論中國傳統美術對現代平面設計的影響

摘 要：中國的傳統美術在中國文化中占據了很重要的位置，中國的平面設計是近幾十年興起的，它具有明顯的西方特色，中國的設計失去了中國文化的基礎，沒有體現中國的美學思潮，真正的中國設計應當具有中國民族的特色，體現中國文化精髓，既有民族性又有國際化的元素。隨著全球經濟一體化，中國的平面設計師也會吸取經驗，在中國文化內涵中找到平面設計的精髓，學習西方的經驗和技術，讓中國的平面設計含有西方的精髓又有中國的特色，中國傳統的文化完全丟失，中國的平面設計并沒有自己的特色，沒有本土化元素，新一代的設計師應該面對這樣的問題加以思考，對傳統文化進行提煉和運用，是現代的平面設計更具有中國的傳統美術文化，讓民族的就是世界的這句話得到應用。

關鍵詞：中國傳統美術；美術基礎；本土化；民族化；國際化

在全球化的信息時代，真正的中國設計應當具有中國民族的特色，體現中國文化精髓，既有民族性又有國際化的元素。中國的傳統美術對現代平面設計具有深刻的影響。

一、中國傳統美術概述和特點

在舊石器時代，中國的美術非常講究骨法用筆，講究氣韻生動，講究線條的魅力，行云流水的自然感覺，這個是中國美術的精髓。就有很多畫是畫的對稱的形式，比如魚，還有一些圖騰，仰韶文化時期就是陶藝的存在了，其中最出名的就是馬家窯文化和仰韶文化中的彩陶紋樣，而且具有獨特的審美價值，在這個時期，商，周和春秋就是具有非常豐富的想象力和裝飾效果的青銅器成為那一個美術時期最重要的美術成就，這些都是我們五千年的傳統美術留下來的美學基礎，比如中國的《簪花仕女圖》就具有獨特的審美價值，它并不像西方繪畫講究寫實，甚至人物的比例也不是非常的科學，但是可以感受到中國的繪畫線條的韻律之美，中國的美術講究有聲甚無聲，看似像也不像，這就是中國美術的美，你細細的品味，又能夠感受到畫面的人物的美麗，這是和西方美術不同的，西方美術講究寫實，人物比例的科學，講究光影造型，但是中國的美術是以“線”造型，畫面的東西都可以用線條表現，技法基本是平涂，沒有光影造型的技法，但是在畫面中又有一種淡淡的雅致，區別與西方美術。

中國傳統美術的特點，包括以下幾點，一是以形寫神，形神兼備，這個是中國繪畫的一個重要的標準，中國繪畫講究氣韻生動，追求此時無聲勝有聲的意境，西方繪畫講究形似，中國繪畫講究神似，中國繪畫即使畫的很像如果畫中無神，也不是一件完美的作品，所以中國畫講究在“似與不似之間”，這樣才可以更加順暢的表達中國繪畫的精神。第二，中國繪畫講究以線造型，西方繪畫主要是骨法用筆。追求“筆墨精到”的美術視覺效果，骨法用筆，講究“力透紙背”，“骨法”就是“力透紙背”，是指筆墨蘊含的筆力，它是構成這幅畫的精髓，中國傳統繪畫主要講究表現神情到位，而不是在乎像不像，這個也是區別與西方繪畫的一點，畫家通過力透紙背將自己的感情傾注在形象當中，讓整幅畫更有生命力，在繪畫的過程中，畫家想要表達的情感就一直和筆墨融合在一起，筆墨留下的地方，無不貫穿了畫家對畫面深深的情感。其三：中國的傳統繪畫在色彩上也是講究“隨類賦彩”以筆墨為主，任何一張畫，畫家都是注重畫面的整體的效果，整體效果很重要，就是會對畫面進行大的改動，在中國畫中，墨是中國繪畫不能缺失的一部分，也是中國繪畫最基本的顏色，墨色分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨這五種，每一種墨色都要做到“隨類賦彩”這樣才可以使畫面豐富多樣，變化多彩。第四，中國繪畫講究的是“意存筆之先，畫盡意仍在”強調的是氣韻生動的意境，在“似與不似之間”的情感訴求，而西方繪畫著重強調繪畫的形似，比較追求逼真的效果，中國繪畫追求的是筆墨精到，有別與西方繪畫，中國繪畫不斷的發展和創新，首先是繼承了中國繪畫古往今來優良的品格，我們現在在對中國平面設計的發展過程中的思考也應該找到中國繪畫的元素，中國繪畫的特點，把中國繪畫的精髓和平面美術設計很好的結合，中國的平面設計一定會走的更遠，更持久。

二、中國平面設計的發展

中國的平面設計其實也是有歷史淵源，在兩宋時期就有“傳單”特別是印刷雕版技術的興起，這些都是中國傳統平面設計的雛形，中國的廣告歷史悠久，比如給中國戰國時期矛與盾的廣告，這些至今也是廣為流傳，但是平面設計作為真正的專業性的活動而且發揮到了極致是從西方國家傳過來的，中國的平面設計基本是從西方的平面設計中借鑒過來的，中國的平面設計時間發展很短，又沒有融合中國的美術思維和藝術精神，很難從國際上脫穎而出，做出來的東西很爛，也得很差，這是因為，前7，8年好像就是這個時間吧，設計這行會的人很少，所以這行很吃香，一時間很多人學這個，而到了現在這個時間設計這行已處在飽和狀態，這是一個，還有一個是因為在這邊小公司很多，規模大的也就那幾家。所以就出現了這么一個情況：一個好的設計師找不到一個好工作，是因為小公司他要不了你這樣的高人才，他招的那些設計師都是一些二流的，有些二流的也算不上，因為這樣的設計人員公司不須要給他高工資，還有的小公司只招學徒，因為學徒是不用給工資的，這樣他賺的就多了。還有一個就是大公司，他不會經常招人，只是偶爾招一些設計高手，為公司輸入新的血液。就是因為這樣所以好的設計高手找不到工作，而不是高手的，卻有工作。但是隨著全球經濟一體化，中國的平面設計師也會吸取經驗，在中國文化內涵中找到平面設計的精髓，學習西方的經驗和技術，讓中國的平面設計含有西方的精髓又有中國的特色，中國傳統的文化完全丟失，中國的平面設計并沒有自己的特色，沒有本土化元素，新一代的設計師應該面對這樣的問題加以思考，對傳統文化進行提煉和運用，是現代的平面設計更具有中國的傳統美術文化，讓民族的就是世界的這句話得到應用。在北上廣深這樣的大城市，我覺得設計這行是面臨著改革。

三、中國傳統美術對現代平面設計的影響

中國的美術發展歷史，國家民族的發展要更加穩固，我們就要勇敢的吸取繼承，要全面的融合好的東西，無論是我們中國華夏文化的興起還是兩漢文化的高峰，中國的美術都是占有重要的位置，唐代仕女，宋代花鳥，明清的山水，這些藝術高峰都是說明只要勇于吸收，發展，敢于繼承，善于融合，我們可以讓我們自己的美術融入到中國的平面設計當中，讓我們的作品有自己的特點，具有我們中國的傳統精神。中國的現代平面設計應當是設計生態化，非物質化，藝術化作為主要的趨勢。如今大工業社會和信息社會，互聯網社會成為藝術家展示的最大的美術館，同時也是藝術家傳播給人的最佳的禮物。對一個好的平面設計作品來說，特別是立足于中國的設計作品，一定要含有中國的文化，中國精髓，現在提倡的理論自信，道路自信，我們中國的平面設計更應該表現中國特色，表現中國的內涵，對中國的歷史和文化要有自信，設計師要找到中國美術的特點，把平面設計和中國骨法用筆的美術思想貫穿始終，中國的美術應當在世界美術文化占據一定的地位，中國的設計師可以通過中國的平面設計中運用到的元素來宣揚中國美術的精髓，真正體會到中國的就是世界的，民族的就是世界的，中國的平面設計隨著中國的平面設計師能力的提高和技術的成熟，中國的平面設計一定會滲透中國的美學思維和中國的藝術理論。

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作者簡介：黃潛妍，四川文化產業職業學院。