略論中國畫線性的藝術之美

摘 要：線，作為中國畫中最簡單直接又最具代表性的表現方式，不僅是繪畫的獨特語言，也是表達藝術家情感的重要載體。經過千百年的傳承與發展，線的畫法從單一性向多元性轉變，展現了中國傳統藝術的獨特魅力。因此，想要探究中國畫藝術之美，就要從“線”開始。文章采用文獻資料法等，針對線在中國畫中的獨特作用進行闡述，并對其蘊含的藝術之美進行了賞析。

關鍵詞：中國畫；線性語言；傳統藝術

中國畫一直被世界繪畫領域稱為線條的藝術，它既是人們表現事物最簡單、最直接的方式，其中也蘊含了藝術家的豐富情感與藝術的美。在上千多年的繪畫歷史中，中國的藝術家們通過線條積累的思想和情感千變萬化，作為中國畫最重要的形式，線能夠通過其形態傳達給觀賞者不同的情緒。通常情況，水平的直線讓人覺得平緩、安穩，豎直的線使人感到穩重、矜持，曲線使人覺得柔和、靈動，斜線使人覺得重心不穩……不同的畫法所傳達的情感也是不同的，最終達到物我交融、主客統一的結果。中國畫線的形式是千奇百怪的，其中有粗細、曲直、長短、方圓、藏露的區別，所謂“十八描”就是根據線的不同姿態而命名的。同時，人們對于線性的審美也是值得關注的，包括氣韻美、力度美、意境美等。筆法、墨性和線態共同構成了線的美感。古往今來，中國畫的創作可謂風格迥異、百家爭鳴，導致這種現象最重要的原因就是線性風格的不同，精神與風骨，不關乎艷麗的色彩，而在于線性之雅俗。

一、中國畫中線的功能

中國畫最經典常用的表現方式就是線，它既能展示物象的外形，又能抒發情感。我國著名畫家林風眠曾表示，國畫的境界在于“畫”和“寫”，其中的精神和靈逸之氣都是通過線來表現，因此，線也是藝術家心境的軌跡。下面，我們從以下幾方面對中國畫中線的功能進行簡要闡述。

（一）造型

較之西洋畫對空間感的強調，中國畫更注重線條的造型，具體來說，是通過其筆法的輕重緩急、抑揚頓挫來表達虛實關系。西洋畫并不排斥用線，只不過是以光為主要語言進行創作。而中國畫是以線存形，無論是輪廓、大小、質感，都要通過線來刻畫。以我國發現最早的戰國中期的《人物御龍帛畫》為例，線的造型運用在此時就已初見端倪。該作品描述的是巫師乘龍飛天的故事，巫師手持長劍，高冠黃袍，神情自若，而龍首氣宇軒昂，迎風飛翔。線在作品中的造型作用顯而易見，對人物的勾勒十分俊美流暢，雖然畫法古樸，但難以掩飾其鮮明的裝飾作用。到了隋唐時期，吳道子更是將線條的造型作用發揮得淋漓盡致，在《送子天王圖》《十指鐘馗圖》等作品中，他獨創了“莼菜條”法，其線條粗細搭配，焦墨痕中，將物象的衣卷飄帶刻畫得栩栩如生，給人一種滿壁風動之感。

（二）傳神

用線去傳達精神和意念，從遠古的結繩時期就開始了，那時的繩就是線。后來，線也深入到人們生活的方方面面，與藝術創作也息息相關。中國畫更加注重描繪對象的精神世界和氣韻，作品不僅要恰當表現外型，更要傳神。在美學領域，中國畫的“形”與“神”屬于對立的屬性，“形”是看得見的，而“神”則只能意會，是靠精神領悟的意象表達。在進行繪畫創作的過程中，線條能夠提煉物象的生命特征和精神風貌，從而達到傳神。優秀的線描是經得起品味和推敲的，一絲一畫中都暗含著獨立的審美價值。事實上，無論畫面如何復雜，線也不外乎兩種形態：直線和曲線。前者富有陽剛之氣，后者則為陰柔之美，畫家的思緒給予了線無窮的精神和意蘊。相傳，東晉畫家顧愷之多年堅持畫人不點睛的習慣，他解釋說“四體妍媸，本亡于妙處，傳神寫照，正在阿堵”。大意就是，對物象尤其是人物眼睛的描繪，對其性格特征的反映具有關鍵作用，精神的表現依托于外型，外型也烘托了精神，二者相輔相成，缺一不可。

（三）緣情

畫家的情感和意趣，是通過線表現出來的，歸根結底是精神的產物。由于每個創作者的閱歷和背景不同，其對世界的主觀感受和領悟也必然不同，對作品進行創作的方式也千變萬化。線，作為情的表現方式，能夠以不同的形式反映情感。比如，表達愉快的情感時，線條往往流暢舒緩，表達悲傷的情緒，線條也往往艱澀頓挫。線也可以帶有節奏感，一條線有疾有徐，有揚有抑，有時一氣呵成，有時一波三折，這些都是畫家情緒的反映，所謂“怒畫竹，喜畫蘭”，從中可以發現線的形態與作者的感情強弱有關。同時，畫家的性情也對線條的走勢有所影響，有怎樣的性格，線條就會具備怎樣的韻味。

二、中國畫線性語言的藝術特性

作為國畫中內涵最為豐富的藝術語言，線能夠成就不同的藝術風格，表達不同的藝術審美。對線性語言藝術的解析，有利于加深對藝術語言的認知。下面，我們從以下幾個方面對中國畫線性語言的藝術特性進行簡要分析。

（一）線的形態展現藝術個性

線的形態，有長短、粗細、濃淡、曲直、剛柔之分，其交織糅合是對繪畫形式美的拓展和豐富。國畫，尤其是山水畫中，線條雖然看似單一，但通過筆墨的作用，干濕的調劑，能給視覺上帶來無窮的變化。在繪畫作品中，剛與柔、粗與細的對比是展現描繪對象的主要形式，在視覺上進行了不同的區分。同時，下筆快慢也對線的形式美產生影響，使藝術語言更具生命力。事實上，中國畫線的形態交織并存，或疊加，或突出，或簡約，共同構成作品的藝術個性。

（二）線的組合展現空間關系

任何物與物之間都存在一定的空間關系，中國畫中，線與線的組合展現了特定的空間，使人感到意趣無窮。雖然畫紙的面積是固定的，但是通過線的搭配組合，能使人們感受到強烈的空間感，疏中有密，密中有疏，交替進行，或近在咫尺，或遠在天邊，增加了作品的藝術審美。特別是對于山水畫而言，線之間的空間關系與自然界的空間關系有所區別，它是源于現實又超越現實的，其特有的空間表現形式體現了中國畫獨特的哲學文化與氣質。

（三）線的特性展現藝術魅力

線，在中國畫中千變萬化，無跡可尋，實質上它是藝術家通過主觀思想的提煉而展示出來的語言符號，也是審美活動的外化產物。線在中國畫中的應用早已不單單是造型，它將創作者的個人情感與精神世界融入其中，給予作品獨特的藝術內涵。無論是線條搭配的疏密，還是風格的奔放與含蓄，都是創作者情、思、境在畫面上的綜合體現。線性藝術的魅力在于變化與和諧，即變化中蘊含著統一，和諧中體現著變化，虛實相生。例如，吳冠中的《獅子林》《春風又綠江南岸》等作品將中國畫的線性藝術展示得淋漓盡致，線條瀟灑俊逸，在視覺上形成強烈的沖擊，體現了中國畫完美的藝術魅力。

對于中國畫來說，對線的重視超過了其他畫種，任何傳世之作都離不開作者對線性的研習。戰國時期的《卸龍帛畫》雖然出土之后受損嚴重，也不難看出用線的精致，顧愷之的《洛神賦圖》，其走線稱得上“春蠶吐絲”，梁楷的《李白行吟圖》用線遒勁、灑脫，將人物的形象、性格表現都栩栩如生。各個時期的畫家對于線的不懈探索，使線的藝術不斷完善，形成了有張力、有個性的語言，成為代表中國畫形式美的重要符號。

三、書畫同源與線性審美

線是繪畫當中的基本技法，中國畫線性在經過各歷史時間的不斷洗禮后，一直都在不斷創新與發展，不同的時代人們有著不同的審美觀，同時，中國畫深受書法的影響，在各個時期的發展中都少不了書法的參與，書畫同源是一個不能回避的現實。因此，想要深刻了解線性藝術之美，就要從掌握書法藝術精神開始。

（一）中國畫與書法的聯系

自古以來，中國畫與書法藝術互相影響，一直就有書畫同源的說法。與中國繪畫相同，書法也是線的藝術，其歷史可以追溯到仰韶文化時期的象形文字。直到商朝，甲骨文的興起使具有線性特征的文字開始出現，書畫藝術也進入到了萌芽階段。其中，骨法用筆強調線的造型作用，也是受書法審美的影響。中國畫的藝術之美在于空間感、節奏感、韻律感的綜合調試，以線為主的造型極富抽象力和表現力。同時，繪畫與書法采用的是相同的工具和運筆方式，更加導致二者相容相通。因此，有人說“線，既是中國畫和書法的起點，也是歸宿”。二者相通不僅體現在對物象的模擬上，在技法上也如出一轍，更重要的是在審美方面，都側重于意象和精神的傳遞。

（二）書畫相通的藝術審美特征

在進行書畫創作時，線的使用既能表達作者情感，又能反映立意和水準，書與畫都是藝術家修養和底蘊的深層體現，其豐富的形式和變化也給予作品更多的感染力和生命力。線的長短、曲直、頓挫、疏密都屬于它的語言，無論是簡單的疊加還是復雜的纏繞，其效果都具有很強的可塑性，那些看似簡單的線條交織，就構成了視覺上的畫面或文字，傳達著藝術家自身的信念和心境。

四、結語

綜上所述，中國畫是線的藝術，它是物我交融、主客統一的產物，其生命不僅僅局限在事物的形象本身，更存在于其文化的背景當中，以用其線條與生命的契合。線性藝術是中國畫抒情寫意的載體，其彰顯了藝術家的藝術風格和審美特征。中國畫以意境和精神為前提，更加注重對線性語言的錘煉，那些融合了藝術家情感的“線”，比真正的物象更具有審美價值。

參考文獻：

[1]殷培芳，賈潤.中國畫的線性藝術美探究[J].今傳媒，2016，（07）：156-157.

[2]姜建宇.中國畫的線性表現方法在油畫藝術創作中的運用[D].吉林藝術學院，2016.

[3]李廣南.中國畫藝術的線性研究[J].大眾文藝，2011，（12）：59.

[4]王治平.線性素描與中國畫傳統之契合[J].內蒙古藝術，2011，（01）：32-33.

[5]張長林.中國畫線性表達下的筆墨解析[D].西安美術學院，2011.

[6]王芳.試論中國畫的線外之“線”[D].北京服裝學院，2010.

[7]王英暎.一線描畫魂——談中國畫的線性審美[J].藝苑，2007，（08）：52-55.

[8]荊建設.對中國畫學線性藝術思維的思考與分析[J].藝術探索，2007，（03）：78+151.

[9]王華.“骨法用筆”與中國畫的線性藝術[D].四川大學，2003.

作者簡介：

彭莉桉，東國大學博士在讀。研究方向：中國畫線性藝術、線在當代繪畫中的運用、中韓之間繪畫的線性區別。