張信哲：音樂是生命的一部分

吳小雪

回到了單純的熱愛經典不能磨滅

當嘈雜的聲音，讓自己失了原有的熱愛時，張信哲將音樂化為信仰，以此為伴。《擁恒》的專輯一發行，便讓人看到了張信哲多元化的嘗試與蛻變，并憑借《永恒的印記》榮獲“年度亞洲風尚金曲”等大獎。他的歌每次都能讓聽者模糊的記憶再次涌現，雖然歌聲的力量無形中是動容的，但實則每首經典與新歌的出現，都與他的心態有所關聯。

就如他對記者所說：“我覺得從一開始單純的喜愛到后來成為我的職業，就是見山又是山，我又回到了單純的熱愛。”時間愿意治愈自渡的人，在熱愛之事變為職業后，能將單純復蘇，其實也屬于自渡。音樂帶給張信哲帶來的意義，仿若知心好友，陪伴著他直至刻畫成生命中的一部分。

出道至今，心態于張信哲而言，或多或少也是會有改變的。“現在應該是真正懂得享受和玩音樂的階段，從開始懵懵懂懂踏入演藝圈，然后了解、適應這個產業、職業。一直到現在，其實不管是名氣或是成就，對我來說都是過眼云煙了。”到了一個階段，他已然隨著年紀成熟到足以把握想要的東西。至少心態上，張信哲不會過于看重所謂的“成績”，反而是將現有的資源、經驗和能力去追尋自己感興趣的東西，也可以說是為自己而活。

近年來，他也通過《擁恒》里十首風格不同的歌來述說自己的心路歷程和對生活的體悟，將淡然處世與壓抑悲情相融合，堅持推出黑膠唱片和實體CD。當記者問及對這張專輯的滿意度時，張信哲回應，“當然沒有十分滿意，音樂人總是存在十分挑剔的成分，但整個過程來說，我是很滿意的。”再看華語樂壇隨著人氣偶像、網絡的迅速發展，你會發現人們也開始求新鮮求變化。

還好的是，張信哲沒有受到外界干擾，以心而發制作自己喜歡的音樂，讓自己回歸到一個比較舒適的音樂位置，懷舊亦是本能般，將經典帶回歌壇。“在這樣的音樂市場里，我希望透過《擁恒》這張專輯去尋求經典。而經典的概念，我覺得它并不代表‘老歌，應該是指在不管什么時代，它都不會被消滅的一種音樂形態，這種形態也是我一直想要追求的東西。”

只要你敢夢想，有可能就會實現

在歌曲《永恒的印記》里，張艾嘉的獨白溫暖、沉靜，與張信哲娓娓道來的歌聲相融一體。作為延續《最愛》的主題曲，它也獲得了亞洲風尚金曲獎，曲中的張信哲更以誠懇的語氣敘述回歸寧靜的生活，經典曲風掀起萬千聽者的共鳴。對于他來說，邀請張艾嘉重回錄音室算是一次意外的合作，卻得到了意想不到的結果。“其實，這次合作跟張姐學到很多東西，除了對于音樂、對于表演、對于人生的看法外，我也再一次提醒了自己，只要你敢夢想，有可能就會去實現。”

每一首歌都成了張信哲的印記，背后幾乎都有著抽絲剝繭的過程，從收歌、與詞曲作者探討音樂的方向和詞的內容，再到討論編曲方向，每首歌的塑造，是他將聲音和感情融為一體的用心浸透，甚至每首歌都有一個模樣已然成型。其實，生活里的他與歌迷眼中的張信哲區別不大，“我要在舞臺上傳遞情緒和情感，所以我必須去表演，或是讓自己沉浸在歌的情緒里面。但生活里面，我不能沉浸在某一種情感里，不管是愛情還是其它感情，生活還是要隨意點。”

年初，張信哲發行了首本圖文手札《字私》，以文字來對話自己，將所思所想通過圖像來傳遞，也是對過往的一種體味。在張信哲眼里，最難熬的時期也是自己最感謝的時期。還記得《我是歌手》里的他，首次亮相的他唱著《信仰》，獲得不錯的成績卻無奈于嗓音的不適。“那個時候才警覺到自己的生活、身體或某個層面是有問題的。整個身體不好卻硬扛著把整個‘歌手的賽季錄完，這對我來說是很大的挑戰，也隨著一期又一期身體的復原，慢慢調整音樂方式和態度，但如果讓我再來一次，我是不愿意的，因為這對于身心的壓力很大。”也是那個時候開始，他意識到自己需要休息。于是，他闊別演唱會舞臺的消息傳出，慶幸的是歷時3年后，他已然以新的心態重新出發。

收藏帶來更廣的藝術底蘊“未來式”開啟新的音樂起步

除了歌手的身份外，張信哲還是一位資歷超過25年以上的收藏家。他曾策劃過“潮代——清繡的天衣無縫”展，也出過《玩物哲學》的相關書籍。收藏給了他更廣的藝術底蘊，“收藏品除了是美、藝術的創作的外，也會影響欣賞、收藏它的人。因為當你收藏，每天看到它的時候，你會希望了解它的背景，從而借著這樣的機會讓自己的視野、學識有更深的認識。”音樂與藝術亦是互通，收藏古物也在潛移默化地改變著張信哲。他透露，會嘗試著將喜歡的藝術家和藝術品跨界地運用在表演上，而這次歌時代Ⅱ音樂會的海報設計和內容的舞美設計，他也請到了藝術家來跨界合作。

這次“未來式”世界巡回演唱會的開啟，也是張信哲對人生的一些思量，重新調養了身體后的久別重逢。“未來式”的定義也是有一定淵源的，在最迷茫的階段里重新思考了自己要走的方向與目標，于是張信哲推出了致敬經典的《擁恒》專輯，并透過《字私》這本書跟過去十幾年來的音樂和生活做一個了斷，讓自己干干凈凈地開始。關于未來，他的語氣更多的是堅定與無所顧忌，“接下來的張信哲不會太在乎商業利益或是其它牽絆，反而會更全新地投入音樂;在音樂和藝術的理念上，忘記曾經商業和工作上的成功、獎項，走難走的路，追尋自己曾有過的夢想。”

九月末，張信哲黑膠專輯《歌時代Ⅱ》全球發行，以One Take現場錄音，屬于“華語樂壇首張音樂會現場錄制黑膠”。關于這次全新的突破，他表示：“在華語樂壇從來沒人這么做過，不管是藝術還是跨界的黑膠制作，對我來說既是夢想的實現，也是在華語樂壇踏出新嘗試的一步以及對未來的規劃。而“未來式”巡演也會帶給大家不一樣的感受，自己也會嘗試更不一樣的舞臺表演方式，這是我新的音樂起步。”以對未來的希翼，表達著自己內心里的熱枕。

潮人玩轉電子產品 訪談錄

Q：《消費電子》 A：張信哲

Q：若干年后，希望人們聽到張信哲是怎樣的評價呢？

A：其實我并不期望大家對張信哲有什么評價。對我來說，我是一個歌者，我這一輩子唱了這么多歌，事實上我是什么樣的人，并不是太重要。我只是希望這些音樂將來能陪伴或者感動到每一個世代，這才是我想要追求的東西，反而對于我的評價不是很重要。

Q：讓你最愜意的生活方式應該是什么樣子？

A：最愜意的生活形式是像現在，有一定壓力，但是壓力又不會大到讓你沒法排解。而且這些壓力來源于你在追求自己的夢想或想做的事情，并且有意思的是你不會隨時喊停，隨心所欲地做自己。

Q：從電視、收音機或是磁帶、CD時代，到如今的數字化音樂時代。你是怎么看待科技發展給音樂體驗帶來的變化呢？

A：科技對音樂體驗會有影響，載體的不同，會讓聽覺產生很大不同。比如說，大家已經不喜歡聽真實樂器帶來的聲音，包括我認識的年輕人，不管是作曲者、編曲者還是制片人都比較喜歡聽電子的聲音，而不是樂器的聲音，但這未必是不好的。因為我們創造了更多新的聲音，大家透過電腦重新錄制不一樣的聲音，創造更多新的聲音，開啟更廣闊的音樂世界。但好的聲音、傳統的聲音必須要透過好的方式保存，對于追求音質的人來說，聽CD和黑膠唱片也算是大家對于高科技的另一種“反撲”，所以平衡很重要。

Q：平時你會用到哪些音樂類電子產品？

A：我都會用音樂類電子產品耶，像智能音箱、藍牙耳機等等，使得我找音樂資料很方便，而且發行歌曲的時候還得透過電子產品，從而傾聽正確的聲音做后期的混音。

O：你是怎么看待網絡音樂的呢？

A：網絡音樂是一種新的音樂類型，從早期被詬病，大家覺得它沒什么文化，再到現在它透過新媒體，讓我們聽到很多新音樂和新類型，直至變成流行音樂的分支。我是覺得只要聽到好的創作，不管是網絡音樂、流行音樂或高雅古典的音樂，只要是好的音樂我都支持。