專訪《我就是演員》總導演吳彤從“誕生”到“就是”，讓專業變得更極致

文/朝明

從《演員的誕生》到《我就是演員》有哪些變化與創新？浙江衛視節目中心副主任、《我就是演員》總制片人、總導演吳彤在接受傳媒內參對話時如此定義：“最大的亮點就是朝專業化更進一步，讓專業變得更極致。”

在文化娛樂迅猛發展的當下，演員成為大眾關注的焦點，但這種關注大多停留在明星顏值、名利雙收等物質化層面。如果說有精神層面，可能更多的是偶像崇拜與粉絲文化等頗為表象的感官文化消費，人們看到的是過眼浮華與耀眼光芒。對于最應該受到關注和尊重的表演藝術，對于真正可以留存觀眾心目中的角色創造，卻鮮有人提及。

顏值和炒作可能會取得一時的大眾關注，但表演藝術力卻是演員持續發展的源泉。當我們討論“演技”的時候，我們需用怎樣的態度去考量？對比那些使用摳圖、替身“不務正業”卻拿著天價片酬的明星，還有哪些人愿意花時間琢磨角色、鉆研演技、探討表演藝術？

去年，由浙江衛視傾力打造的中國首檔演技競演類勵志綜藝《演員的誕生》搭建了一個火煉真金的舞臺，讓真正有實力的演員在流量霸屏的時代有機會出彩，讓真正的好演員，不怕搬到臺面上杠演技和比臺詞，更讓大眾從演員這個行業只能是“明星”主場的意識中醒來，體會和認識到什么是真正的好演員。

日前，《演員的誕生》第二季更名為《我就是演員》并在杭州正式開錄。除名稱有所調整，全新一季在導師陣容、舞美呈現、流程環節等全線升級，從“誕生”到“就是”，《我就是演員》將“演技競演”進行到底，開啟演員的“價值回歸”。

三位華人影視圈的實力派代表章子怡、徐崢、吳秀波坐鎮《我就是演員》，見證數十名優秀演員在這個舞臺上的演技磨礪，同時接受由才華橫溢的新銳演員們發起的演技挑戰。從《演員的誕生》到《我就是演員》有哪些變化與創新？浙江衛視節目中心副主任、《我就是演員》總制片人、總導演吳彤在接受傳媒內參對話時如此定義：“最大的亮點就是朝專業化更進一步，讓專業變得更極致。”

回歸演技，以專業精神考量

“演員的工作就從尋找劇本的藝術種子開始，他把這個種子移植到自己的心靈上……種子一旦落到了演員的心靈上，它就應當生根、發芽，移植到土壤上再施上肥，就會長成一棵生意盎然、枝葉繁茂的樹。”著名戲劇和表演理論家斯坦尼斯拉夫斯基曾如此形象地形容演員的職責。

演員到底需要怎么做？在“怎么做”方面，如何發揮演技？如何把劇中人物的欲望在演員內心培育起來，在身上活起來，成為演員的欲望？這些關于演技的問題，正是《我就是演員》這檔節目的價值趨向，也是探討與交流的重點。

從《演員的誕生》到《我就是演員》，回到演技本身是內核，通過“演技競演”形式，以影視化呈現方式，切磋、挑戰、交流專業實踐，讓觀眾看到真正的專業演員形象。

“做表演類節目挺難的。”盡管有著鮮明的立意與追求，在實際操作層面，表演類節目也面臨不小挑戰。吳彤向傳媒內參介紹，一方面，在節目定調上是偏向娛樂還是專業？顯然，以娛樂為主能夠有收視保證，專業偏向則面臨挑戰；另一方面，在高雅與通俗之間如何把握好度，與觀眾產生共鳴，這也特別為難。

“我后來還是選擇了最難做的專業偏向，我個人是覺得專業上做到極致，還是會有人看，因為觀眾的審美在提高，能夠接受到的東西更多了。”在吳彤看來，《我就是演員》最大的亮點就是朝專業化更進一步，讓專業變得更極致，無論是嘉賓選擇還是舞美視聽呈現都更加專業化。

專業性、可看性綜藝化呈現力求平衡

隨著《我就是演員》正式錄制，全新升級后的節目看點十足。從嘉賓陣容來看，徐崢和吳秀波新鮮加盟，和章子怡一起坐鎮導師席，演員推薦人張國立、表演指導劉天池、主持人伊一以及專業人士組成的評審團親切回歸。

此外，《我就是演員》還邀請包括陳凱歌、許鞍華、陸川、賈樟柯、爾冬升等在內的知名導演逐一來到舞臺指導創作。值得一提的是，影視化呈現環節精簡為每期一個，保證了每個呈現的影視化作品都是頂級電影的水準，為演員們的表演提供更多可能；在現場觀眾投票方面，今年，《我就是演員》更傾向于選擇熱愛表演、對表演藝術有所研究的群體，代表著來自大眾的專業態度。

術業有專攻，無論是專業嘉賓力量還是硬件配備，都可以看出《我就是演員》這檔節目在專業性、可看性、綜藝化呈現方面力求平衡，試圖以綜藝的形式打造演員演技的“試金石”，正如吳彤所說：“往專業性上全面發力，但怎么樣把我們節目的專業性以相對輕松的形式傳遞出來，大家在尋求這個點。”

戲如人生，人生如戲，鏡頭前的角色，也是演員的一面鏡子。它反射的是演員對待觀眾的態度，也是對待專業、面對自己的態度。

綜觀綜藝市場，能夠將專業表演作為節目核心的屈指可數，相對其他同質化綜藝節目，顯然《我就是演員》有著獨樹一幟的題材富礦。時下，打造以表演藝術為主的綜藝節目時機已然成熟，讓表演藝術在新時代實現它應有的價值，讓觀眾在表演藝術中欣賞到更多有生命力的角色創造，《我就是演員》讓人期待。