探析寫意油畫家筆下的“武夷山莊”

魏瀾鑫

摘 要：武夷山的“丹山碧水”，始終為歷代文人雅士、丹青魁首所青睞。近十幾年來的中國油畫名家寫生活動與交流頻繁在武夷山舉辦，武夷山儼然成為了油畫寫生的熱點地區，成為中國寫意油畫發展的一個重鎮。每年都有畫家入住武夷山莊并留下了大批的精彩畫作，武夷山莊儼然成為了武夷山的一個文化窗口。

關鍵詞：寫意油畫；武夷山莊；色彩；表現形式

[基金項目：福建省教育廳社會科學研究項目A類項目（JAS150594）]

一、武夷山的代表性建筑——武夷山莊

武夷山莊坐落在著名的武夷山風景名勝區大王峰與幔亭峰麓，地處閩江源頭崇陽溪畔，比鄰核心景點武夷宮，與武夷山國家旅游度假區一水之隔。占地8萬多平方米，建筑面積4萬平方米。由中國建筑大師楊廷寶教授指導，中國科學院院士齊康，建筑師賴聚奎，楊子伸設計。設計對地方的新風格進行了探索，斜坡頂，出挑垂篷柱子的檐口和八角形廊邊小窗，曲折的體形則使建筑富有節奏感。1985年武夷山莊建筑被評為中華人民共和國優秀建筑設計金質獎。1999年獲得當代中國建筑藝術精品獎；第二十屆世界建筑師大會上獲當年代中國建筑藝術創作成就獎。2003年大王閣被評為全國建筑裝修設計精品獎。2004年被評為中華世紀建筑精品。

武夷山莊的特點是巧妙地把建筑隱藏在自然之中，與大自然融為一體。沿著山坡走上來，并不惹眼，然而一拐彎就看到具有江南庭院風采，曲徑回廊，淺灘流水，一步一景，錯落有致結構的武夷山莊。山莊的水簾餐廳處在流水處，從餐廳往外看又是一片湖光山色，湖中兩只天鵝在水里悠然自得，儼然一幅人間仙境。武夷山雨季較長，山莊經常會有煙雨蒙蒙的效果，增加了詩情畫意。穿過竹林，錯落的巨石與水的組合讓人耳目一新，有許多的文人墨客經常在這聚會。山莊背靠著大王峰，夜晚時候，大王峰猶如云彩一般，讓人有如夢如幻的詩意感覺。詩書大家林楷先生曾慨然稱道：“秀而野，巧而樸；精微而寓宏放，古趣而饒新姿；瞻其外，錯落若雪鷺霜鴻；入其內，朗凈如澄潭秋月。”

二、武夷山與寫意油畫的結緣

武夷山地處閩北，是中國南方最早開發的地區之一。古越文化的遺風、中原文化的交匯、宗教文化的傳播、朱子文化的傳承，共同造就了武夷文化的深厚底蘊和絢麗多姿。1999年，武夷山被聯合國批準為世界自然與文化雙遺產所在地。

當許多畫家拘泥于畫室的創作，從照片上尋找創作靈感時，本世紀初有這樣一些國內實力畫家，他們從武夷山出發，開展了一系列實地寫生創作活動，讓油畫家們深切感知到油畫需要新的生活源泉，需要腳踏實地地融入自然、感受生活、沐浴文化，才能使創作始終處于旺盛的狀態，讓作品的生命力更加活躍。于是在2002年12月，一群中國著名油畫家入住武夷山莊，參加由武夷山市政府和武夷山莊聯合主辦的“印象武夷”中國油畫名家寫生活動。他們在大自然面前支開畫架，以畫會友，切磋技藝……之后差不多每年都有畫家入住武夷山莊留下了大批的精彩畫作。武夷山莊儼然成為了武夷山的一個文化窗口。之后的十幾年，在武夷山的寫生活動斷斷續續依然堅持著，直到今天，這個寫生的群體和規模像滾雪球般越來越壯大，并且方式也推陳出新。畫家們把大幅畫布直接放在大自然的露天“畫室”，或在山間中，或在農舍里，或在水邊，所有能觸動他們感覺的地方都成為他們畫面的一部分。面對真情實景的寫生，藝術家們受益頗大，他們借此走出有著嚴謹、刻板創作主題的畫室，走出挖空心思、閉門冥想的創作情緒，來到大自然中放飛心靈，收集更生動更有生命力的創作素材。

三、寫意油畫家是如何表現武夷山莊

武夷山莊坐落在著名的武夷山風景名勝區大王峰與幔亭峰麓，山莊建筑是以紅白相間為主，輔以綠色的樹木與河流，顏色不算豐富多彩。來武夷山莊寫生畫家的處理有幾種方式，有些畫家就畫得更鮮艷、色彩更濃烈、更符號化。有些畫得更灰一點，把綠壓灰，更傾向于中國水墨的那種韻味，強調線條。更有些畫家以平面化來表現畫面的立體關系。

王克舉筆下《三月桃紅》是武夷山莊初春的一景。畫面用色艷麗，運筆堅硬有力。畫面中借鑒了中國畫的手法來弱化畫面的深度空間，在平面上潛心經營了構圖的位置，并在畫面中進行了編排與重建。近乎平涂且充滿著微妙變化的色彩占據了畫面的大部分，如平面剪紙般抽象，樣式化了的形狀極具表現主義氣韻。站在王克舉的作品面前，我們能看到層次豐富的綠色，綠色有時艷麗無比而有時溫婉含蓄。也看了到神秘浪漫的紫紅色，在畫面中那一簇紫紅的色彩與后面綠色的樹木相互交織，讓畫面活潑生動不少。王克舉筆下的武夷山莊能夠強烈打動觀者，并賦予了武夷山莊生機勃勃的精神內涵。

張新權的作品《初到武夷》以三角形的構圖形成畫面，以很小的面積來表現山莊的建筑一隅。畫面中屋頂的暖色與樹木的綠色形成了強烈的對比，給人以耳目一新的感覺。畫的前方空曠與后方的豐富也形成了強烈的對比，使畫面的視覺中心更加集中。畫面中大面積的綠地平涂，線條運用得收放自如，進行了疏密對比、色彩灰與鮮艷對比、顏料厚薄對比，非常靈活運用對比的元素。筆意給人符號化的元素，給人以現代感，令人想起霍克尼的現代風景。

任傳文的油畫《南國冬雨》中用靈動的筆意表現了一片片的樹葉，水波在水里呈現出層層的漣漪，春意盎然的葉子充滿生機的線條，他用一種詩意的方式來表現武夷山莊的小景致。成熟深沉而不失童真，富有人情味。還有其寫意手法與油畫質感的結合，以綠色的悠遠、褐色的深邃與黃色的質樸組成了畫面的基調，營造出了武夷山莊柔和與寧靜之美，讓觀者看畫的同時能有身臨其境的感覺。

“壯闊”兩個字可以概括王輝畫的特點。他的作品《武夷度假區》中以地平線把武夷山莊放在遠處，從高山上往下看的俯視構圖，表現了武夷山莊隱藏在山林山水之間的低調，猶如山林間的一顆明珠，從這幅畫面當中感受到了充沛的感情。大塊的筆觸為這幅畫增添了許多的魅力，表現了武夷山莊雄秀的意蘊。此外從2002年起到2015年的《印象武夷——首屆全國青年油畫家武夷山寫生作品展》多次的武夷山寫生活動當中，王輝都是活動的組織者和策劃者，為武夷山的油畫寫生創作帶來了巨大的動力。

張立平在武夷山莊寫生的作品《春色》用強烈的色彩表現了浪漫的詩意，并以大寫意的手法來表現畫面。在這張畫中，他不考慮光源和陰影，考慮的是構圖變化，色彩的構成變化，應該用哪些顏色能夠表現出畫面空間關系。他在畫面中以平面化表現出了立體的關系，點和線就起了很重要的作用，畫面中的高低起伏景象都是以線表現出來的。畫面中的湖水更以主觀的翠綠色來表現，并且與畫面中的綠樹色彩相互呼應，相互對比。他是一位擁有強大畫面控制力的畫家，能更為輕松地駕馭色彩。武夷山莊在他的筆下絢麗多彩。

趙九杰的《武夷山莊》加入了不少主觀的成分，并在涂抹意寫中賦予了畫面禪意。畫面以紫灰色為主，畫面的調子控制得高貴而顯得恬靜，主要是為了突出大感覺，增加畫面的形式意味。“武夷山莊”在他筆下透出了一種世外的寧靜。

孫綱的作品《武夷飄香》可以清晰地看見橫梁豎柱的構成，他的這種簡化去除了物象的表象特征，強調了一種整體結構的表現力。在色彩的處理上以雅致的灰調降低了明度與純度，僅剩下了高級的灰調子，并將景物中一些多余的東西濾掉，留下的只有優雅閑適、安寧恬淡。武夷山莊在孫綱的筆下有種超凡脫俗的感覺。

袁文彬在2012年的作品《武夷山莊》中描繪了山莊煙雨朦朧的景象讓人印象深刻。他把武夷山莊很巧妙地隱藏在大王峰下，使山莊與大王峰融為了一體。山莊旁的樹林整體倒映在前面的小河當中，很好地體現了畫面的虛實對比。畫家用大的排筆輕松地描繪出了小雨狀態下的樹林。樹林的每個色塊都是水墨般的通透，十分愜意地描繪出了武夷山初春小雨下的朦朧美。

劉大明的作品《印象武夷——巒影》畫面中有意無意的“歪拐”而重疊的形象、生動的線條與鮮艷厚重的色彩，構成了一幅爛漫的山莊場景，注重色彩的對比和筆觸肌理的質感營造，大膽地嘗試畫筆與刀在畫面上運動所偶然形成的“書寫”意味，使作品始終洋溢著激情與活力。

楊堯《雨后山莊》是畫大王閣邊上的景色，站在古樹下取景畫面中，用了像墨一樣的黑色，把青山綠水變成水墨的效果，顯得非常的簡潔、對比強烈，有著墨色暈染的效果，并降低了色彩的明度。畫面中的綠色看似沒有什么區別，實則十分微妙，墨綠色的樹木與紅白色的山莊建筑形成了強烈的對比，并用了中規中矩的構圖與色彩表現出。楊堯用了特制的工具在畫面上刻劃出清淅、筆挺的細線條，用這種白色的細線從畫面中提練出來，使樹木特別硬朗和突出。

四、結語

在當代中國，寫意油畫已經成為了中國架上油畫一個重要的發展方向。寫意油畫，具有著東方藝術精神內核與中國本土文化的特征，以及藝術家個體的真實文化情性。如今武夷山的鐵路、高速公路四通八達，更是油畫家和山水畫家們寫生創作、采風游覽之地。通過不斷在武夷山舉辦的各種展覽與學術交流的活動，全國的油畫家們與油畫學習愛好者們在武夷山寫生與創作已成為了常態，且不斷進行繪畫學術研討、交流。以武夷山為題材的寫意油畫也感受到了時代發展的藝術氣息，使武夷山的文化藝術更加絢麗繽紛，并讓山水與文化相得益彰。也為當地畫家提供了許多學習和交流的機會，不斷刺激了本域的畫家做出革新和改變，使本域的畫家發揮自身的特點和優勢，讓武夷山的油畫呈現出多姿多彩、風格形式各異的局面。

參考文獻：

[1]王輝.武夷山水與歷代畫家[M].福州：福建教育出版社，2009.

作者單位：

武夷學院藝術學院