棉花 愛是永恒的信仰

陸愛華

所有持久的美皆隱含悲傷，持久的愛也同樣如是。我從不相信也不追求完美，我尊重并珍惜不完美中的完美。愛和藝術皆如此。

五歲時的夢想

童年在鄉村是以散養的狀態長大的，基本上處于一種無意識的自由中。長大后回頭看，覺得真是幸運。大自然的美鋪天蓋地無邊無際，四季更迭生生不息，目不暇接，總也看不夠。我是個很小就對自然很敏感和好奇的人，其中的細微變化和奇妙無窮，常常讓我呆看良久。對美的欣賞，大自然是我的啟蒙老師。記得五歲的時候，懵懂無知的我光著腳站在門前的空地上，抬起頭看著天，心里冒出一個聲音：長大了，我要做一個畫家。給我幾支筆，幾支顏料，世界就在我的手中。真正成為獨立藝術家，并不是一個自然而然的過程。總之，放棄的夠多，堅持的夠久，得老天眷顧，夢想實現。而過程波折不足與外人道。

我的第一幅畫

2008年，一個朋友邀請我去他的工作室玩，在那里，我畫了自己的第一幅油畫作品。之后辭職，去遠方旅行。回到上海后，機緣巧合，一個韓國畫廊老板看到我的作品，當即買下。他在韓國和其他國家都有自己的畫廊。回韓國前，他付了一筆定金，約好第二個月再來上海看我的作品。第二個月，所有作品全部被收藏。之后，他每隔1至2個月來一次上海看我的畫。因此，我早期的作品全在國外。

不完美中的完美

所有持久的美皆隱含悲傷。持久的愛也同樣如是。真正持久的愛大多經歷過挫折和風浪。我從不相信也不追求完美，我尊重并珍惜不完美中的完美。愛和藝術皆如此。

和浮華保持距離

清楚知道自己生命中最重要的是什么，將有限的時間和精力交給真正有意義和價值的人和事。和一切浮華的人和事物保持距離。合理的欲望是動力，過度的欲望是泥沼。任何事物都有簡單通透的一面。你想要這些，就一定要毫不猶豫放棄另一些。

請相信白己和畫之間的私密對話

藝術有著最自由的靈魂，像詩歌像音樂像陽光和微風……觀眾帶著最真實的情感用心看就可以了。藝術是最真誠的，藝術不說謊，請相信自己和畫之間的私密對話。至于我的作品和觀眾之間能產生怎樣的化學反應，不是我能決定的，我也從來不去設想。那是觀眾和作品之間的故事。

我只是一個橋梁

藝術創作，因人而異。于我而言，最重要的老師來自于自然、生活、生命。大自然涵蓋繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等一切領域的創造性，具有人類永遠無法超越的偉大的永不止息的藝術創造力，我有幸自幼便受益于此。而生活給你許許多多藝術之外的錯綜滋味，這些滋味反過來可以豐富和滋養藝術。生命充滿神秘和奇幻，讓我時刻心懷敬畏之心。藝術創作不是一個簡單的色彩堆積，而是一個融合已知和未知，可見及不可見的載體。而我，只是—個橋梁而已。

愛是永恒的信仰

油畫“荊棘鳥”的創作靈感來源于一個同名的愛情故事。1998年，我第一次看到小說《荊棘鳥》，厚厚的一本，沉甸甸捧在手里，整個人完全陷入到另一個世界里。2009年，偶遇“荊棘鳥”的DVD碟片，再次被深深觸動。在澳大利亞廣袤的土地上，牧場里，28歲的神父拉爾夫在車站第一次見到10歲的梅姬。大眼睛的梅姬躲在父親身后，怯生生地探出頭悄悄看著神父。嗨！梅姬。拉爾夫彎腰抱起她。那是他們第一次見面，那一個瞬間，暗循一種神秘的牽引，彼此都將對方刻在了自己的生命里，注定了漫長一生倍受煎熬卻從未曾放棄過淡漠過的愛。

終其一生，拉爾夫在宗教和愛情之間搖擺痛苦，但沒有一刻停止過愛梅姬。而梅姬在經歷人生種種的磨難和打擊之后，那份始終沒有被摧垮的愛，讓人動容。很長時間里我被這種情緒圍繞，揮散不去，于是決定將這個愛情故事畫下來。“荊棘鳥”由此誕生。這是兩個彼此深愛從未分離過的靈魂，—個美好、柔軟但悲傷的故事。

很多人看過我的作品，都會問我一個同樣的問題，關于作品里的信仰。我有自己的信仰，只是不依托于任何宗教形式。我所有的作品都和愛相關，但不局限于愛情。我希望我的作品可以慰籍人心。

愛和悲傷與生俱來

遇到挫折和痛苦的時候，不埋怨不頹廢，直接面對就是。 “亂世佳人”里有一句非常經典的臺詞“tomorrow isanother day”。真正的力量永遠來自于自身，他者給你的永遠只是助力。生命的能量是巨大的，愛和悲傷與生俱來。

女性的母體性

女性的生理結構賦予了女性身體的母體性，無論你是否經歷孕育和生養孩子，這種母性的力量是每一個女性自誕生之日起就已具備的。這種母體性，隨著歲月的推移，我越發意識到并接收到這種力量的存在，也越發趨向于沉靜。母性力是一種寬廣、遼闊、寂靜、堅韌、持久的力量。無論藝術還是生活，我越來越受益于此。

關于未來的創作

目前正在進行的創作是關于已經被拆遷的故鄉的一個系列，我從廢墟里找了很多殘破的東西，包了一輛車運回到上海。這個系列有雕塑、影像、裝置和油畫作品。將來，也許有一天會嘗試寫劇本。不著急。水到自然渠成。

藏家說

羅蘭·伊桑洛（Roland Issenlor）

法國希羅藝術基金會主席

2009年，我在一次國際展覽中看見棉花的作品，我被她作品中蘊藏著的深邃的生命力所吸引，我從她的畫里能清晰感受到舞蹈和音樂的美妙，色彩濃烈但自由靈動，生出無限感。棉花知道如何在這個宇宙中創造出一種獨屬于她的藝術世界，如此與眾不同。我被強烈的吸引住。我收藏了幾幅她的作品，掛在我的客廳和臥室。在這些私秘空間里，她的作品參與并融匯進我的家庭和生活。面對她的畫作，就像面對一個個美好的夢，總是能從中獲取養份。

沈本漢（Jeffrey A Sheehan）

美國沃頓商學院副院長

2013年，我第一次看到棉花的作品并收藏了她的油畫“秘境”。這幅作品運抵費城后，一直掛在我在沃頓商學院的辦公室里。2015年，我到中國上海，特意去拜訪了她的工作室。棉花的作品色彩絢爛，流淌著強大的能量。目光稍作停留，就會被作品引領到一個奇妙的世界中去。在棉花的作品里，每個人都能看到不同的東西，帶來愉悅和感動。我對棉花作品印象深刻的還有一組裝置作品，運用了早期的一組老舊農具，這件作品讓我理解，棉花希望借此喚起觀眾對過去、乃至對自己的 “根”的觀望和反思。她對生命和時代的這種深入思考，讓我一直關注她的創作。

李益中 室內設計師

李益中空間設計（深圳、成都）創始人

2011年，我在上海美術館看過棉花的展覽。今年4月，棉花在深圳大學美術館舉辦個展，我專程去看，對棉花的作品有了相對更為深刻的了解。我喜歡她作品中撲面而來濃郁的色彩和熾烈情感。我收藏的作品名為“禮物”，在展廳里，我對這幅作品一見傾心，它帶給我一種生命的深邃和神秘感，一下子打動我的心。這件作品掛在我辦公室的休息區，正對著我的辦公桌，一抬頭就能看見。在我看來，好的藝術品應該能夠與之時時產生對話和情感交流。