潰爛之時，美如乳酪

楊衛

楊加勇的繪畫，表面光鮮、艷麗、絢爛，但內容卻是傷痕累累、潰爛不堪。這是物質主義時代的典型特征。與傳統社會人和自然的平等相處不同，當代社會被人為地不斷修飾，實際上已使人們與自然脫節，完全生活在了自己制造的二手現實中。這個現實被高度的物化，商品被包裝，文化被粉飾，政治環境更是被謊言所充斥……人們享受著這種物質繁榮帶來的便捷，陶醉于浮華的欲望世界中，似乎很少去關心背后失去的東西。但藝術家則不同，他們是時代的晴雨表，也是變化的測量儀，總是能夠穿透社會表征，抵達內在的真實。楊加勇就是這樣一位藝術家，敏感、細膩，有責任和擔當。這使他不屑于表現那些表面的社會問題，而更加側重于挖掘內在的生命經驗，揭示時代變化和物質裹挾下引起的心理陣痛。

其實，在繪畫中表現傷痛感和潰爛感，并非楊加勇的獨創。在中國當代藝術的發展歷程中，表現這種痛苦與傷害的視覺經驗，似乎一直是作為一條隱線，埋伏在中國社會的開放進程中，未曾間斷。從二十世紀七十年代末的“傷痕美術”，到九十年代末的“青春殘酷繪畫”，藝術家們用自己的青春熱血，表現了在時代變遷與自我成長的過程中，遭遇的種種困境，以及由此帶來的矛盾、焦慮、痛苦、迷惘、失落與傷害感。作為四川美術學院畢業的楊加勇，不能說沒有受到其影響，因為四川美院曾經是塑造和推出這些藝術思潮的重要策源地之一。