竹笛音樂在當代大眾媒介環境中的繼承與創新
——以竹笛在“古風音樂”中的運用為例

■屠金梅 周航宇

（廣州大學，廣州，510006）

人們對“古風音樂”的討論，或可追溯至對20世紀90年代的“仙俠”類游戲《軒轅劍》的音樂的談論。2005年7月，歌手心然填詞翻唱的《守候》徹底拉開網絡古風音樂創作的序幕。至2007年第一支古風音樂原創團隊“墨明棋妙”成立，古風音樂進入了從以填詞、翻唱為主到以原創為主的過渡時期。2009至2011年期間，以個人或音樂團體組織的古風音樂創作隊伍不斷壯大，出現了大量原創的古風音樂。從2011年至今，古風音樂逐漸由線上走到線下，如2012年12月31日，“墨明棋妙”團隊六周年演唱會在北京“鳥巢”成功舉辦。2014年，人們開始在學術領域探討古風音樂創作和傳播的現象——以關鍵詞“古風音樂”為主題詞在中國知網（CNKI）上搜索，2014至2018年各年發表論文的數量分別是3篇、4篇、9篇、10篇和6篇①搜索日期為2018年8月7日。，呈現穩步遞增態勢。

然而，“古風音樂”的概念尚未形成定論。學者們對古風音樂進行定義時，主要側重從以下四個方面表述：第一，古風音樂體現的是對中國古典美學的追求，歌詞有文言文傾向，有背景故事，其相關意象與網絡游戲有密切關系。第二，古風音樂使用的是民族五聲/六聲/七聲調式，大量使用中國民族樂器如竹笛、古琴、二胡、琵琶等等。此外，古風音樂很好地結合了中國民族音樂素材和流行音樂的表現形式，因此被一些學者歸納到“新世紀音樂”（New Age Music）類別當中。②參見尤靜波著《歐美流行音樂簡史》，上海音樂出版社2015年版。第三，古風音樂的創作主體是非音樂專業人士，因此出現大量的翻唱作品。第四，古風音樂的欣賞與對網絡游戲的參與密切相關，因此其聽賞對象多是“80后”和“90后”（尤其是后者）。

周顯寶、雄楚月在《民間文藝復興：草根樂風與多元審美——中國網絡古風流行音樂考察與研究》一文中將古風音樂分為“古風歌曲”和“古風器樂曲”兩類。和“古風”歌曲不同的是，“古風”器樂曲主要包括網絡游戲中的背景音樂，以及影視作品中的一些具有“新世紀音樂”風格的器樂作品?！肮棚L”器樂曲在強調使用中國傳統樂器的同時，學習并吸收了以雅尼為代表的以電子音樂軟件作為音樂創制的主要技術手段的“新世紀音樂”模式，從而生成符合當代人審美的現代器樂作品。

竹笛是一種在古風音樂中有代表性的常用樂器，本文從竹笛音樂的繼承與創新的角度，分析作為中國傳統樂器的竹笛在“新潮”的古風音樂當中是如何被恰當運用并獲得更大范圍聽眾的喜愛的，或可從中窺見并有助于人們進一步思考傳統樂器在當代大眾媒介中的生存與發展的問題。

一、“古風”器樂曲中竹笛的應用實例分析

本部分使用音樂形態分析的方法，分別對影視配樂中的“古風”器樂曲和國產“仙俠”類網絡游戲中的“古風”器樂曲進行分析。

（一）影視配樂中的“古風”器樂曲

影視配樂配合情節發展和場景的情緒，起到烘托氣氛的作用。其中，以竹笛為主奏樂器的“古風”器樂曲的代表作品有電視劇《大明宮詞》①《大明宮詞》于2000年在中央電視臺播放。的片頭曲《長相守》、電視劇《新聊齋志異》里的《天地之音》，以及紀錄片《新絲綢之路》中的《永遠的長安》等等。

《長相守》中的竹笛應用《長相守》是李少紅、曾念平導演的古裝電視劇《大明宮詞》的片頭曲，由林海作曲，調式為F宮的六聲（加變宮音），結構為二部曲式?！堕L相守》的主旋律由兩只相差八度的竹笛齊奏。全曲通過使用倚音、贈音以及比較兩只相差八度的竹笛音色等技巧，既抒發了影視作品中作為母親的武則天對太平公主的無限溺愛之情，也預示了二人的矛盾和決裂。

《長相守》A段共16小節，后八節是對前八節的變化重復。樂曲多用四分音符及二分音符，表現了單純的太平公主和母親武則天融洽的關系（見譜例1），同時，也暗含著逐漸長大的太平公主情感逐漸成熟、情竇初開，在遇見未來丈夫薛紹之后開始產生與其長相廝守的向往的心緒——這里的《長相守》指的是一個意向，是愛情的詩意表達，也是太平公主對愛情的執著和期盼。

而《長相守》B部分則是多用八分音符，并將主題句重復四遍，來推動情緒的發展。該部分表現了隨著時間的流逝以及事件的發生，母女兩人之間矛盾不斷升級的緊張感。（見譜例2）

作曲家為了將逐漸增強的矛盾更好地表達出來，大量使用竹笛“疊”、“打”、“贈”、“顫”的演奏技巧，并多次使用前倚音，在較長時值的音上用打音或用顫音，在樂句結束時多用贈音，使得竹笛的聲音更加華麗、流暢，豐富樂曲的表現力，同時也突出了母女兩人貫穿全劇的愛恨情仇。（見譜例3）

《永遠的長安》中的竹笛應用《永遠的長安》是紀錄片《新絲綢之路》的背景音樂之一?！缎陆z綢之路》共12集，每一集至少有一首主題音樂，而《永遠的長安》則是第十集《永遠的長安》的主題音樂，由作曲家程池所作?！队肋h的長安》是單樂段結構，調式是C宮六聲（加變宮音），樂曲前半部分音響由人聲以及西洋樂器構成，后半部分由竹笛再重復主題?！队肋h的長安》旋律音程大的上下行跳進較多，充分表現了盛唐時期長安城的輝煌和盛唐文化的海納百川和兼容并蓄。竹笛演奏部分大量使用打音、倚音、滑音及短顫音的技巧，上行音階中的單音或多或少都會用打音，并且在打音之后迅速用短顫音，使音樂更加富有色彩，偶爾會使用滑音、倚音，使得笛子的聲音更具華麗、流暢之感，豐富了樂曲的表現力。全曲還在較長時值的音符上使用氣顫音技巧，使得旋律更加悠長。（見譜例4）

（二）國產“仙俠”類網絡游戲中的“古風”器樂曲

隨著游戲與網絡的逐漸融合，越來越多的網絡游戲誕生，其中，國產“仙俠”類題材的游戲與“古風”器樂曲的產生息息相關，例如《仙劍奇俠傳》系列、《軒轅劍》系列、《蜀山》系列、《夢幻西游》系列以及《天龍八部》系列。游戲音樂不僅提供一個游戲背景，還配合勾勒故事的發展脈絡。最初，“古風”器樂曲只是用作為游戲劇情而設的劇情音樂，但這些音樂卻非常令游戲玩家們喜愛，尤其是在《夢幻西游》中，“江南野外”、“長安城”、“戰斗過程”等場景中的音樂給游戲玩家留下了諸多想象空間。此外，在搜狐出品的網絡游戲《天龍八部》中，每個“地圖”的音樂都與場景、劇情配合得恰到好處——例如，在“無量山”的場景中時，聽著輕快的音樂，“角色”騎著坐騎自由地在山中閑游，時不時看見幾只蝴蝶和蜜蜂飛來飛去，總給人帶來一種親切的滿足感。這些網絡游戲中，由竹笛演奏的“古風”器樂曲數不勝數，而在眾多“古風”游戲音樂作品中，比較有代表性的則有《軒轅劍》里的《阿仇的笛聲》、《蜀山online》中的《幽幽海谷情》、《仙劍奇俠傳四》里的《回夢游仙》，以及《仙劍奇俠傳五》里的《鳳鳴調》等等。

譜例1《大明宮詞》片頭曲《長相守》A段（林海作曲）①

譜例2《長相守》B段②

譜例3《長相守》A段片段③（“丁字記號”表示打音，逆波音記號表示短顫音。后同。）

譜例4紀錄片《新絲綢之路》背景音樂《永遠的長安》選段（程池作曲，周航宇記譜）

譜例5 《仙劍奇俠傳四》配樂《回夢游仙》B段（駱集益作曲）④

《回夢游仙》中的竹笛應用《回夢游仙》是“仙俠”類網絡游戲《仙劍奇俠傳四》的配樂，由駱集益作曲，單三部曲式，調式為G宮六聲（加變宮音）。這首曲子由二胡與竹笛合奏——二胡極具柔美抒情之特點，聲音極富歌唱性，宛如人的歌聲，把聽者引入一個充滿了哀傷與悵惘的世界；而笛子的表現力也十分豐富，演奏出打音、連音、滑音和短顫音等色彩性音符，為樂曲增添了無限的悲涼與凄美之意。（見譜例5）

此外，該曲A段在將旋律發展得更加婉轉外還增加了大量的打音、連音、滑音和短顫音等能增加音樂色彩的竹笛技巧，使得竹笛的聲音更加華麗、流暢，豐富了樂曲的表現力。（見譜例6）

譜例6 《回夢游仙》A段①

譜例7《仙劍奇俠傳三》配樂《御劍江湖》選段（駱集益作曲，周航宇記譜）

《御劍江湖》中的竹笛應用《御劍江湖》是國產“仙俠”類網絡游戲《仙劍奇俠傳三》的配樂，由駱集益作曲，單二部曲式，調式為E宮六聲（加變宮音）。全曲分為兩部分，前一部分由竹笛演奏，開頭使用弱起，多次使用打音、短顫音的技巧，將游戲中的人物“御劍飛行、俯瞰大地、縱橫山川”的閑逸瀟灑展現得淋漓盡致，成功地塑造出了一個不被世俗所束縛的俠義形象。樂曲第六小節旋律出現變化重復，旋律的走向由開頭向上的模進，變為了逐漸向下的模進，而在旋律到達底部時又再一次開始向上的模進，并在這之中同樣加上了打音、短顫音的技巧，且打音大多出現在時值較長的音的后兩拍。（見譜例7）

在第二部分中，竹笛轉為伴奏，與主旋律遙相呼應，使得整首樂曲風格奔放而灑脫，展現了愛情、欲望和自由，但也包含了一種“無悔曾經走過”的感覺——好像游戲人物在江湖走一趟，退隱后重新審視曾為之付出的青春，而表現出一種感慨、不悔的情緒——而這也彰顯出了該作的“輪回”主題。

二、“古風”器樂曲中竹笛的作用

在“古風”器樂曲中，竹笛主要起著呈現樂曲調性和表現樂曲主題的作用。

（一）呈現樂曲調性

中國的竹笛流派按地域分為南方的曲笛和北方的梆笛——曲笛以C、D調為主，此類竹笛身粗而長，音色渾厚而柔和、溫婉，清新且圓潤，多用于江南絲竹等音樂品種中；而梆笛則以F、G調為主，此類竹笛的管身較曲笛細而短，音色高亢、明亮，適合吹音域比較高的曲子。隨著竹笛音樂的發展，演奏家與作曲家們為了充分發揮竹笛調性交替所帶來的音色變化，不斷對竹笛的使用進行突破和改變，因此，現代竹笛逐漸打破了地域的限制，而這一點也體現在了竹笛在“古風”器樂曲中的運用上。下面將以網絡游戲《蜀山online》中的《幽幽海谷情》一曲為例。

《幽幽海谷情》由“小旭游戲音樂工作室”為網絡游戲《蜀山online》中的“紫云宮”場景量身打造。該場景奇幻瑰麗的畫面、精美絕倫的場景和建筑，伴隨著配樂《幽幽海谷情》，將深處于海底的紫云宮的神秘韻味彰顯得淋漓盡致。樂曲在第8小節時由F大調轉為了D大調，接下來又于第16小節由D大調轉為了G大調。樂曲的前八小節用淡然清幽的笛聲與古箏交織，低緩節奏如撥不開的濃霧，或許是在懷想，或許是在告慰。而從第9小節開始一直到第16小節，樂曲的節奏加強，笛聲轉為高亢明亮，圓潤剔透的琵琶音色穿越了“霧氣”，帶來“一片明媚”的感覺。音樂尾聲慢慢沉靜低回，似有若無的古箏輕拂蘊含著道不盡的黯然神傷。（見譜例8）

譜例8 網絡游戲《蜀山online》配樂《幽幽海谷情》選段（盧小旭作曲，周航宇記譜）

（二）表現樂曲主題

竹笛的技巧復雜多變，可通過氣息、手指、舌頭方面的技巧中的一種或幾種來表現出樂曲的主題。竹笛演奏者在吹奏的過程當中，因氣息吹出來的速度的不同，可以使竹笛的音色產生變化——演奏中吹出來的氣息速度若是較快，則其所發出的音色較悶，緊張度較強；而相反，若是吹出來的氣息速度較慢，則其所發出的音色較亮，較松弛。另，通過手指的運用，可以在竹笛上展現出打音、疊音、顫音、頓音、歷音、垛音、抹音等多種技巧。周樓勝的《黃梅戲與江南絲竹中竹笛演奏的異同》①周樓勝《黃梅戲與江南絲竹中竹笛演奏的異同》，載《中國戲劇》2012年第6期，第73頁。一文中指出，江南絲竹中竹笛的演奏技巧主要以顫音、疊音、贈音、打音等技法為主，樂曲音色甜美、歡快明亮、抑揚頓挫、悠揚飄逸，以此來表現江、浙、滬一帶美麗的自然風光、富饒的物產和人們閑適自在的生活情趣。正是這些流傳下來的技巧，使得竹笛可以很自如地通過演奏來將各類樂曲主題呈現出來。而這也體現在了竹笛在“古風”器樂曲中的運用上。例如，在演奏由河圖創作的《雨碎江南》時，演奏者通過控制吹出的氣流強弱再加上手指的配合，使用大量的倚音、滑音、打音、疊音，以及短顫音，使得音色既柔美舒緩，又帶有一定的緊張度，通過三段相似又色彩迥異的樂章，描述了江南的一個落雨之夜，人物之間剪不斷、理還亂的愛恨情仇。

三、“古風”器樂曲對傳統竹笛器樂曲的延展

在傳統竹笛音樂基礎上，“古風”器樂曲中的竹笛延伸了傳統的作品題材，豐富了合奏形式，擴大了竹笛音樂的受眾。

（一）對傳統的作品題材的延伸

“古風”器樂曲中的竹笛為了適應現代人的審美需求，將自身融入古風音樂中并適應這種音樂類型。在漫長的發展歷程中，傳統的竹笛樂曲表現的題材種類也堪稱豐富，例如20世紀50至70年代描寫四季風光的《帕米爾的春天》（李大同曲）、《春到湘江》（寧保生曲），描寫感情活動的《腳踏水車唱山歌》（龍飛、朱南溪、江先渭曲）、《牧民新歌》（簡廣易曲）等，表現武俠情懷的《滄海一聲笑》（黃霑曲）、《碧海潮生曲》（胡偉立曲），還有描寫戰場、童趣、風景的，等等。

隨著網絡文學和網絡游戲的興起，“仙俠”這個概念逐漸擴散開來——因為網絡游戲中事件發生地大多在都城，因此，隨著“仙俠”游戲音樂的擴散，各個朝代的都城也逐漸為人們所記住，例如《仙劍奇俠傳四》里的《回夢游仙》、《紫禁花園》、《水墨丹青鳳凰城》等，都能勾起玩家對游戲場景中的“都城”的記憶。可見，竹笛在古風器樂曲中對傳統音樂的演奏題材在“仙俠”、建筑等方面進行了題材的延伸。

（二）對傳統的合奏形式的延伸

近年來，結合國外的音樂風格創作出來的新的樂曲對我國樂器的演奏方式也提出了新的要求，最典型的就是中國傳統樂器與西洋樂器、電子音樂的合作。例如，希臘籍作曲家雅尼的《夜鶯》和《河西走廊之夢》①大型紀錄片《河西走廊》的主題曲。（紀錄片《河西走廊》主題曲）等這類音樂傳入國內后大受歡迎，一些本土音樂家開始學習這些音樂形式并將中國傳統音樂元素融進去，創作了許多新的風格形式的樂曲——在這些樂曲中，中國傳統的樂器是貫穿全曲的主導基調。代表性的音樂家及音樂作品有王三溥的《短歌行》、李志輝的《紫禁花園》、于劍飛的《漢風》②大型編年體史詩動畫紀錄片《帝陵》配樂。、程池的《永遠的長安》③央視大型紀錄片《新絲綢之路》配樂。等等，這些作品融入了中西方多種音樂風格——正如薛冬艷在《從網絡傳播到現場表演——中國當代“古風音樂”觀察與思考》④薛冬艷《從網絡傳播到現場表演——中國當代“古風音樂”觀察與思考》，載《音樂傳播》2015年第1期，第47頁。一文中指出的，在音樂風格方面，古風音樂結合了爵士樂、說唱樂、慢搖滾、節奏布魯斯的音樂元素作為其素材。

（三）擴大竹笛音樂的受眾

網絡游戲出現后，部分竹笛演奏家和部分作曲家便將目光放在含有古代元素的網絡游戲上，于是竹笛作為主奏樂器或伴奏樂器的“古風”器樂曲便出現了。而這種音樂類型一經產生便受到了部分憧憬和向往中國悠久歷史的游戲玩家的歡迎，并隨著他們的口口相傳，逐漸擴散到了動漫、游戲、小說以及COSPLAY圈子。而隨著“古風”器樂曲受眾群的擴大，竹笛的愛好者也多起來。因此，相對于傳統竹笛音樂的受眾，“古風”器樂曲中竹笛的受眾中多了動漫、游戲、小說以及COSPLAY等圈子中的人群。

結 語

“古風”器樂曲興起于網絡，追求的是中國古典美學，以中國傳統元素為出發點，并以古典文化意象作為音樂創作的核心。它使用中國傳統樂器進行演奏的同時，學習并吸收了西方以電子音樂軟件作為音樂創制的主要技術手段的“新世紀音樂”模式，將古琴、古箏、竹笛、琵琶、洞簫、二胡、鑼鼓、鐃鈸甚至編鐘等歷史更為久遠的樂器與電子音樂相結合，同時將中國傳統的旋律進行方式與當代流行音樂模式相結合，從而成為既有古典意境又符合當代人審美觀的音樂作品。

在大眾媒介時代，古風音樂為竹笛進一步拓展了欣賞人群，并豐富了竹笛的合奏樂器種類及演奏內容；而傳統的竹笛音樂則將自己幾千年的沉淀融入了古風音樂——這二者“互惠互利”，相信隨著時間的推移，必將碰撞出更加美妙的火花。