她深信人間之美由來已久

韓玉光

像任何一個被詩神所鐘情的詩人一樣，張琳從寫下第一首詩開始就將詩與人自覺地結合為一個自然共同體，她的詩仿佛一塊璞玉，不經雕琢就已經發出溫潤的光澤。

評論家吳思敬在一篇關于張琳詩歌的短文中說：“詩人張琳絕對是有一顆通靈之心的。”“讀張琳的詩，你會吃驚于她對詩意瞬間的捕捉能力，她只要寫出來，就帶來了一個充滿詩意情趣的美好世界。”

這無疑是對一個詩人寫作準備與寫作能力誠懇的認同。

我一直以為，藝術無非是回答一個關于美的問題，而所有的藝術家都是在集體努力為懸而未決的美尋找一個完美的家園。

對于一個出生于1989年的詩寫者而言，她的優越性是顯而易見的，她可以沿著幾代詩人共同發現的林中路欣然接近藝術的圣殿，同時，她的局限性也會由此而生，當她靠近圣殿門口的時候，可供容身的地方已經不多。幸運的是，詩人張琳在承上啟下的十字路口未經猶豫就找到了自己的方向。她的詩絲毫沒有娛樂時代的浮躁，也沒有消費時代的飄忽，詩人用一顆詩心成功地繞過了流行寫作的藩籬，她總是可以從日常中看見光芒，從平淡中獲得力量。

讀張琳的詩，最令人驚訝的是她在虛實之間游刃有余的平衡能力。一個詩人不僅要寫出眼中之美，更需要寫出心中之美。

美國詩人惠特曼清醒地意識到詩人不只是指出那些無言的實物所常常具有的美和尊嚴，而是指出現實與他們靈魂之間的通道。

張琳在《藍調》中寫下：讓生活的光照進心里/讓心里的光來到世上。這是一種近乎禪悟的平靜，卻說出了詩人與世界長久保持的友好的、秘密的聯系。詩人之心，充當了內部與外部的橋梁，來來往往的則是溫暖、明亮的光芒。

這是因為她深信人間之美由來已久。

海德格爾說美是真理。那么，一個懂得贊美的詩人，也就是真理的信使。詩人張琳似乎甘心為美而生，情愿做一個美的傳道者。花朵，蝴蝶，月亮，青草，無一不是詩人眼中的浮屠，她愿意皈依這博大的人間之美，用一生，做一個忠實的贊美者。美好的日子應該是這樣的：清晨在鳥鳴中醒來，一顆心/托付給溫暖的光線。（《像春天一樣美麗》）只有體察到細微詩意的人才配得上詩的加冕。一首詩的魅力往往是在寧靜如清晨中被鳥鳴和花香流露出來的。張琳的詩總是默默給人一種意想不到的美好感受，這是源于其真景和真情的和諧統一，詩人看到的物象經由內心的鍍金工藝處理之后，化為詩中的意象，巧拙相宜，動靜交融。她讓自己的靈魂安居在寫下的每一首詩中，而每一行詩句又都因為靈魂的在場而富有生命的律動。

約瑟夫?布羅茨基在立陶宛詩人托馬斯?溫茨洛瓦的詩集《冬日的交談》序言中寫到：“藝術是抗拒不完美現實的一種方式，亦為創造替代現實的一種嘗試……”誠然，美中永遠有不足，然而，藝術不就是肩負著女媧補天般的超常使命嗎？

“一個人究竟要出生幾次/才可以生而為人。”這樣的探詢猶如鐘聲，不停地來到讀者的耳中，又仿佛海水在天空下蕩漾。語言是存在的家園，詩人終于有了自己的理解：有詩真好。再不用找家了/不用找故鄉了/一行詩足以埋下一個人。這似乎是詩人之所以寫詩的因與果，一場精神的還鄉之旅給予她醍醐灌頂的美妙召喚，張琳恍然對時間有了近距離的徹察：我將一歲和現在的照片挨著放下/仿佛我剛剛出生/就已長大。（《在一本舊相冊中看見自己》），她也由此懂得了：當然，我寫什么已不重要/我將一萬種事物寫入詩中（《別人的孤獨》）。是的，詩人寫什么并不重要，重要的是她已獲得了一顆詩心，就像夜晚有了高懸的明月。

所有的詩人，實際上終其一生都在完成著同一首詩，這似乎更像一個莊嚴的唱詩班，他們取消了時間和空間的差別，騰出廣袤的天地供我們永恒棲居。一個后來者詩人，聽見了前輩詩人的領唱，毫不猶豫地加入了進去，唱出了自己獨一無二的聲音。

張琳就是這樣的后來者。

她有著先天的歌唱稟賦，也有著從容不迫的言說能力。生活中的細小浪花一經她的注視就有了險絕的瀑布之形。她寫愛，寫美，她寫什么，什么就有了詩意的美好。

作為一個被詩選中的人，張琳顯然樂意做一個詩人。

在一個去抒情化的時代，張琳堅持著自己的現代抒情品質，這是詩賦予她的一種音調，也是她為詩帶來的新的榮耀。作為詩人的張琳，她“看見什么/什么就高如星辰”（《夏日詠嘆調》）。她似乎愿意做這光芒的一部分，美的一部分。她總是想掠過浮華的表面深入其中，將光芒和溫暖輾轉傳遞給我們。無論青草、雪花、雨滴等自然的恩寵，還是縈繞心間揮之不去的記憶，都從詩的小徑找到了她。在張琳的詩中，我們可以與樸素而永恒的事物邂逅，感受到自然無痕的文字力量，可以看見她不遺余力通過詩歌修補著不完美的世界。

博爾赫斯說詩人是一個偉大的做夢者，對張琳而言，那無疑就是一個最美的做夢者做著最美的夢。