袁麗淇：輕收藏，慢文藝

張瑜洋

東方藝術·大家：您從何時開始對藝術產生興趣？

袁麗淇：對繪畫的興趣，應該說從小就有，而且我天生對畫面的構圖以及色彩敏感，為此還進行過一年半正規的專業學習。只是后來開始學習音樂，就顧不上畫畫了，但對藝術的愛好一直都在。

東方藝術·大家：何時收藏第一件藝術作品，哪件？

袁麗淇：2007年開始的吧，而收藏的第一件作品是畢加索的版畫。那年夏季的一個陰天，我和朋友一起在威尼斯圣馬可廣場閑逛，忽然下起了小雨，為了避雨，我們就沿著廣場的檐廊走，走著、走著忽然一個櫥窗里的顏色吸引了我，于是我們就返回來看，才發現那是一家畫廊，他們正在舉辦畢加索筆下所有女性的專題展。這些女性包括他的姑姑、情人、老婆、孩子以及所有的女朋友。而吸引我的正是畢加索畫的自己的女兒，也是那次畫展的宣傳封面。因為特別喜歡，我就把它買了下來。當時的價格是2700歐元，那會歐元與人民幣的兌換比例還是1：11左右。老板好心給了我一個小小的折扣，折算成人民幣大概花了兩萬五千元左右。

東方藝術·大家：對于藝術家的選擇，您更加看中哪一點？

袁麗淇：我收藏作品一般都比較感性，主要是考慮藝術作品能不能愉悅我，其次也要審視作品的水準和藝術家的背景。再者就是考慮家里適不適合擺放，如果不適合，我就會猶豫要不要買。買了就先放著，如果將來藝術家的作品增值了，當然會是件開心的事情。因為現在工作的事情比較多，花在研究藝術方面的時間不夠多，所以關于收藏還沒有建立起自己的系統。希望以后時間充裕的時候可以在這方面多下點功夫。我是做投資的，投資一些項目賺錢更多的是需要理性，收藏作品我主要還是感性的選擇，讓自己開心歡喜為主。

東方藝術·大家：您收藏了哪些人的作品，可否列舉一下與這些作品結緣的經過？

袁麗淇：從2007年起始至今，我大概七七八八地收藏了幾十件作品，但到目前為止還沒有建立自己的收藏體系，主要是以自己的喜好為主，有時候也需要些緣分。

就像我客廳正中的這幅美國女性藝術家的抽象作品。這位藝術家之前我并不知道，只是有一次在微信朋友圈無意間看到這件作品的，第一感覺就特別喜歡，而且可以讓我連續開心三天，于是，我就找朋友買了。買來之后掛在客廳，頓時整個家里的色彩都不一樣了，它給我一種生機勃勃之感。藝術是一件很奇妙的事。

這件金色的王子是有一次去田禾家里看到的，覺得這件作品很有趣，似乎在預示著整個人生就像夢幻泡影，而我們就活在這個泡泡的世界里，不亦樂乎。整件作品不管是從形式上，還是主題上都很吸引我，于是我便毫不猶豫地收藏了。

蔣山青是一位當代水墨藝術家，常年生活在法國，少部分時間生活在國內。他作品的色彩不錯，所以在家里進行裝修改造時特意將其安排在鋼琴的上方，感覺整個環境很融洽，藝術感很強。

《北京棄物》是藝術家楊干最新創作的一個系列的作品。他將在黑橋藝術區拆遷現場撿拾的一些因為拆遷丟棄的物件用水晶樹脂永久的封存，重新建構了另一種真實的存在，在這之中也有他自己畫室的棄物。于是，我收藏了這件他自己的棄物——《北京奔物No.11》。從使用的角度來講，這件作品比較大，還有光，放在家里感覺很酷。從藝術創作的背景來看，楊干用自己的藝術創作方式記錄了當下發生的事件，是一個時期的縮影。既具有人文關懷，還具有形式的美感。

東方藝術·大家：將來會考慮將自己的收藏變成一個體系嗎？

袁麗淇：我最近也在想我應該怎樣收藏。如果收藏上千萬的作品，就需要專業人士的指導，或者需要自己多花一些心力去了解市場才行。如果有時間和資金去買已經被市場認可的作品，固然很好，但是我覺得我還沒有到達這么專業收藏的程度，還是希望把收藏當做一件開心的事情來做，而不是必須去考慮藝術作品將來的市場才會收藏。所以，我提倡輕松收藏。讓藝術裝點自己的生活，讓生活充滿著藝術的氣息。

在經過簡單思索之后，我目前會更傾向于收藏80后藝術家的作品。這群藝術家相對比較年輕，作品也有更新的感覺。我本身是做投資的，投資主要是投資兩頭，要么投資早期項目，要么投資財務數據已經跑得很好，近一兩年可以上市的后期項目，它的回報將來可能也就是兩三倍的收益，不算高，但安全性好，這就像是投資一些成熟藝術家的作品，雖然貴，但已經經過市場的認可，你能看到它的保值和增值的趨勢。而投資年輕藝術家就像天使投資一樣，存在不少的風險，如果一旦成功，從回報的角度來講，就會特別豐厚，其中還會帶來很多的樂趣。吸引我收藏年輕藝術家的作品還有兩點，一個是前期投入不多，看起來不會有因未來是否增值而帶來太多的顧慮。我可以用等量的資金買到更多讓我開心的作品；其二，在收藏的過程中可以讓我獲得一些更新的東西，建立自己的知識體系，不斷地豐富自己。

如果將來有些作品沒有升值，你就把這些錢當做買了一兩年就可能過時的包包、衣服。但藝術品它始終是一件作品，掛在那，看到它，讓你心情愉悅，這個比什么都重要。

東方藝術·大家：您大概一年會拿多少費用購買藝術作品？

袁麗淇：一年收藏作品的費用大概在七位數以內，可能買一件，也可能買n件，我把收藏當成自己生活消費的一部分。以前我都是拿錢買包包、衣服等，買了好多其實也沒怎么用，很快就過時不用了，保管起來也麻煩，又占地方。然而藝術作品就不一樣了，它可以一直存在著，可以隨著心情、季節或家里的氛圍，輪換著掛。只要自己喜歡，可以隨時更換，很贊。

東方藝術·大家：您會限制收藏作品的類型嗎？

袁麗淇：我偏愛收藏抽象和表現性的作品，結合作品的色彩、結構和創作的獨特性及藝術性來考量。藝術作品不是用來分析的，更多是用來感受的，好的作品會自帶張力。當然每個人看同樣的作品可能會有不一樣的反應，就像有人看蒙特利安的作品會感動到熱淚盈眶，但對我而言，不管我怎么盯著看都沒有感覺。藝術也是個性化的，就像有些電影這個人喜歡，另一個人不一定喜歡一樣。

東方藝術·大家：您在收藏了那么多的當代藝術之后，您如何理解當代藝術？

袁麗淇：當代藝術一定要有超越傳統以上的一種方式，當然我說的是超越傳統，而并不是拋棄傳統。當代需要超越經典，又能用非常獨特的手法表現當下的狀態、或者你對當下問題的思考。藝術創作是最具有創新特質的一個行業。

有時我會想，我們現在的藝術叫當代藝術，那如果再過五十年，現在的當代藝術還能叫當代藝術么？吳冠中當年的創作對于那個時代也很創新，很當代的，但如今我們將其稱為近現代藝術，當代藝術不僅和作品的特征有關，也會和時間有關聯的。你可通過藝術的表現方式，表現出你對當下的事件、社會的所思所想，這種結合方式我覺得還是很特別的。以前我一直不知道近現代藝術為什么好，但是有一次我去巴黎奧賽美術館看印象派的作品之后給了我很大的觸動，我開始知道為什么，莫奈、梵高，他們藝術作品好的原因。在古典寫實大行其道之時，忽然出現了這批那么另類與眾不同的藝術家時，像畢加索、梵高、莫奈這些藝術家，他們創造了“天方夜譚”的繪畫語言，他們的創新是突破性的，所以他們作品的價值就高。當然在各種信息，各種材料，各種手法混雜的當下，藝術家的創作再有突破性還是蠻難的，正是因為難，所以就會更有價值。

東方藝術·大家：您對新媒體藝術感興趣嗎？

袁麗淇：其實我還真收藏了一件新媒體作品。新媒體藝術比較酷、好玩，但它終究還是建立在技術上的一個產物，它離繪畫藝術稍微還是有點距離。不過好的觀念，結合上好的表達方式，也可以形成不錯的作品。

東方藝術·大家：如今您已是今日美術館的理事，在此之前，您和今日有什么接觸嗎？

袁麗淇：今日美術館是中國最早的民營美術館，一直致力于推動中國當代藝術的前進和發展，對整個藝術界還是有一定的引領和標桿作用。和今日美術館之前的接觸也僅限于經常來看展覽。

東方藝術·大家：是什么樣的機緣讓您成為今日美術館的理事？

袁麗淇：我經?？凑褂[，機緣巧合下成為了今日美術館的理事。作為藝術收藏的愛好者，我覺得能成為今日美術館理事，能對藝術行業有一點點的推動和貢獻也是挺好的。其次，對我個人來講，正因有了這個牽絆，我才會投入多點的精力到藝術里，要不然總是有很多事情要忙，就會減少對藝術的關注。

東方藝術·大家：作為藝術收藏的愛好者，您認為藝術能帶給人的價值是怎樣的？

袁麗淇：藝術帶給人精神的愉快是最重要的，它遠比一些奢侈品帶給人精神上的東西更富有和更豐富。如果你買一個包包，這種興奮大概會持續十分鐘到半小時，可藝術品帶給你精神上的滋養則是持續的。

不管是繪畫，還是音樂，它帶給人的都是精神上的滋養。試想一下，如果我們的生活中沒有音樂，也沒有繪畫，到處是鋼筋水泥，這樣日子該會有多么的平淡無光，我們的生活多沒有想象力。