中國畫繪畫語言初探

樊思夢

摘 要：“中國畫”這一概念的提出，大約是近一個世紀的事情。中國畫是相對于西洋繪畫在繪畫風格、風貌以及藝術精神上所作出的一個界定。其表現內容、語言形式、審美精神等，都是一直在不斷的變化中，是最具東方審美特征與藝術趣味的最高代表和藝術典范，在世界藝術史中具有不可替代的重要價值。文章是通過對中國畫傳統繪畫中的語言——線與形進行梳理，輔助以具體作品分析，并結合吳劍珊老師的繪畫作品展開分析與探究。通過對中國畫繪畫語言線與形的藝術表現語言的具體探究，集中從吳劍珊老師繪畫作品的三個系列進行賞析。通過對老師作品的賞析發現在創作過程中除了以線造型之外，還利用了當代對線的表現方法，學會用線性語言表達畫面效果，使其畫面更具藝術的魅力與感召力。這些在畫面中的藝術語言的表達，對筆者的創作具有啟發性的作用。

關鍵詞：中國畫；繪畫語言；繪畫作品

在中國畫中，繪畫語言就是畫家在運筆的過程中隨著自己的心情、感受，表達出線條的各種韻律和千姿百態造型的變化。中國繪畫非常注重程式化，就是將表現對象進行一種高度概括了的形式符號的過程。雖“線”作為繪畫語言的重要組成部分，但首先要從寫“形”開始，這正如南朝時期謝赫在《畫品》中所指的“應物象形”。中國畫線與形是在創作靈感的激發下，將畫家的情感、思想化為作品。線的節奏、韻律生動地表現著自然萬物形態。筆者通過中國畫繪畫語言存在方式和表現特點的分析研究，結合吳劍珊老師系列繪畫作品感受和認識，對繪畫語言線、形進行探究。

一、中國傳統繪畫中的語言

中國傳統繪畫以其鮮明的個性、博大精深的內涵和獨具特色的民族風貌在世界的畫壇中別具一格。從顧愷之的“以形寫神”，謝赫的“六法論”，再到齊白石“似與不似之間”都是藝術創作中重要的繪畫語言。

（一）骨法用筆——線

中國畫繪畫語言——線的地位是非常重要的。其造型的表現也是以線為主，中國畫造型表現的基本規律主要就是依靠線去勾勒自然萬物的客觀形象，這就是在傳統國畫中造型表現的特點。南朝謝赫在《畫品》一書中六法論“骨法用筆”來形容在中國畫中用筆則要表現出力量之美，骨之力量。傳統的中國畫以線條勾勒繪出造型為主，用線可以準確地表現其形態、結構、表情等。因此“骨法”很好地表達了國畫中用筆的力感、動感，表現其藝術性。

用線來塑造形態、形體不只是單純的對物象進行勾勒、描摹，而是對物象結構、形態的把握加之畫家的感知，表現其獨一無二的質感。如鄭板橋線則秀挺剛直，而曹仲達緊勁連綿，更有唐代吳道子被譽為“吳帶當風”。線的運用，體現了畫家對于客觀物象的高度概括和簡單的提煉能力，也體現了他們對于物象的一種整體的感知力。

（二）應物象形——形

“應物象形”是指畫家描繪的物象與其客觀自然狀態形似，這是南朝時期謝赫提出的。可見在中國畫中形的藝術魅力是非常大的。中國畫形象的表現是通過對物象結構關系以及筆墨結構關系的表現來完成的。中國畫畫家在認識一些事物時，首先也是從此事物的結構關系入手的，然后就是這個事物本身的、固有的生長規律和生活習性，最后獲得準確的對于客觀事物的“形”基本特征的把握。

畫家在掌握住“形”的基本規律之后，就可以擺脫了客觀事物的束縛，而不在圍繞著客觀物象的真實塑造，而是根據此事物在畫家心中形成的意象以及畫面的需要，來自由、即興地組織畫面。這時所呈現出的畫面，一方面是根據事物的客觀形象加以提煉、概括；另一方面又是畫家主觀情趣、情感的表達，對事物審美理想的呈現。

中國畫中用筆是極為重要的，即線條的表達方式。畫面中的一點一劃、一勾一勒都包含了畫家在作畫過程中主觀情緒對當前事物在當下生命狀態的記錄。這也正是中國畫的迷人之處，線條的即興運行與畫者情感的表達都在宣紙上油然而生。

二、中國畫畫面語言賞析——以吳劍珊老師系列繪畫作品為例

（一）花語系列

“花有很多語言，關于愛情、關于親情、關于友情……良宵花解語，靜日玉生香。花是人類生活中重要的角色。”這是吳劍珊老師對于繪畫作品花言解語系列的解讀。

吳劍珊老師一直比較喜歡日常生活中一些美的人或是事物。她喜歡把身邊的、生活中的經常見到的場景、人物與自己的繪畫相融合，運用細膩的線條和寫意味道的覆色方式呈現出不一樣的畫面效果。花之語系列以花卉為主題的創作，用傳統工筆中有著抑揚頓挫、剛柔并濟的線條來描繪畫骨，用流動的、富有變化的色彩來表現花朵的質感，使這些花卉的各樣姿態躍然紙上。以工筆畫的線為基礎，加上寫意畫的用色方法來表現，以現實的形象和抽象的組合來營造畫面是畫家主觀心態與自然萬物形態的契合。線條的疏與密、剛與柔不僅勾勒出花卉的結構，還組織了畫面的中黑與白節奏韻律。畫面中花朵與枝干、花朵與器皿的組合是那么的相得益彰，這就是融入了畫家自己個性、情感，即意到隨筆。

（二）仕女系列

仕女畫的發展在其歷史潮流中有著獨特的歷史意義和藝術價值。其唐代仕女畫《簪花仕女圖》作為一個獨立而鮮活的審美對象出現，具有獨特的審美特點和繪畫“語言”體系，這種審美特點以及繪畫語言對當代仕女畫的發展與創新有著積極的現實意義。

吳劍珊老師的仕女系列在線條上借助了古代傳統的線描樣式，很好的把傳統的線描技法與西方寫實技法融合于人物形象的造型之中。就單純從“線”的角度出發來講，線是粗細不均，緊隨人物外部特征以及結構，粗細凹凸抑揚頓挫都是經過深思熟慮的推敲之后的結果，充滿了一種節奏感，一種柔美律動之感。

黃培杰在《唐代工筆仕女畫研究》一書中提到“隨時勢之類、賦現時之彩”，這是唐代仕女畫在色彩語言方面一個很重要的特點。吳劍珊老師的仕女畫系列也同樣遵循了這樣的特點，既保持了傳統的精髓和語言特色也產生了一些時代的特色，并且特別注重整個畫面整體色調和氛圍的表現力與張力。

（三）藏民系列

在中國畫創作中，以少數民族獨特的人物形象、風土人情、服飾首飾等為藝術創作的源泉的繪畫屢見不鮮。畫家們在創作此類繪畫時，往往深入到這些神秘而又美麗的民族地區，在少數民族人們的生活、勞動場景中，感受著他們歡歌笑語的場景與喜悅。

以線造型、隨類賦色是其中國畫基本特征。寫意味道的覆色方式平涂為主再稍加暈染，使畫面產生豐富的理想效果。吳劍珊老師在藏民系列繪畫創作中就是用這種方法使畫面中擁有強烈的裝飾意味的效果。畫面中所描繪的藏族人民，其造型純樸穩健，構圖完整、頗具張力，設色深沉渾厚，恰當地表達了藏族人民的內在精神氣質，成功塑造了藏民熱情質樸、勤勞勇敢的性格特點。對藏民形態上是通過線的虛實、強弱來表現的，在線條的處理上，表現為勾勒頭發、衣服以及衣服上的裝飾的安排或者是對線的轉折頓挫的布置都不同，用線的穿插、重疊、層次來表達不同的質感。色彩上則又是多用純度高的顏色來表現藏族服飾的感覺。藏袍的表現最為講究其邊飾、貴重的毛皮和絲綢滾邊，內衣白緞襯衫。藏民除了在服裝上極具特色之外，畫面中出現的拿著轉經筒的藏民，代表了他們的信仰，口里念念有詞朝著自己心中的圣地趕去。這些繪畫的語言來表現物象的節奏與韻律感等。

三、吳劍珊老師繪畫作品的現實價值

（一）豐富的畫面表現形式

吳劍珊老師的繪畫作品大多描繪的內容都是我們日常生活中見到的事物，或是花卉或是仕女，仿佛是生活的記錄。她這種直接再現現實生活的方式則是她創作的主要方式。她的繪畫作品中用筆講究起承轉合、抑揚頓挫，線條仿佛在“傳情達意”表達當時情感、思想。而畫面中的色彩又是極具當代感，層層的渲染，在宣紙上形成的墨漬與水痕構成了奇妙的畫面意境。線與色，這種純粹的充滿藝術張力的繪畫語言，是吳劍珊老師的系列繪畫作品中獨特的畫面表現方式。

（二）強大的精神內涵

中國畫的精神內涵，我們把它解釋為描述萬物的活力，這種活力是“物我兩忘”“天人合一”心靈的自由狀態。中國藝術的兩大基石是儒家與道家，儒家講的是“天人合一”的人生境界而道家則是“與道冥一”的境界。這是中國藝術的精神，也是“廣義”的中國畫精神，即宗白華先生所說中國畫主題“氣韻”。在吳劍珊老師的繪畫作品中她不但表現客觀事物的形態特征和內在精神，還表現自己的主觀意識，繼而找到與自己心靈相契合的事物，他們形意相通，物我契合，造就了中國畫強大的精神內涵，也使其具有了獨特的藝術觀。

（三）對中國畫創作的啟發

用筆墨對自然與生活進行記錄。在創作中，對生活的入微觀察及個人情感的攝入都是十分重要的，藝術創作來源于生活，而又高于生活。我們的創作可以直接地再現生活的現實，在畫面效果的處理上要多種材料、多種表現方式相融合，使其呈現出多樣、豐富、妙趣的畫面視覺效果。

關注生活中的一切，對這些事物產生很深的情感，然后將自己的情思寄托于創作中表現出來，最終體現借景生情、托物言志的藝術境界。因而在創作中我們永遠不能脫離自身感受，將此情感融入到筆墨中而形成自己的筆墨語言，這樣創作出來的才是具有實際意義的作品。

四、結語

吳劍珊，嫻靜美麗，敏學上進，在交睫解衣的教學中，能以“玲瓏秀麗，溫婉多情”的筆墨線條，勾畫出富有女性情調的畫作，體現出她追求“理想映現實”之道的行進步履，十分難得。這是一位日本崇城大學客座教授對吳劍珊老師的評價。的確，人品即畫品。吳劍珊老師的繪畫如她本人一樣嫻靜淡雅，但畫面中又不缺乏中心亮點。本文從傳統中國畫語言入手，通過對傳統中國畫繪畫語言特色分析，結合吳劍珊老師花語系列、仕女系列、藏民系列繪畫語言的運用探索其繪畫強大的精神內涵，以及對于個人創作的啟發。如果當代中國畫的發展和創新脫離了中國畫的這些傳統以及“語言”特色和精神體系，違背了中國畫的發展規律，那也就不再是真正意義上的中國畫。

參考文獻：

[1]張彥遠.歷代名畫記[M].臺北：商務印書館，1983.

[2]謝赫.古畫品錄·序[M].上海：上海書畫出版社，1993.

[3]蔣躍.繪畫形式語言[M].北京：人民美術出版社，2012.

[4]宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1999.

作者單位：

廣西師范大學