音樂心理解碼

鄭茂平　楊稀雯

音程的級進、跳進與情緒類型

編者按：“音樂審美過程中，我到底該聽什么呢？”“我只聽見了音樂的音響，為什么感受不到音樂中的情感呢？”這些在音樂審美中經常出現的現象，讓音樂審美者有時無所適從。為了幫助廣大的音樂愛好者及聲樂從業者更好地理解和感知音樂，本刊特邀請到西南大學音樂學院教授，博士，院長，“音樂心理學”博士生導師鄭茂平教授開設“音樂心理解碼”專欄，從心理學角度剖析音樂帶給我們的各種情感。

從一般意義上看，音程的級進和小跳一般給人以平衡、安靜、柔和流暢的感覺，在旋律中應用較多，其中“上行級進”與“下行級進”各自有著不同的情緒與情感表現作用。“上行級進”是一種音樂運動能量的積蓄與展開，其旋律線條常常給人以情緒層層遞進加深的感覺：而“下行級進”則是一種音樂運動能量的釋放與消解，使人情緒舒緩而閑適。

由粵曲改編的鋼琴作品《平湖秋月》在“起、承、轉、合”這四個部分中各具特色，而“承”這個部分，從旋律線條來看大多是以二度、級進、波浪起伏式的旋律模式進行。旋律聲部在低音區徐緩出現，伴奏聲部則是使用了密集的琶音織體，六十四分音符的波浪狀音型根據音高的波狀起伏自然漸強漸弱。這種流利的音型有效襯托出低音區徐緩而細膩的旋律線條，使得該旋律模式的音響效果給人一種“朦朧而平靜”的審美效果，從而也使旋律線條的進行“靜中有動、動中有靜”，在流動中求得恬靜，形象地表現了湖面微風習習、水波蕩漾、波光粼粼的自然美景。從視覺審美上看，波浪起伏的音符躍然紙上：從聽覺審美上看，平和而安靜的聲音形象深入人心。

與級進音程構成的旋律線條相對應，跳進音程（主要指四度、五度等以上的大跳音程）構成的旋律模式一般給人以“活躍、開朗、有力、激動”等審美等感覺，常常用來表現“寬闊激昂”的情緒或情感特征。譬如，儲望華改編的鋼琴小品《翻身的日子》一曲中，主旋律聲部運用了不少的大跳音程，把情緒推向高點，形象地描繪出翻身做主人的勞動人民在土地改革后難以言表的欣喜之情。

《翻身的日子》中的第二小節，純四度的旋律音程就音響效果而言，是柔和、穩定的，雖然屬于寬音程的范圍，但音響介乎窄音程與寬音程之間，對音樂的旋律進行起著承上啟下的作用：既包含了窄音程的平穩與優美之感，又具有了寬音程的堅定與剛毅的氣魄。但伴奏聲部大量使用純四度、純五度與純八度跳動的旋律音程，使旋律的進行高亢有力且張力加大。其中純四度的旋律音程下行的模式不僅有情緒堅定的特點，而且使旋律線的運動不斷向前推進；純五度的旋律音程在音樂音響的進行過程不僅有著獨特的調式意義，同時它的音響效果協和而堅實有力，極富運動性與對比性，從而將旋律的進行推向高潮。總的來看，這首作品大量使用“音程跳進”的旋律模式，生動地表現出了激動、活躍的聲音形象。

旋律線條的不同構成特征和呈現模式對音樂情緒的表現在外國音樂作品中也大量存在。譬如肖邦的《葬禮進行曲》（作者1837年為哀悼失去祖國的悲痛情緒而創作）開始部分表達了“送葬隊伍緩緩出動、哀鐘的低鳴”的情景，為了與這種情緒匹配，音樂的旋律模式運用了低音區的音符、緩慢的速度、呆板的節奏、半音下行的音程進行等，使人不知不覺中產生一種“緊張、壓抑”的情緒體驗。但從第11小節開始，音區突然提高了一個八度，以二度級進的強音下行奏出，緊接著第16小節又是一系列二度級進的強音上行。這種旋律線條的變化使人的情緒興奮度加強，從而產生了一種“悲傷與憤怒、激越與抗爭”的情感交織，生動地構建出一種“凝重、悲憤”的聲音形象。