淺談芭蕾基訓對舞蹈演員的重要性

朱維青

舞蹈是一種以人的身體動作、手勢、表情、舞姿為主要表現手段來抒發情感和反映社會生活的一種藝術形式。而舞蹈基訓是一切舞蹈的基礎，也是一名舞者學習舞蹈必不可少，重要的基礎訓練，它是舞者在學習舞蹈中進行專業技術技能強化訓練、舞蹈意識、舞蹈審美等形成與提升的關鍵。任何舞蹈的訓練，都是從基本功訓練開始的，基本功訓練是舞者走進舞蹈，實現舞蹈夢初階之門，如果沒有這門課的話，那么不可能使舞者具備應有的身體條件，更別說完成各種舞蹈技術技巧和高品質水準的舞蹈作品。

芭蕾舞是通過舞蹈動作來體現一種內心情感，一種精神面貌的肢體語言藝術。它以優美、動人的舞姿和高貴、典雅的氣質給人以美的享受。芭蕾以它獨特的藝術表現手段和形式吸引著世人。而芭蕾基訓是一切舞蹈的基礎，是訓練舞蹈演員基本形態和各種技術技巧能力的一門重要課程。因此，就本人通過多年對芭蕾基訓的教學，認為芭蕾基訓對各種舞蹈表演都起著非常重要的基礎性作用。

一、芭蕾經歷了一個日趨成熟和日臻完善的發展過程

在其發展過程中，芭蕾主要經歷了五個發展階段，也稱五大發展時期，這就是“早起芭蕾”“古典芭蕾”“浪漫芭蕾”“現代芭蕾”和“當代芭蕾”。這五大時期是以芭蕾在不同的國家形成的發展主流而言的，每個后來的時期都汲取和保留了前一個時期的精彩部分，取其精華，去其糟粕，是對前一個甚至前幾個時期的繼承和發展，而不是簡單的否定或取代。

芭蕾舞是有著悠久歷史的一門舞蹈藝術，它的訓練教材是世界舞蹈者的必修課，教材的科學性、系統性是其他舞蹈門類難以望其項背的。芭蕾舞教材的訓練，在解決肌肉形態的長線條，塑造修長、挺拔、舒展、優美的身體基本形態，解決人體的重心，外形各部位的肌肉、韌帶和關節的力量、韌性、靈活性以及各種旋轉、彈跳、控制能力等技術技巧的科學性和動作組合的舞蹈性、流暢性等方面都具有較大的優點。一個舞蹈演員所應具備的外形條件及基本能力的訓練，以芭蕾訓練最為科學，并行之有效。

二、芭蕾的美

最集中地體現在“開、繃、直、立”上，它是芭蕾舞的基本元素，也是芭蕾訓練的核心。開、繃、直、立對于一個舞蹈者來說是極為重要的，只有經過嚴格的舞蹈基本功訓練，才能逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態，使心與形相交融，在意念與感覺的延伸中，使演員在“氣質”上得到培養與提升。

“開”在芭蕾的訓練中是極為重要的。 芭蕾是以“開”為根基，通過人體解剖學來分析，它具有上下肢外旋的特點。在芭蕾各種動作中，都具有較高“外開”標準的要求。例如，芭蕾訓練中Pile(蹲)、Battement tendu (擦地)、Battement jete（小踢腿）、Rond de jambe a terre(地面畫圈)等動作，它對腿、腳各關節的外開訓練有很高的價值。“外開”是構成古典芭蕾風格的基本要素，訓練舞蹈者的外開性功能，不僅可以使舞蹈者的造型美觀、氣質高雅，同時也為舞蹈中很多技巧的完成奠定了堅實基礎。

“繃”也是芭蕾的基本要素之一。在芭蕾基訓中，繃腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這么講，一般情況下腿只要離開地面，就必須繃腳。繃腳有兩個重要作用，一是毫無疑問地延長了腿的長度，強化了腿的流線型的美；二是繃腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛煉，增強了踝關節以下到趾關節的能力和靈敏性。因此，教師在基本功訓練中，要重視和加強腳部軟度和力度的訓練，強調腳尖末梢意識，可以這樣說從腳的運用中就能看出一個舞蹈演員的藝術素養，為此，腳的訓練對一個舞者來說起到至關重要的作用。

“直”在芭蕾基訓中也是非常重要的。要求人體的直有兩個目的：一是從精神氣質角度，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋，繃直腳背，使人有一種精神倍增、賞心悅目的瀟灑、帥氣和高雅的氣質，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受；二是從技能技術訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要，而出現離開軸心線的動作時，人體的重心必須嚴格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態下的必需，唯有這樣才保證動作的穩定性，人在舞蹈中身體的形態是千變萬化的，只有在動作中不斷地調整重心，才能使身體的重心始終保持垂直，去完成相應的旋轉、跳躍等高難度的技術技巧動作。

“立”在芭蕾基訓中也是強調最多，極為重要的。芭蕾的美就是建立在直立基礎上，芭蕾在運用脊椎的屈伸中，一般以直立為主，并常常以直立形成固定軸，只有先找到立，才能完成更美更高的技巧和藝術表現。“立”是在直的基礎上的升華，是從形體美到舞蹈美的整體概念。首先“立”是一種延伸感，是指身體的拉長，有一種腳往下踩，頭往上頂，頂天立地的感覺，是一種輕盈、敏捷和精神氣質的美。其次是指腰椎到頸椎部位的立，這是“立”的真髓，因為從腰椎到頸椎這一部位是軀體中活動范圍最大的部位。只有把這一部位控制住，才能夠真正立起來，也就不會出現腰松、懈胯等現象。

三、芭蕾線條

清晰、簡潔明了，舞姿舒展優美，對培養演員的美感和舞感都有很大益處。芭蕾基訓是舞蹈的基礎，也是一名舞者在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質和舞姿形成的關鍵，芭蕾以其科學性、規范性、嚴謹性具訓練特點，只有以此訓練，才能達到一名舞蹈演員必備的條件，芭蕾基訓對舞蹈演員起著重要的作用。

（一）芭蕾基訓在形體訓練中的實用價值

車爾尼雪夫斯基曾說：“形象在美的領域中站著統治地位。”人們在欣賞藝術表演時，首先映入眼簾的是表演者的風度氣質，形體姿態和外部造型。這些表現與因素如何，直接影響到演出的效果。所以形體訓練應該是直接獲得展示美的內容和將其充分表現的最佳方法，而芭蕾基訓則是所有表演藝術者在形體訓練中必須采用的秘藥良方。舞蹈的形體訓練是培養專業舞蹈人才的重要步驟，科學的教材和嚴格的訓練對舞蹈演員的形體塑造至關重要。芭蕾訓練之所以作為舞蹈的基本教材，是因為芭蕾訓練是一種順應人體結構、功能及特點的科學、周密、系統的訓練，這種訓練是造就舞蹈人才“形體美”行之有效的手段和必要途徑。之所以選擇芭蕾訓練作為舞蹈技術課的教材，正是基于芭蕾訓練吸收了人體解剖學、運動力學、生理學、美學等歐洲自然科學的研究成果，成為具有現代科學文化水平，能有效地培養舞蹈演員的訓練體系。形體美是每個舞者所追求的，修長、挺拔、勻稱的身材則是舞蹈演員的理想目標，而芭蕾基訓正是塑造這一理想身材的最佳手段。許多優秀的舞蹈演員無不是經過了艱苦的、長期的嚴格訓練，才有如此優美的體態和精湛的技藝。

（二）芭蕾對舞蹈演員能力訓練的重要性

一個舞蹈作品的完成其實就是一連串、一系列動作完成的過程。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，可見基本功的重要性，舞蹈演員把對基本功的長期的艱苦訓練視為保持舞蹈藝術生命必不可少的重要手段和方式。芭蕾對演員能力的訓練起著重要的作用，如：Battement tendu (擦地)、 Battement jete（小踢腿）、 Battement frappe(小彈腿)等動作對訓練腿部能力，小腿與腳的力量、靈活性有很大的作用；Adagio(控制)、Grogio Battement jeer（大踢腿）的訓練，能增強腿的控制力、爆發力和主力腿的力量。而芭蕾基訓中的各類跳躍動作，對提高演員的彈跳力、爆發力等也都起到了較大的作用。能力的訓練對于舞蹈演員來說是至關重要的，一個優秀的舞蹈演員只有具備了較強的肢體表現能力，才可能較好地完成各種舞蹈動作和技巧以及對作品的完美詮釋，從而創作出豐富的肢體語言藝術。

（三）芭蕾對舞蹈演員感覺訓練的重要性

芭蕾是借用人體動作、手勢、姿態等人體語言作為藝術表達的工具，其靈魂是情感，以表現人的思想情感，展現時代文化背景為最終目的，芭蕾的魅力所在，是它在反映客觀世界，揭示人的內心情感時，以優美的肢體語言表達人們對美的渴望和追求。而舞蹈感覺是指舞蹈演員在運用這種藝術傳情達意、狀物抒情時所表現出的藝術的美感。舞蹈感覺是舞蹈演員對舞蹈的表現手段的掌握、豐富想象力和創造力及情感抒發的一種能力。所以，通常它成為衡量一個演員優劣的標準。 因此，在訓練中要引導演員帶有情感去完成每一動作的練習，達到動作與情感相融，內外協調統一。通過芭蕾基訓能使舞蹈演員更加自如的把握舞蹈感覺，進而產生情感共鳴，收到動人的藝術效果。由此可見，舞蹈感覺是每個舞蹈者應具備的重要素質。

總之，芭蕾基礎訓練是舞蹈者必不可少的一門課，它在舞蹈表演中起著非常重要的作用。21世紀是高速發展的時代、是極具競爭力的時代，作為這個時代的人才，不僅要具備高素質、高能力和扎實精深的專業知識之外，外在條件已成為不可或缺的方面。芭蕾是一門富有魅力、讓人心曠神怡的藝術，它的高雅與美妙稱得上是人類文明進步的精華，這使它被奉為“舞蹈藝術皇冠之珠”，它那優雅的舞姿，輕巧的跳躍以及連續不斷地腳尖旋轉常常把人帶入夢幻般的藝術境界，它的高深與博大、唯美與脫俗使它不斷得到越來越多的人們的推崇。它不僅能影響和改善人的形體美，還能讓人擁有姿態美和氣質美，同時也演繹著人們的思想感情和理想信念，已經成為衡量社會文明的標準，這也是芭蕾得到普及與推崇的主要原因。而芭蕾基訓以它嚴格科學的訓練體系，高雅的審美傾向，成為塑造形體美的坐標，并得到越來越廣泛的運用。

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