晚年的絕唱

景作人

朱塞佩·威爾第是一位長壽的作曲家，自1813年誕生至1901年逝世，他整整活了88歲。威爾第的長壽給全球歌劇愛好者們帶來了福音，因為大師在其漫長的一生中，為這個世界留下了近30部偉大而又不朽的歌劇。一般認為，威爾第晚年的三大歌劇（《阿依達》《奧賽羅》《法爾斯塔夫》）相當具有開拓性，而在這三部杰作中，唯有《法爾斯塔夫》是最具個性和最具創造力的，因為它相對于大師其他任何一部作品來說，都有著完全不同的藝術風格和審美追求，可以說，它是威爾第一生中的一個另類“子女”。

2017年12月，國家大劇院終于上演了這部威爾第的壓軸歌劇。此次演出是由中國國家大劇院與奧地利維也納歌劇院聯合制作的，這是兩家劇院在藝術上的首次合作，由大衛·麥克維卡執導，雷納托·帕倫波指揮。主要演員有羅伯特·德坎迪亞、拉凱萊·斯塔尼亞、莉莉·約斯塔、菲利普·波里內利、茱莉婭·塞門扎托、石倚潔等。舞美、燈光由維也納歌劇院的藝術家擔任。

看完歌劇的彩排后（因正式演出時間安排沖突），我內心產生的第一感覺就是對威爾第的無比崇拜，我真沒有想到，大師在歌劇中的奇思妙筆是那樣的鮮活，所表現出的音樂戲劇性又是那樣的精巧。盡管以前多次看過這部歌劇的DVD，但此次所經歷的實況效果著實令我震驚，而由此產生的內心沖擊力亦是非同小可的。

國家大劇院此次上演的《法爾斯塔夫》，總體上水平很高，導演、舞美和歌唱家們，均以出色的藝術表現和技藝展示，給中國的歌劇愛好者帶來了良好的印象和愉快的享受。最出彩的，是中國青年男高音歌唱家石倚潔，他演唱的幾段芬頓的詠嘆調非常精彩，其高音音色的亮麗和音樂表現的恰當，給人們留下了深刻印象。

然而，我看的那場演出還是有著一些不盡然之處（也許與彩排有一定的關系），例如飾演法爾斯塔夫的男中音歌唱家羅伯特·德坎迪亞，雖是一個音色純正的歌唱家，但相對于法爾斯塔夫這個角色，他的聲音明顯有不足之感。此外，他的體形并不是很胖（導演應該設法再為他裝飾一下），與角色之間有所差距（幽默感不夠）。更重要的是，德坎迪亞在表演上過于拘謹和表面化，沒有演出法爾斯塔夫復雜的內心世界和性格特征。飾演艾麗斯的女高音歌唱家拉凱萊·斯塔尼亞表演的感覺尚可，但聲音不“打遠”，且難見漂亮的高音音色。其他幾位歌唱家也有同類問題，只有飾演福特的男中音歌唱家菲利普·波里內利聲音通透，音色厚重。

本次《法爾斯塔夫》的演出，原定是由指揮大師祖賓·梅塔執棒的，其后因故改由意大利指揮家雷納托·帕倫波。但就是這個帕倫波，實打實地成為了此次歌劇演出的亮點。我對帕倫波很了解，知道他是意大利現今歌劇指揮家中的佼佼者，他身上流淌著意大利歌劇的血液，指揮歌劇時動作和感覺非常投入。他對意大利作曲家的歌劇作品爛熟于心，上場指揮似大將一般胸有成竹。當晚他的指揮動作清晰精準，音樂“調度”有方，在對舞臺及樂隊的控制上，真正做到了得心應手，掌控自如。此外，帕倫波還是一位非常有激情的指揮家，他似乎有一種天生的“霸氣”，一旦站在指揮臺上，渾身的血液就會隨著音樂沸騰，而這種沸騰的血液則會在瞬間化作激情，繼而產生出帶動演員和樂隊的強大動力。

國家大劇院交響樂團此次表現得很出色，他們已經越來越能演奏出歌劇的“味道”了，連續幾場演出，觀眾聽到和看到的是一個富有機敏性和靈活性的樂團。演奏中，這個樂團能夠全面地“貼”近聲樂，很多方面具備了有機的動感。說實話，這個樂團在帕倫波的指揮下，確實和原來有了很大變化，最起碼音樂是活的，技術是巧的，感覺是對的。看來，一位好指揮對于一個樂團來說，其重要意義真的是決定性的。

大衛·麥克維卡的執導非常生動，對舞臺的全局把控及人員調度都做得很到位，角色之間的對手戲亦安排得真實自然。如果說有什么不足，就是對法爾斯塔夫的戲處理得過于簡單，只將其外在形象做了夸張的表現，而沒有揭示出角色深刻的內心世界。

《法爾斯塔夫》的舞美設計是我喜歡的風格，古典式加一些現代立體化設計，整體上顯得簡單而不凌亂，很有實用的效果。燈光與服裝設計都很自然，體現出了歐洲歌劇院的舞臺理念。我很喜歡三幕二場溫莎花園大樹下那場戲的燈光效果，有神秘感，亦有“妖氣”和詭異感，與劇情的實際要求十分吻合。

國家大劇院與維也納歌劇院此次合作演出《法爾斯塔夫》，很好地發揮了兩個劇院的各自優勢，短短的時間里，兩國藝術家經過不懈努力，共同將威爾第這部偉大的歌劇搬上了中國歌劇舞臺，實現了中國歌劇愛好者們心中的一個長久的愿望。