激發戲曲藝術內在生命力

崔凱

[評述由頭]作為中華優秀傳統文化的一道靚麗風景線，中國戲曲始終展現著其獨特的魅力和影響力。在漫長的傳承與流變歷程中，中國戲曲最終發展為昆曲、秦腔、京劇和四百余種地方戲共生共榮的戲曲大家族，是中華民族燦爛的文化瑰寶。當前，受眾群體老化、戲曲創作人才斷檔、戲曲內容創新和形式創新難度較大等，是中國戲曲傳承與發展過程中面對的重大挑戰。如何激發中國戲曲藝術的內在生命力，實現戲曲藝術的創造性轉化和現代表達，更好地傳承中華文脈、表現中國氣派、弘揚中國精神，是我們的重要使命。本期，人民論壇特邀知名專家，對中國戲曲的傳承與發展進行深度解讀。

[摘要]戲曲用生旦凈丑、唱念做打、手眼身法步等載歌載舞的程式感表現生活，代表著中華民族獨特的審美追求。當前，中國戲曲藝術的傳承與創新僅僅邁出了第一步，單純依靠政策支持和資金扶持的藝術難以得到持久發展。繁榮中國戲曲，需要激發出戲曲藝術的內在生命力和創造力，使其不斷創新發展、攀登高峰。

[關鍵詞]中國戲曲 表演藝術 創新發展 [中圖分類號]J82 [文獻標識碼]A

中華戲曲是世界戲劇之林中獨一無二的舞臺表演藝術

幾個世紀以來，雖然世界戲劇舞臺上的流派更迭起伏，表演體系繁多，但中國戲曲始終以其浪漫俊秀的美學表現形態自成一家、別具一格。戲曲以寫意、傳神、虛擬、象征為美學追求，用生旦凈丑、唱念做打、手眼身法步等載歌載舞的程式感表現生活，代表著中華民族獨特的審美追求。自宋、元以來，中華戲曲在傳統說唱藝術的基礎上，大量吸收民族歌舞元素，逐漸形成了綜合性舞臺表現形式。經過漫長的傳承與流變，最終形成了昆曲、秦腔、京劇和四百余種地方戲共生共榮的戲曲大家族，有明確記載的戲曲作品超干部，內容幾乎涵蓋了中華上下五千年所有的重大事件和英雄人物。在教育資源匱乏的年代里，中華戲曲和民間說唱藝術承載著教化的社會功能，擔當起傳播民族歷史、弘揚民族精神、匡正社會道德、引領生活風尚的教化責任。“聽書看戲”成為了廣大民眾普遍的文化需求和精神享受。

自上世紀三十年代起，以梅蘭芳先生為代表的戲曲名家先后走出國門，讓西方觀眾領略到了中國戲曲的藝術神韻和獨特魅力，同時引起了國外戲劇界和藝術理論界的極大關注。直至當下，西方有許多專家、學者還在潛心研究中國戲曲文化，意欲通過了解戲曲藝術探尋東方美學精神。

新世紀以來，由于受到西方文藝思潮的沖擊和市場的壓力，具有悠久歷史的戲曲藝術出現了萎縮的現象。特別是地方劇種，幾乎瀕臨生死存亡的境地，人才斷檔、院團解體、觀眾疏離、傳播阻滯、創新乏力等現狀困擾著中國戲曲，曾經讓國人引以為傲的戲曲藝術一度淪為大眾娛樂的佐料，除一二線大城市偶爾還有戲曲演出，地區性的常態化演出基本罕見，戲曲愛好者們只能在綜藝晚會里看到一些戲曲片斷。戲曲的生存狀況和發展前景令人擔憂。

可喜的是，僅2017年上半年，就有幾十家地方劇種會師京城進行展演，百花齊放、熱鬧非凡。戲曲藝術出現東山再起之勢，整體上呈現出欣欣向榮的蓬勃景象。隨著信息商務時代新媒體行業的活躍介入，戲曲藝術與網絡媒介傳播進一步結合，幾十家戲曲網站先后創建，微信、微博的傳播，為戲曲藝術的發展開創了新格局。

破除保守觀念，因勢利導，鼓勵青少年自覺接受和傳承戲曲文化

任何一種藝術樣式，如果疏離了青少年這一受眾群體，必將走向衰落。沉迷在“二次元”文化中，吃著麥當勞、看著美劇長大的青少年們，往往聽不慣或看不懂傳統戲曲，這才是中華戲曲生存發展面臨的真正危機。當前，國產電影市場的迅猛發展要歸功于青年觀眾的捧場，而戲曲至今仍以中老年群體為主要受眾。如何增強戲曲的現代魅力，是值得我們思考的課題。

戲曲對青年受眾缺乏吸引力，能夠讓青年觀眾口耳相傳的作品寥寥無幾。在這種受眾老化的形勢下，戲曲界人士不可抱殘守缺、畫地為牢、孤芳自賞，一味奉行“老祖宗留下的東西不能改”的守舊觀念，寧可固步自封，等待國家保護，也不順應歷史和文化的基本傳播趨勢。當理念成為一種壁壘，人為阻隔戲曲藝術與當代主流觀眾群體的交流渠道時，這類頑固捍衛傳統的行為實際上充當了戲曲發展的絆腳石。

傳承戲曲藝術必須把青年的問題放在首位，不能強迫當代青少年接受戲曲，而需要依靠改革創新因勢利導，使青少年受眾對戲曲產生興趣，逐漸養成欣賞戲曲和熱愛戲曲的習慣，成為自覺接受和傳承戲曲文化的新生代。

把培養優秀的戲曲創作人才作為發展戲曲藝術的重要工程

戲曲創作人才斷檔，是戲曲發展的最大短板。戲曲文學創作和音樂設計本身是非常專業化的行當，優秀的電視劇和電影編劇未必能駕馭戲曲腳本創作。缺少優秀的“一劇之本”，戲曲發展無疑將缺乏持久的續航能力。西方歌劇往往以“宣敘調”“詠嘆調”、合唱、重唱、獨唱等方式敘述故事，但都沒有戲曲的表現形式豐富。戲曲藝術在展現作品時，以演員為表現主體，以唱念做打等綜合元素進行故事闡述，抒發情感并揭示人物的內心活動。在選材上講究傳奇性，在結構上講究張弛有度、疏密相間——疏可跑馬、密不透風。唱詞和音樂創作更是需要功力和精雕細琢，優秀的戲曲創作者，會駕輕就熟地靈活運用戲曲藝術手段，通過豐富的表現形式，介紹人物、抒發情懷、推動情節發展。西洋歌劇一般在人物內心錯亂、情節停頓時，以“詠嘆調”直抒胸臆，而中國戲曲卻善于在演唱中交替運用多種藝術技巧，推動劇情的發展。

深究戲曲專業創作人才短缺的根源，除了因行業低迷造成勞動報酬微薄的因素外，也有因戲曲創作難度系數較高，非專業人員難以駕馭的原因。優秀的戲曲創作人員需要經過多年歷練，不斷進行業務積累，方能有所作為。而很多戲曲創作者缺少“十年磨一劍”的堅守意識，更耐不住“板凳坐得十年冷”的寂寞。在戲曲院團中，專業創作者流失、后繼乏人的現象比較普遍，缺少原創能力的院團自然也難以走遠。可見，戲曲戰線要像對待“名角”一樣重視專業戲曲編劇和音樂創作人才，把培養優秀的戲曲創作人才作為發展戲曲藝術的一項重要工程，抓好、抓實、抓出成效。

中國戲曲要在繼承的基礎上不斷創新發展

創新是藝術的生命，沒有哪一種藝術可以歷經百代而一成不變。時代在變化、觀眾在更新、傳播手段也日益豐富，戲曲藝術不能固守城池，否則最終只能成為博物館里的陳列品。

戲曲藝術的內容創新和形式創新勢在必行，但難度較大。以傳統的套路表現現實生活，形式與內容的不協調顯而易見——傳統戲曲中具有的服飾、化妝、道具和唱念做打并重的程式美感整體衰減。有些現代戲曲成了“話劇加唱”，程式美變成了程式化。有的作品注重造勢，戲不夠、布景湊，一出戲的演出要帶幾大車布景，滿臺的實景展示，難以彰顯戲曲藝術虛實相生、時空自由的特性。戲曲藝術的改革并不是“改行”，創新不能以損毀戲曲藝術的舞臺魅力為代價，更不能丟掉戲曲藝術的審美特質。與此同時，新的時代要創立新的流派，傳統流派也要在繼承的基礎上創新發展，僵化地繼承流派只能導致斷流滅派，而不是對前輩藝術精神的真正繼承與發揚。

迄今為止，戲曲藝術的傳承創新僅僅邁出了第一步，單純依靠政策支持和資金扶持的藝術難以得到持久發展，繁榮中國戲曲，需要激發出戲曲藝術的內在生命力和創造力。在藝術傳播能力空前強大的背景下，我們要借時代東風乘勢而上，創新發展、攀登高峰，讓優秀的民族藝術之花回歸到人民中去，在祖國廣袤的藝術版圖上更加絢麗奪目，盛景疊現。

責編/王妍卓 美編/王夢雅