新常態下的常態

韓小凌

“金九銀十”是房地產行業的一句話，用來形容銷售的旺季。而今年的9、10月份聽到的反而是房地產降價促銷的消息。同樣是一年里票房重要檔期的十一國慶檔期，票房比去年同檔期下降了20%，總人次同比下降了23%。這當然和自10月1日起取消票補有一定的關系；而“據文化和旅游部數據中心測算，國慶長假七天國內接待游客7.26億人次、實現國內旅游收入5990.8億元。國慶國內游客和收入增速均創近10年新低，也是首次降至10%以下。”

一晃，2018年接近尾聲，回看這10個月以來的中國影視行業，誰都無法回避一系列政策、消息的陸續出臺，對行業的影響。可是，如果沒有政府主管部門取消票補，難道票補就真的能確保中國電影市場再多15年持續30%以上的年增長率嗎？

答案當然是“不會”。

作為社會經濟中一個很小，看起來卻很矚目的板塊，電影其實和整個國民經濟息息相關。既然中國經濟已經進入“新常態”，那么電影業也一樣會進入新常態——換言之，持續15年的高速增長才是特例。

無論是“消費降級”，還是行業自發的“盤整”，任何一個行業都逃不脫的經濟學規律就是——不會有永遠的持續高增長，高增長通常處于產品或行業的成長階段，而成長之后必然是成熟期和衰退期。因此，從業者最為期待的是保持成熟期，推遲或減緩衰退期。

其實對于希望影視行業真正健康有序發展的業內人士來說，無論是行業主管部門提出的管理措施，還是行業發展到一定階段自然而然做出的“自我凈化”，都是好事。畢竟，在注水的數據和補貼出來的票房的干擾下，任何理性分析和判斷都難以正常進行。持續15年的影院數量的增長帶來了市場空間的擴充，因此受益的電影制作者很難不被碩大的成功沖昏頭腦。可當我們回看時，這15年里留下的，可稱為優秀電影作品的又有多少呢？

從另一方面來說，風起云涌的業外資本的散去，雖然會使電影的融資難了不少，可正如很多業內同行所說，來自各行各業的投資者對于影視創作規律不了解，甚至不尊重，卻以資本的力量加以誘惑甚至逼迫，這對行業反而是一種傷害。

好萊塢曾經經歷過“口紅效應”帶來的階段性繁榮，就是說每當經濟不景氣，人們的消費就會轉向購買廉價商品，而那個時期，看電影正是這樣一種廉價的娛樂方式。在今天消費降級的經濟新常態下，互聯網內容提供者卻是比電影更加經濟、便捷的娛樂方式。那么，究竟誰更能抓住這一“新常態”帶來的機會呢？

當然，對于影視制作人才而言，做電影，抑或轉戰互聯網視頻內容的制作生產，都是可行的。正如美劇、英劇、德劇的幕后陣容里有大量的優秀電影人一樣，互聯網的非線性排片理論上為優質內容提供了無上限的空間和機會，因此，只要不自我設限，勇于嘗試，競爭和替代關系也可能是一種機遇。

毋庸置疑，看視頻長大的一代人，在抖音等短視頻和鋪天蓋地的信息轟炸下，能吸引他們的敘事節奏和敘事方式都必將發生一定的改變，這種變化已經直接反應在影視及網劇網大市場上。那么什么才是永恒不變的規律呢？永恒不變的規律就是保持對時世人心的關注和關愛。

隨著影視劇開工數量的減少、制作費金額的降低，相信從業人員數量也會相應減少——一方面確實很多人無工可開，另一方面，一些人會覺得行業失去吸引力而主動離開。去蕪存菁，終歸是好事。從這個角度來說，我更覺得“新常態”下的中國電影業才是常態。