王爾德《道林·格雷的畫像》中的唯美主義體現

內容摘要：唯美主義文藝的產生開創了西方現代主義文學的思潮。而王爾德作為英國文學史上不可多得的怪才，其作品《道林·格雷的畫像》更是唯美主義的完美展現。本文通過對文中三個男主人公的不同人性的剖析，來解讀王爾德對于藝術與生活、藝術與道德的復雜唯美主義觀點。

關鍵詞：王爾德 道林·格雷的畫像 唯美主義

一.《道林·格雷的畫像》中人物的特點及象征意義

小說圍繞一名生長在倫敦貴族家庭的年輕少年道林展開，畫家霍爾沃德由于傾慕其美貌為其做了一幅畫，這幅畫作被格雷看見過后，才發現自己的美貌，并在亨利勛爵的蠱惑下為了保持青春永駐，向畫中的自己許下“可以為了美貌而出賣靈魂”的諾言，并一步步朝著自己的執念走向了罪惡的深淵，在良心和罪惡中飽受折磨，并最終自食其果。

王爾德通過這三個人物來進行自身的一個映射，把不同的人性分別著色于不同的人物身上，并且通過道林的放縱來飾演“自我”，亨利的玩世不恭來飾演“本我”以及霍爾沃德的真摯來飾演“超我”。雖然文中也有女性人物的出現，但是與男性人物相比較，顯然被“模糊化”了，這也從側面反映出了那個時代對于女性的偏見和文化傳統以及社會對于王爾德性別取向的不相容。此外，王爾德文中的人物都是“扁形人物”，這些人物的刻畫能夠更好的反映王爾德對于復雜人性的唯美化處理，其寫作風格也是超脫于現實主義而又介于浪漫主義之間，展現出了一種感性之美，藝術至上的精神。

二.藝術與生活的沖突

小說中無處不透露著現實與理想、藝術與生活的糾葛。比如藝術家的化身霍爾沃德，在其的眼中藝術高于一切，認為畫布揭開的不是畫，也不是模特，而是藝術，并且不愿意把這些畫拿出去展覽，因為這些畫是其內心的展現，是自我表達的一種形式，如果展示出去則會暴露其內心的秘密，這與王爾德的“為藝術而藝術”如出一轍。而其朋友亨利勛爵則代表的是現實世界，因為亨利勛爵世俗、邪惡，利用道林的單純善良，使得道林把其當做為“精神導師”，并在以后的生活中一步步的把道林推向了萬劫不復的深淵。再說道林其實起初是一個單純可愛美好的小伙子，但驚艷于自己的美貌，有了永葆青春的執念，才有了后續的諾言，并在欲望的膨脹中拒絕了愛他的女演員西比爾，導致了西比爾的自殺，雖然也曾經懊悔過，并決心不再見亨利的面、聽亨利的話，但耐不住心中的惡魔逐漸的戰勝了人世間的真善美，并且在自己畫像變得丑陋過后，無情的殺死了霍爾沃德，還找到他人幫其頂罪，其墮落和慘絕人寰的行徑，使得畫像的愈加丑陋和猙獰，這不僅是其靈魂深處扭曲、墮落的最佳寫照，也是作者理想破滅的一種暗示。

就藝術與現實生活而言，王爾德認為藝術是獨立存在的，是藝術家本身的一種自我意識，并且堅信如果把藝術與現實捆綁在一起不會成就好的藝術，甚至認為現實生活在很多時候就是藝術的毒瘤，破壞了藝術的美感，侵蝕了藝術的純凈，因而認為藝術不僅不應該模仿生活，更應該遠離生活。

三.藝術不受道德約束，甚至超越道德

有言道“一切藝術都是毫無用處的”，反映出藝術在起初也是不具備任何社會性和功利性的，但由于藝術的創作是藝術家的一種自我意識，因此在很多時候由于多方面的原因或者是為了達到某些目的而由人們強加上去的。但藝術不具有功利性和目的性不代表藝術是無意義、無價值的，其價值就在于其本身。就如王爾德而言，“藝術除了自己以外是不會表達其他任何東西的”，認為藝術是為了熱愛、為了興趣而創作，而不是為了附庸風雅的產生的，藝術是一種對話，是精神的一種釋壓。

文中王爾德對于道林的刻畫是一種超越道德的唯美主義體現，為了滿足自己的貪戀，不惜把自己的過錯轉嫁到其他事物之上，道林也在這一過程中也由一張白紙慢慢的添上了斑駁的色彩。而王爾德對于畫像的描述上也運用了象征手法，把道林的道德轉移到畫像之上，即便現實中的道林做錯了任何事情，都會在畫像上得到呈現，畫像承擔了所有的過錯，使畫像具有了活的靈魂。這也是藝術不被道德所束縛的表現之一。而在小說的尾聲展開了藝術與道德的最后較量，由道林與亨利談論到關于霍爾沃德的死，進而牽扯到談論畫家的畫，并由此引發了道林的感嘆，引用了莎士比亞一句詩，并不斷的進行重述，可以從側面反映出此刻道林的后悔心境，有重新做人的想法。但接下來亨利回答的一針見血，卻破滅了道林的臆想，讓道林大驚失色，并在此刻大徹大悟，深刻地意識到自己已經萬劫不復，但做過的惡不會因為一時的幡然醒悟而不復存在，道林在道德的折磨下不堪重負，最終舉刀向畫像刺去，但結果自己去離奇死去，并且面容也變的丑陋蒼老，相反地，畫像卻從丑陋走向了美麗新生，這就鑄造了王爾德對于藝術超越道德的又一次體現。

（作者介紹：王靜姝，宿遷學院副教授，碩士，研究方向：英語教學論）