戲曲藝術的現代表達

周大明

[摘要]近年來，黨和政府先后頒布了一系列關于傳承發展中華優秀傳統文化、振興戲曲藝術的重要文件，以傳承中華文脈、表現中國氣派、弘揚中國精神。為了促進戲曲進一步繁榮發展，我們要把對中國戲曲文化內涵、價值、規律的科學認知，作為一項重要的建設任務來對待，在注重傳承的前提下，實現戲曲藝術的創造性轉化和現代表達。

[關鍵詞]中國戲曲 中華傳統文化 傳承發展 [中圖分類號]J82 [文獻標識碼]A

中國戲曲傳承中華文脈、表現中國氣派、弘揚中國精神

2017年上半年，被列為國家重點文化工程的“京劇電影工程”首批十部影片創作完成，《穆桂英掛帥》《趙氏孤兒》《謝瑤環》等多部戲曲傳統經典劇目電影在全國上映，第二批十部戲曲電影的創作也已正式啟動。2017年8月初，以“講好中國故事，展示傳統文化，普及戲曲知識，傳承華夏文明”為主旨的大型電視節目“中國戲曲大會”在央視一套黃金時段開播。被列入國家文化工程的戲曲“像音像”工程（選取當代戲曲名家及其代表劇目，先在舞臺上取像，再根據錄像配音，再由演員本人為自己音配像，利用現代科技手段加工合成），目前正在實施“十三五”期間錄制京劇名劇350部的計劃，旨在通過數字技術和音像工程，提取文化基因、全息化保存戲曲舞臺表演藝術，讓更多的人分享人類文明成果。

此前的另一文化工程——中國京劇“音配像”（當世演員為保存下來的老藝術家的舞臺演出聲音資料配上舞臺影像），自1985年到2002年間，完成了京劇傳統經典劇目355部，總長500多個小時，基本囊括了近代京劇黃金時代大部分名家演唱錄音的配像工作。目前在全國范圍內開展的戲曲進校園、進鄉村活動，到2020年將實現制度化、常態化、普及化，由此積極開展中華優秀傳統文化的宣傳普及教育，增強全民的文化自覺和文化自信，哺育民族精神成長，共建中華文明。

作為中華傳統文化的重要載體，中國戲曲在當代中國政治、經濟、文化的總格局中，被作為“凸顯中華文化特色的經典性元素和標志性符號”，獲得國家認同、民族認同、文化認同，肩負起時代責任與歷史使命，這是自中國戲曲誕生數百年以來首次躋身國家戰略和文化舉要的大舞臺，責任擔當，光榮而神圣。

中國戲曲博大精深，它體現為一種深植于生活又超越現實的存在，體現為指向萬物之道的價值觀和美學觀，體現為一種東方哲學和中國智慧。發端于宋元年間的中國戲曲，在中國傳統文化的浸潤下，不斷汲取民間音樂、民間文學、民間歌舞等營養，“以歌舞演故事”，以“四功五法”（四功：指唱、念、做、打;五法：手、眼、身、法、步）為道行，發展成為劇目豐富、名家輩出、流派紛呈，多聲腔、多劇種，遍及全國的綜合性藝術形式。無論是“道法自然”“天人合一”的思維方式，“天下興亡、匹夫有責”的擔當意識，精忠報國、振興中華的愛國情懷，崇德向善、見賢思齊的社會風尚，還是孝悌忠信、禮義廉恥的榮辱觀念，中國戲曲都淋漓盡致地展示了中國傳統文化的獨特審美和藝術精神，是中華文化歷史發展的一個縮影。

秉持客觀、科學、禮敬的態度，重視傳統戲曲的傳承

對中國傳統戲曲及其美學原則的認知和正確評判，是戲曲藝術更好服務于社會、服務于人民的必要條件。即使是在戲曲發展態勢持續向好的今天，我們仍然有必要鄭重地提起這一話題。

中國傳統戲曲是中國戲曲最重要的組成部分，傳統戲曲經典劇目是中國戲曲的藝術核心，是中華文化的歷史積淀和重要文化遺產。據不完全統計，中國歷史上曾經有過360多個戲曲劇種，傳統劇目數以萬計。至今，仍有200多個劇種流傳于祖國各地，市場演出仍以傳統劇目為主。影響較廣的戲曲劇種，如京劇、昆曲、越劇、豫劇、評劇、晉劇、河北梆子、黃梅戲、秦腔、粵劇、淮劇、川劇、滬劇、呂劇、湘劇等，都有大量的傳統經典劇目為廣大觀眾所熟悉。

中國戲曲的高度虛擬化、程式化、寫意性特征，使其在世界戲劇藝術之林中獨樹一幟。如果說假定性的美學原則是世界上所有戲劇藝術都必備的基本原則，那么中國傳統戲曲高度的虛擬化、程式化、寫意性，使得它的假定性程度更高，更具特色，也更為神奇和玄妙。戲曲舞臺的時空自由轉換，景隨人動，物隨心移。戲曲的唱、念、做、打均有嚴格的程式規范，戲曲行當涵蓋性別、年齡、性格、品格、風格等藝術規定性。戲曲表演可以“一支馬鞭行遍天下，三五兵士千軍萬馬”。造型夸張而獨特的戲曲臉譜，以及看似簡單的“一桌二椅”舞臺景物，都盡在審美程式和豐富的創造之中。尤其戲曲的程式，是戲曲藝術中最美麗、最本質的東西，是中華文化孕育出的奇葩。

戲曲舞臺能夠帶領觀眾去體驗一種高度程式化和“普遍詩化”的審美生活，它決定了戲曲藝術的審美趣味和美學品格。在傳統戲曲中，我們能夠獲得的教益是多方面的：傳統中有深厚的文化積累和藝術資源，有藝術規律和發展規律，有經過歲月洗禮穿越時空和涵育人心的價值觀念。可以說，中國戲曲在中華傳統文化的傳承發展過程中，有著固本培元、承前啟后的重要作用。正因如此，傳統劇目是各地戲曲演出團體的看家戲、吃飯戲，是古今戲曲人的基本功，是民族藝術的根脈、創作的優質資源，也是我們今天重建與傳統文化情感聯系的有效途徑之一。

然而事實上，人們對中國戲曲的正確認知問題在相當長的一段歷史時期內未能得到有效解決。特別是在清末民初“西學東漸”和“五四”運動以來的一些重要歷史節點上，中國傳統戲曲屢遭誤判，命運幾度低迷。在20世紀初我國引進話劇樣式的同時，中國戲曲被視為“舊劇”“舊形式”。新中國成立后，“二為”方向、“雙百”方針、“三并舉”原則（1960年4月13日至6月17日，文化部在北京舉辦“現代題材戲曲觀摩演出”，時任文化部副部長的齊燕銘在總結報告中首次闡明“我們要提出現代戲、傳統戲、新編歷史劇三者并舉”）推動了戲曲藝術的繁榮發展，但也曾被斥為“帝王將相、才子佳人、牛鬼蛇神占領的舞臺”。

進入改革開放的新時期，戲曲的傳統劇目又與觀眾見面。但至目前，中國戲曲在多元思想觀念和文化多樣性面前，仍然沒有真正建立起自己的文化自信。如任由異質藝術手段簡單粗暴地駕馭戲曲舞臺、青年觀眾對戲曲審美的隔膜與抵觸、一些媒體平臺對傳統戲曲的誤讀等。這其中既有歷史的原因，也有戲曲自身的原因，更有對民族傳統文化的非理性態度，反映出人們對戲曲審美接受還存有觀念障礙和價值疑惑。這是我們在中國特色社會主義文化建設的過程中不可忽視的問題。我們需要把對中國戲曲文化內涵、價值、規律的科學認知，作為一項重要的建設任務來對待。

在注重傳承的前提下，實現戲曲藝術的創造性轉化和現代表達

重視傳統的傳承，并非輕視創新，傳承和創新始終是戲曲藝術的兩大主題。傳承是創新的前提，沒有傳承，創新就成了無源之水;創新是傳承的途徑，沒有創新，傳承則難尋出路。戲曲新創劇目在傳統戲曲的母體中孕育成長，中華文化獨一無二的理念、智慧、氣度、神韻蘊含于傳統戲曲之中，是現代戲曲創作的不竭源泉。

在積極采取非遺手段保護傳承傳統戲曲的同時，在創新上下大功夫是當前戲曲發展的根本道路。正如書法家的書法生涯需要不斷回首讀帖、臨帖、背帖一樣，戲曲傳統與創新二者之間的關系和相互作用，其重要性不言而喻。

戲曲創新最直接、最有效的路徑就是現代戲和新編歷史戲的創作。如今，無論是從生產數量還是從參賽、獲獎機會來看，戲曲現代戲和新編歷史劇都占有絕對優勢。新中國的戲曲發展也一向倚重現代戲曲和新編劇目。戲曲現代戲從傳統戲曲中脫胎而來，藝術地反映現實生活和現代觀念，謳歌時代。較早有辛亥革命前后出現的京劇時裝戲（以現實生活為內容的京劇劇目，因著時裝而得名）破除戲曲傳統，在劇目題材、思想內容、角色的裝束乃至舞臺表演等方面跟隨時代的發展。而戲曲現代戲的主體是指新中國成立以來，反映現實生活、緊貼時代的新創戲曲劇目。自20世紀50年代起，戲曲現代戲的創作便受到黨和政府相關部門的高度重視，“戲改”運動為戲曲現代戲提供了快速發展的空間。近三十年來的各類戲劇賽事和評獎活動，都有戲曲現代戲的強勢登場。不斷涌現的戲曲現代戲優秀劇目，培育和涵養著戲曲文化生態，重構了當代戲曲舞臺藝術。

新中國成立以來，新編歷史劇也有著較好的生存境遇。特別是改革開放40年來，大量以科學歷史觀反映歷史人物和歷史事件的戲曲新作出現。新編歷史劇追求主題洗煉、觀念超拔和現代審美，探索戲曲藝術的現代意義，有別于整理改編的戲曲傳統劇目。盡管新編歷史劇有歷史真實和藝術真實的矛盾制約，但在藝術上卻完全可以采用傳統戲曲的角色行當、“四功五法”等戲曲程式，很少有藝術表達的障礙，更多地繼承了傳統。

戲曲現代戲、新編歷史劇不僅要在作品題材和觀念意識等方面體現時代特征和文化自覺，在戲曲聲腔、表演程式、舞臺時空、戲曲美學風格等方面，也都有很大的發展空間。目前戲曲現代戲創作所呈現出的“一戲一格”的尷尬局面，仍是由于缺乏對傳統的有效繼承、現代戲創作尚未真正進入到一個藝術成熟的狀態、現代戲曲的審美建構尚未完成等因素所導致。也有一些戲曲現代戲表現出與現代觀念相違背的一面，如偏激的社會思想、狹隘的民族主義、對中華傳統審美的漠視、對戲曲藝術的文化偏見等，這些都是不可取的。

創作現代戲和新編歷史戲，在題材上，要緊把時代發展的脈搏，緊扣時代發展的主題，緊貼人民群眾的偉大實踐;在形式上，要注意合理地吸收、運用現代科技手段和現代藝術元素;在審美上，要適應現代人的審美理念;在觀念上，要弘揚社會主義核心價值觀。

當前，戲曲藝術最迫切的任務就是要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，深入挖掘中華優秀傳統文化的價值內涵，不斷增強中華優秀傳統文化的生命力和影響力，使之成為當代人所普遍接受的中華文化精神標識。何時戲曲的觀眾不以年齡分，而以文化素養分、以審美情趣分，中國戲曲的春天就真正到來了！

責編/王妍卓 美編/王夢雅