書屋師生畫展”，以及由澳門美術館、上海博物館和故宮博物院三大機構合辦的全方面紀念吳湖帆先生藝術的“梅景秘色”畫展①此次展覽不僅展出了吳湖帆先生本人的作品，還有其門下弟子的作品，以及與吳湖帆相關的藏品。，展出吳湖帆作品逾百件，同時出版了配合展覽的精美畫冊，開展了高水準的研討會。之后又由上海筆墨博物館與上海文史館共同主辦了“吳湖帆研討會”，與會者多是包括吳氏第二、三代弟子在內的當今知名畫家以及美術史論學者，內容頗具史料價值。②研討會舉辦于2014年12月，參與者有吳氏弟子顏梅華，第三代則有車鵬飛、張淵、任德洪、蘇春生，其余如陶為浤、唐逸覽等當時與吳氏一門所熟稔畫家之嫡嗣，學者則有戴小京等研究吳湖帆的專家。此外，上海博物館于2015年12月至翌年2月舉辦了“王謝堂燕——上海博物館藏吳湖帆書畫鑒藏特展”；2017年9月，上海油雕院舉辦了“吳湖帆文獻史料展”。同時，梅景師生的作品在拍賣市場也屢創新高，引發收藏界的轟動。這些信息都足以表明，吳湖帆已再度成為當今藝壇乃至文化界的關注點。

吳湖帆作為一位集畫家、書法家、鑒定家、收藏家、詞人諸多身份于一身的藝術家早在民國中期就已然站上了滬上藝壇金字塔的頂端，諸如“畫壇盟主”“鑒定一只眼”等稱號展示出他在藝壇各領域中獨領風騷。然而，因為歷史的原因，吳湖帆卻在之后很長一段時間內并沒有得到應有的尊敬和關注，正如戴小京所說，“文革”期間吳湖帆含冤去世，“在此后幾達十年的歲月中，他的名字在公開和合法的場合下消失了，猶如金粒陷入了泥淖”，好在“當浩劫連同它所帶來的災難結束之后，良知得以復蘇，人們便開始用批判與正視的目光重新分析以往的一切。于是，沉埋的金粒重新煥發出絢爛的光芒，而蒙于其上的污泥則早被歷史的長河淘去”。[1]95而之后1981年舉辦于上海展覽館的“吳湖帆梅景書屋師生畫展”則成為了吳湖帆重新得到藝壇關注的一個轉折點。這次展覽從策劃到展出前后長達近兩年的時間，而其意義更是深遠。

時光荏苒，“吳湖帆梅景書屋師生畫展”也已經是三十多年前的往事了。限于當時的傳媒條件，多年以來文獻中對于這次畫展的提及大多不過只言片語，隨著不少知曉細節的當事人逐漸謝世，信息和資料軼失嚴重，從而造成這次展覽的研究和意義長期以來被忽視。故而需要開啟塵封的記憶，還原當時的情況，才能夠深入有關吳湖帆的研究，乃至填補滬上繪畫研究中的一項空白。

一、舉辦畫展的初衷

“文革”結束后的1978年，由上海市文化局、中國美術家協會上海分會、上海中國畫院在龍華舉辦的追悼大會上為吳湖帆先生正式恢復名譽并平反昭雪。嚴冬已然過去，畫壇和煦的氣氛烘燠著藝術家們的內心，自然也喚醒了梅景弟子們當年的風發意氣，雖然斗轉星移，不少人已年逾古稀①吳湖帆的弟子輩中歲數較長的王季遷、陸抑非、徐邦達等當時已年過古稀。，但是當年“當今國粹陵替，異說紛陳，不有宣揚，孰垂圭臬？繼往昭來之責，非吾黨而誰歟”[2]62的豪情又豈會隨歲月流逝而泯滅？從吳氏弟子們的回憶來看，他們內心對恩師的敬重之情又何曾消磨半分？回首往事時，這些老人們常常“噙著淚花回憶著師門的恩情”，即如王季遷撰寫的憶舊文章《吳湖帆先生與我》中所述：

吾師的性格，外表沖和溫雅，帶些外圓內方。平日總是滿面春風地微笑，意態那么靄然，對朋友無非是全真摯的情感作用，而不在乎利害關系，從來沒有見到他老人家為了金錢的事，而與人作過分毫必較的爭執，好像什么都是有話好說。[3]46其余如張守成的《梅景花絮》、陸一飛《梅景書屋里的師生情》、任書博回憶在梅景書屋學習的經歷②張守成、陸一飛兩文收錄于《紀念吳湖帆誕辰一百一十周年——吳湖帆紀念集》（此書由吳湖帆弟子在2004年集結，供內部交流），任書博的回憶文字收錄于《世紀》2008年第1期。等紀念文字中，無一不流露出了對恩師深深的思念和景仰。此外，“文革”之后，當時上海“重新出現了美術創作和展覽活動的繁榮景象”[4]250，故而趁著這股東風，吳氏門下的弟子們便在吳湖帆恢復名譽之后，聯合上海海墨畫社③由中國美術家協會上海分會成立的國畫社團，當時社長為中國畫院畫師富華。籌劃舉辦“吳湖帆梅景書屋師生書畫展”。

二、畫展的策劃和籌備

這次展覽發起人為吳湖帆的三位弟子——俞子才、張守成、任書博。正是他們的倡導和奔走、彼此間明確高效的分工、強烈的責任心、參與者的無私配合等因素的共同作用，才促成了這次畫展。

籌備初期的困難主要在作品征集上，一方面當時的通訊條件有限，另一方面因為吳湖帆本來作畫就較少，又有“素不留己畫”的習慣，造成作品分布較為分散，幾十年下來很多也不知流散何方，又歷經十年浩劫，大量作品軼失，故而一次征集較多數量吳湖帆散布四處的作品難度很大；其次便是資金籌措的問題，20世紀80年代年代初期，自費舉辦相當規模的畫展，資金對策展人而言并不輕松；第三是場地的問題，要找到合適的場館也并非易事。

針對這些問題，三位畫家便做了相應的方案。首先征集的問題由三人共同出力，鑒于俞子才和張守成當時在上海中國畫院工作，便由他們出面向畫院借出吳湖帆的作品，其余作品一方面向吳氏家人及所能聯系到的同門征集，另一方面向畫壇和收藏界廣為征集。最后經過調整確認，擬出展覽清單（表 1）。

從上表可發現，不僅籌辦的三人以及上海中國畫院提供了藏品，尚有不少來自吳湖帆門下弟子和藏家毫無保留的出借。這批劫后余生的作品極為珍貴，平日大多由個人或單位深藏密閣，不輕易示人。其精品代表作幾乎都已囊括在內。從今天掌握的信息來看，吳氏作品存世量也不過區區數百件，彼時能征集到如此規模和質量的作品不啻為奇跡。

吳湖帆弟子輩的參展作品也較為豐富，不少當時已是畫壇名家的弟子悉數參加，如王季遷、徐邦達、俞子才、張守成、陸抑非、任書博、朱梅邨等都有作品參展，內容涉及山水、花鳥、人物、竹石、書法等多種科目，同時他們又推舉了第三代弟子輩中較為杰出者的作品。值得一談的是，田洪的《王季遷年表》記載王季遷曾于“1981年8月，在上海展覽館參加吳湖帆梅景書屋師生畫展”[5]48的說法不完全準確，當時王季遷身在海外未能親自前來，是囑托其兩位美國弟子攜來他的幾張作品參加了這次展覽。故而此展覽其實是吳湖帆師門三代的首次高規格展覽。①2004吳湖帆誕辰一百一十周年的時候舉辦了第二次，2014年誕辰一百二十周年時候舉辦了第三次。

表1 展覽中吳湖帆作品的清單

表1（續）

表1（續）

展覽的經費問題則完全通過師門弟子家人們捐助的方式解決，捐助數目不做規定，情況如表2。

表2 捐款名單及數額

上表的捐款以及一些其余收入共為6 837.00元，其中展覽籌備費用共用2 395.31元②各項支付收據繁多，僅列主要支出項目，余略。，又抽取724.00元作為設立吳湖帆衣冠冢的費用③吳湖帆的衣冠冢也由其弟子俞子才、任書博、潘季華等操辦，于1991年設立于蘇州小王山名人公墓。，剩余費用用作其他各項支出外，作為展覽場館費支出尚有不足，便由俞子才、朱梅邨、張守成、任書博、陳青野四人與第三代中吳明耀、鄭伯萍、周陽高、戴明德、張淵等五人，每人為展覽館繪制六尺大畫一張。同時，設定畫展門票為每人一角。值得一談的是，所有提供吳湖帆作品的藏家都并未收取任何費用，故而能以相當有限的經費承辦這次展覽。

當年可供展覽的場地極為有限，既要能滿足畫展的規模，又要體現出畫展的重要性，經過協商，最后決定選用上海展覽中心的東廳作為場館，并安排第三代中的年輕畫家輪流值班。

畫展題名由吳湖帆生前故交賴少其先生書寫，并印作請柬封面，內頁空白處則鈐吳湖帆生前所用的由陳巨來所刻的“梅景書屋”元朱文印。畫展所用簽名冊共兩冊，簽條則分別請唐云以及沈邁士書寫（圖1）。用于畫展入口處的屏風正面則由俞子才親筆書寫吳湖帆先生的介紹，茲錄全文如下：

吳湖帆（一八九四—一九六七），初名萬，字東莊，號丑簃，后改字倩庵，名倩，書齋名“梅景書屋”。江蘇蘇州人，為名馳中外的著名國畫家、書法家、鑒賞家、收藏家，并善詩詞。

他資性穎悟，博綜宏肆，擅山水畫，初習四王，并從董其昌蹤及元人趙孟頫、黃公望、王蒙、倪瓚、吳仲圭，上溯到五代北宋的董巨李郭諸大家，博取眾長，陶甄新姿，加以家藏名跡甚富，披覽年年，心領手追，得天獨厚，終于脫穎而出，在大江南北獨樹一幟，成為一代山水畫大師。他的畫縝麗豐腴，青綠設色，有逾前人，而煙云渲染極氤氳飄渺之致。所作疊嶂重巒，不覺其滯重，遙岑荒沚，不覺其寥簡，欣賞時可以得到足夠的煙云供養；他寫竹瀟灑勁爽，神韻天成；沒骨荷花畫得綽約婀娜，獨具新格；書法從董其昌轉為瘦金體，后學米芾，盡得海岳能事，大字天骨開張，氣勢俊發；精鑒別，接目可判真偽，不少名跡得其品題，藉數言以作信證，為國家甄別書畫、保護文物作出重要貢獻。

為人豪爽謙和，助人為樂，對獎掖后進不遺余力。

新中國成立后曾任上海美術家協會副主席、上海中國畫院畫師。

這次展覽除先生及夫人潘靜淑作品外，并附海內外同門弟子及再傳弟子作品，謹請指教。從畫家生平、藝術特點、人品等諸多方面進行了評述。而屏風背面則由張守成繪制單色梅花，以符“梅景書屋”之題，又將葉恭綽為《梅景畫笈》所題“煙云供養”四字放大安置畫面正中，并于屏風中部之空白處懸掛吳湖帆肖像照片。屏風兩面書畫皆為一丈二尺的橫幅。（圖2）整個畫展活動的紀念印章則由任書博篆刻（圖3）。所有征集來的吳湖帆作品暫收任書博處，畫展之后亦由任書博轉達各經借人歸還各處。

三、畫展的舉辦實況

圖1 請柬（左）與唐云所寫之簽名冊簽條

圖2 俞子才所書屏風及張守成所畫屏風

畫展于1981年8月5日下午3點在上海展覽中心東廳正式開幕，一些媒體也做了相關報道。僅以《美術》期刊為例，展覽籌備階段就由《美術動態》欄目報道《將舉辦梅景書屋——吳湖帆畫展》①報道時畫展還未最后定名，故報道與最后定名有所出入。；閉幕后再次報道，贊其為“不少人引為我國美術界盛事”[6]64。同時也有不少專題文章見諸報端，如邵洛羊先生在《解放日報》上發表了介紹文章。

開幕當天人潮涌動，當日到場的梅景書屋弟子有：俞子才、張守成、任書博、陸抑非、朱梅邨、王青之、潘景鄭、邵靚云、孫伯淵、潘季華、陸一飛、徐子風、貝聿玿（女）、童月蓮（女）、厲國香（女）。除此之外的各方專業觀眾和嘉賓也紛至沓來，就簽名冊來看，觀眾中書畫家數量極多，經過記錄并整理，可以發現諸多當時滬上藝壇耆宿巨擘在開幕式當天云集一堂（圖4），在此僅列部分畫家如下：王個簃、陸儼少、謝稚柳、程十發、唐云、鄭慕康、沈邁士、糜耕云、凌虛、范韌庵、朱復戡、陳巨來、徐子鶴、伏文彥、劉旦宅、張雪父、張炎夫、陳秋草、周谷城、黃幻吾、陳從周、黃子曦、胡伯翔、吳青霞（女）、許士騏、顧廷龍、錢君匋、趙冷月、翁闿運。（圖5）

而當時到場的中青年畫家更是不勝枚舉，除了梅景第三代弟子外，以上畫家們的學生也濟濟一堂。甚至還有不少西畫家前來觀摩，如顏文樑、孔伯基、李詠森、周碧初、唐錬百、張充仁等國內一流的西畫家。不僅如此，各界非藝壇人士，如醫學界的方幼庵、文學界的呂貞白和鄭逸梅、藝術評論界的邵洛羊都到場祝賀。不僅這些吳湖帆的“故交”①著名作家鄭逸梅是吳湖帆草橋中學校友，中醫方幼庵曾為吳湖帆做針灸治療中風。，尚有如出版界的祝君波、影視界的夏振亞等“新知”參加了這次展覽的開幕式。難怪當時便有畫家感慨：這樣熱鬧的場景已是上海藝壇久違的了。

四、畫展的意義

這次畫展已經過去了三十多年，很多當事人也已經謝世，如今所見記錄也不過只字片語，但并不意味著這次展覽的無足輕重。首先對于吳湖帆來說，這是其藝術、其思想自“文革”以來一度被埋沒后的首次亮相，意味著梅景書屋的藝術再次得到了認可，同時也昭示了他所推崇的藝術思想。在給葉恭綽的信札中，他明確寫道：

然在吾輩專門畫家方面觀之，吳倉石雖有偏裨的地位，究不能當砥柱。總以直接董、王一脈下來為正覺，故湯、戴自為關鍵。同光以還則先尚書公與顧若波、陸廉夫、顧鶴逸諸人皆正式山水專門家。②《吳湖帆致葉恭綽信札》，西泠印社拍賣公司2015年春拍，拍賣編號2224。

能對于滬上吳昌碩那路炙手可熱的金石畫風直抒己見的批判是需要一定的勇氣的，可見他始終將傳統而嚴謹的畫風視為國畫的正脈。這次展出的吳氏作品嚴謹細致，全無草率隨意之作，完全符合吳氏的一貫主張。其實受到他這種藝術思想影響的畫家并不僅是他的弟子，應該說在一個時代被海上畫壇奉為圭臬，故而吳湖帆被公推為滬上“畫壇盟主”。他在傳統的基礎上又加以發展，被譽為“當代粲一燈，振奮了‘八代之衰’”[7]119。故而在吳湖帆含冤去世后，他的同鄉朱季海不禁發出“人間吳畫，遂止于斯”的嘆息，可見世人對其繪畫之喜愛，以及所流露出的痛心和無奈。其實何止于此，大量精品更是在浩劫中毀于一旦。雖然在“文革”中他的名字“消失”了，但是他并沒有真的被所有人忘記，只是在那個時代背景下，他的名字不適合被提及，故而一旦解封，依舊能得到各處的響應。不少人甚至冒著危險依舊妥善保存著他的作品③如“文革”期間周志醒先生曾將所藏吳畫上覆蓋毛主席語錄而躲過一劫。，或許吳湖帆的畫已化身為他們度過漫長浩劫的一種精神寄托。

雖然歷史給畫作帶來了的一些滄桑的痕跡——有的作品上被圓珠筆寫上了口號，有的則撕去了上款，有的缺損不全……然而瑕不掩瑜，畫面依舊寧靜得不帶一絲煙火氣息，正如梅景書屋的一貫氣質。即使站在20世紀80年代這個思想

和藝術都因為褪去束縛而呈現出極度躍進的年代，他的畫也如梅花般經歷了十年動亂的風霜，卻保持著一如既往的典雅，在風霜后依舊暗自吐著芳華，為傳統正脈之典范的國畫在新時代的中國美術發展中堅定地立足做出了非常有價值的貢獻。這次畫展使得吳湖帆和他的梅景弟子們重新回到了人們的視野，并因其耀眼的光華重新獲得了新時代畫壇的矚目。值得關注的是，哪怕在21世紀藝術已經極端多元化的今天，吳氏一門不僅沒有被湮沒在各種光怪陸離的現象中，反而獲得了越來越多的認同和推崇，這點無論是從藝術品市場還是學術界都得到了證明，其已然成為經典。所以從這個角度來說，這次展覽真正可謂吳湖帆及其一門在新時代重啟輝煌的起點。

詩人陳聲聰先生在《論畫絕句·吳湖帆》中云：“愙齋秘笈有傳薪，倩也高資迥出塵。水暈墨章神化處，自緣手眼并過人。”梅景書屋當年正因為其丹青正脈的淵源、脫俗清雅的氣息、精妙絕倫的筆墨以及精湛的鑒賞而備受藝壇矚目，才引得各路俊彥紛紛立雪其門，瓣香其藝。

這次展覽不僅宣示著梅景書屋精神的回歸，同時也展示出其正脈的力量和生命力，繼往開來的思想在第二代、第三代弟子的藝術中得到了淋漓盡致的體現。尤其是第三代弟子，不少彼時初登畫壇，而這次畫展不啻為一個規格很高的展示平臺，為他們提供了嶄露頭角的機會，年輕的畫家們認為能夠參加這樣的畫展是他們繪畫生涯中非常榮幸的事，是他們美術事業的一個里程碑，甚至成為事業的轉折點，如張守成的弟子顧潛馨曾回憶說：“也就是在這個畫展上，引起了出版社有關同志的注意”[8]102，即從此開始了他的專業美術道路。

圖3 任書博刻“吳湖帆梅景書屋書畫展覽會”

圖 4 參加開幕式的部分畫壇人物（前排左一為俞子才，左三為沈邁士，左四為錢君匋，左五為陳巨來，右一為陸一飛，右二為陸儼少）

如前文所述，除了吳湖帆的弟子們，這次展覽的來賓中也大多是已然功成名就的畫家，如陸儼少、唐云、謝稚柳、程十發等人已然是畫壇巨擘，而他們仍顯示出了對于吳湖帆藝術的尊崇，這種態度勢必影響到整個畫壇在新時期對于吳湖帆的認識。

非常有代表性的是陸儼少在這次畫展中的態度。早在作品征集階段，陸儼少即先訪任書博的齋室以求一睹為快。據任氏哲嗣回憶，陸儼少到訪時，看見正堆放在床上以待整理的吳氏畫作，不禁贊美其出色的筆墨技巧。隨后開幕當天陸儼少應邀參加了開幕式，數日之后又獨自再訪畫展，故而簽名本上有過兩次簽名。在眾多來賓中，共有兩位來參觀過兩次的畫家，陸儼少即是其中之一。①另一位是范韌庵。從陸氏晚年自述中可以發現，陸儼少曾多次提及自己與吳湖帆的交往，并比較其與自身的藝術差別。整篇自述中所談及最多的師長輩畫家即是吳湖帆，可見其內心對這位前輩非常崇敬，至晚年依舊孜孜以求在作品中尋求可為自己所用的元素。不知道其在觀賞作品的同時內心是否涌現當年與這位前輩交誼的點點滴滴，是否兀自比較著自己與前輩的藝術風格？可以說，陸氏的行為與其自述所表露出的心跡完全一致。其實這樣的例子并不少見，雖無梅景弟子之名，卻有師徒之實。很多著名畫家都曾得到過吳湖帆的指點，如程十發就曾長期在吳湖帆身邊問學。甚至與吳氏同輩，尤其是一批同樣處于畫壇頂尖地位的畫家們，他們有的在民國期間就曾或多或少受到吳湖帆藝術思想的影響，有的則因藝術見解相同而結為同道，耳濡目染或志同道合②吳湖帆曾請滬上二十四位志同道合的畫家為其繪制齋名畫，這些畫家皆是當時滬上畫壇的風云人物。，于是便以吳湖帆為核心而共同構架起了海上畫壇的綱領體系。這股力量曾一度統治滬上畫壇，雖在中華人民共和國成立后有所淡化，甚至在吳湖帆去世后一度式微，但所幸流傳依舊綿延不絕，只待文藝思想一旦解禁，吳湖帆藝術思想的凝聚力和向心力便再次展示了出來。

參看簽名冊，可以發現除了畫壇耆宿巨擘之外，一些當時尚為中年輩畫家中的代表，如吳長鄴、喬木、錢行健、沈柔堅、邱受成、林曦明、方增先、曹用平、毛國倫、唐逸覽、孔仲起等，亦是這次畫展的觀眾，甚至再下一代的畫家中不少也已然成長為當今畫壇的中堅。可以這么說，這次畫展匯集了當時可堪代表的數代畫人，或許各自繪畫風格不盡相同，但是畫壇正脈傳承思想的內核卻并無實質差別。是這次畫展將這些不同風格流派的正脈在“文革”后再次捻攏和加強，對于之后畫壇的發展起到了定位以及導航的作用。而醫生、作家、出版人、評論家等重要文化人士的參與，甚至展覽觀眾中有數位海外人士的參與——這在當時較為罕見，如此的觀眾群體也體現了梅景書屋出眾的社會影響力。

在這種影響力下，社會各界對于梅景書屋的認知度迅速提升。近來有關吳湖帆的研究越來越豐富，內容涉及其生平、繪畫、書法、鑒藏、教育等諸多方面。尤其值得關注的是如今有關吳氏作品收藏的研究陸續出現，反映了吳湖帆作品已深得到收藏界的關注——除了吳氏本人作品價格不斷走高創新，其門人弟子的作品價格也隨之有了較大幅度的提升。此外，如今不少藝術機構還陸續為梅景門下一些有代表性的弟子如俞子才、朱梅邨等畫家，舉辦了專題的展覽和研討會。這些都是梅景書屋在如今得到越來越多關注的力證。

圖5 部分重要來賓簽名