當代詩歌創作現狀
——兼談張建梅詩作

張運貴

一、詩歌創作現狀剖析

我在青年時代酷愛過詩，學習過寫詩，中年以后基本不寫詩，老年又心血來潮，偶爾也胡謅幾句，除少量的已發表，大多數秘而不宣，自我欣賞。但對什么是真正的詩歌，詩歌的現狀與發展前景，一直在關注與思考。

新時期以來，出現過不少好詩，涌現了一大批卓有成效的好詩人，在20世紀70年代后期至90年代初期最為顯著。那時，貼近實際、貼近生活、貼近群眾的詩；人民的詩、人民的歌；敘大眾之事，抒人民之情的詩，屢見不鮮，受大眾喝彩。最近20年來，詩歌雖然依舊紅火，但詩多好的少,質量大不如以前。杰出的詩歌和詩人,能經久不衰、與世長存的詩，雖然還有，卻已是鳳毛麟角。

讓我們回顧一下當代詩歌發展的歷史足跡。

在20世紀80年代，繼傷痕文學之后，詩歌題材開始轉變，當時的詩歌，愛戀幾乎成了唯一題材；哀怨幾乎成了唯一基調；傷感幾乎成了唯一風格；觸景生情被當成唯一表現手法。詩詞里盡是走不完的“小路”、過不完的“小橋”、下不完的“小雨”、想不完的“故鄉”、流不盡的“眼淚”、飛不夠的“熱吻”，閉不上的“雙眼”、放不下的“愛心”，風花雪月、卿卿我我，一度風靡詩壇，詩歌開始背離現實生活。對這種現象，曾經有人調侃為：“喇叭詩人不吹號，朦朧詩人睡大覺，情哥樓著情妹游，閑花野草咪咪笑”。盡管詩歌的思想輕糜、格調低下，但內容低級、語言惡俗的作品還極少。到了20世紀末，詩歌更是偏離時代、惡俗發展。一些詩歌不是無病呻吟和自我張揚，就是故作神秘和艱深，有些甚至是歇斯底里地大喊大叫，或者無以莫名地哀怨、頹喪。讀者既不知其所思、亦不知其所云。而且，還涌出了不少低俗、色情的作品，以及垃圾詩歌。于是，詩歌理所當然地逐漸被人民拋棄，被時代冷清。

當代社會寫詩的人比讀詩的人多，已經成為客觀事實；偽詩、劣詩、低俗、媚俗、惡俗、淫穢、叫春詩，招嫖詩、口水詩，諸如“北京的官員，快來睡我們的姐妹兒”“我走遍大半個中國去睡你”“她只讓我撫摸她的乳房”，等等惡劣至極的“詩歌”，不僅大行其道，而且被當代詩壇的“盟主”們津津樂道，早已是見慣不驚的事實；文壇中自殺的人數以詩人最多，更是事實。因此，一些過去真正愛詩、寫詩、讀詩的人，對當今的一些“詩歌”越來越不感興趣，更不敢恭維?；蛘咭魄閯e戀，或者遠離詩壇。文壇時不時出現的一些“詩歌熱”，只不過是把持詩壇的那些推崇“偽詩”的幫派人物，利用其“官位”和“官費”，拼命制造的虛假繁榮、泡沫聲勢。

從審美角度上講：近年來的有些“詩”，內容虛無縹緲、感情空寂無聊；構思怪異跳脫，表達莫名其妙；普遍存在三亂三無現象：意象混亂、思維混亂、語言混亂；無節奏、無旋律、無真情實感。有些，則是懶婆娘的裹腳布，又長又臭；有的，又完全是口水話的連接；有些，更是無病呻吟和自我私情的宣泄。這種作品，正如原蘇聯杰出詩人馬雅可夫斯基在《我自己》一文中所言：“除了他的女人，誰也不感興趣”。甚至，連他的女人也不感興趣。如果用一個美國人的話說，這種詩歌創作現象，是“喝了白開水撒酒瘋”。在這些時髦的“當代詩”中，我國古往今來詩歌的優秀傳統，詩歌的基本理念，幾乎蕩然無存。這到底是對詩歌的“突破”“改革”“創新”？還是對詩歌的胡亂“解構”、消融、折騰？難道不值得我們好好地深思一下？

詩歌應改革、應突破、須創新，但總得有個底線。底線是什么？《尚書·堯典》中早有所言：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”；《毛詩序》中曰：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言”；唐代大詩人白居易在《與元九書》中也說：“詩者，根情、苗言、華聲、實義”。清代袁枚在《隨園詩話》里講：“其言動心，其聲奪目，其味適口，其音悅耳，便是佳詩?！痹姼璧摹案镄隆比绻`背了我國傳統詩歌的這些基本審美觀，其結果必然是：在詩壇，真正的詩人將自覺或被迫退出詩歌領域；在文壇，偽詩、劣勢、垃圾詩，將越來越泛濫，自殺的詩人將會越來越多。至此之后，幫派們鼓吹的非詩，和“獲獎”詩人的劣詩，定會比其他任何一種作品的壽命都短。

歷史，是不會被永久欺騙的！人民，是不會永遠被愚弄的！霧霾過去，定見藍天！汝若不信，請拭目以待，歷史定會作證!

在這樣一個詩歌創作亂象叢生的背景下，也有一些詩人，堅持我國詩歌創作優良傳統，堅持正確的創作理念，堅持正確的審美觀，做出了自己的貢獻。例如我省怒江州張建梅女士的詩歌，就是如此。她的詩，景真、情濃、味正。讀她的詩，似乎有一股清泉注入心頭；別有一番清新、馨香的滋味涌入心田。讓人心清氣爽！

二、張建梅詩歌作品淺析

2013年7月，云南人民出版社出版了張建梅的第一本詩文集：《蕩起幸福的秋千》；僅僅過了三年，她又于2016年12月，在團結出版社出版了新的詩集：《我的海在天空》，可見創作之勤奮。她把這兩本書都即時送給了我。由于我“退而未休”，長期雜事纏身，困于教學、應命寫作與黨務工作，無暇即時閱讀建梅的詩作。時至今日，辭退了黨務與教學工作，才有一些時間讀書、清還文債。

建梅女士，生在怒江、長在怒江、工作在怒江，神奇、神秘、靚麗、大美的怒江，不僅給予了她取之不盡、用之不竭的創作源泉；而且賦予了她抒寫不盡的創作靈感。傾注滿腔熱情歌頌怒江、贊美怒江,是這兩部作品的共有主題。這兩部作品，有一個共同特征：景真、情濃、味正。對一個青年詩人，特別是對一個青年女詩人來說，在亂象叢生的詩歌創作氛圍里，能眼明心亮、風清氣正地堅持詩歌創作的正確導向，十分難能可貴。

先說景真。

怒江的山，神秘莫測；怒江的水，魅力無盡。面對如詩如畫的怒江山水，她以激越而飽滿的激情，“揮動靈性的畫筆”,去“抒發雄壯的山河”：

父親山、母親山

天地的造化

高黎貢山的魅力

大峽谷的風景

——《山的魅力》

山溪是跳動的精靈

在山崗、在箐谷

跳動的瀑布唱響天籟古歌

這里

有山就有箐

箐里河水歡歌

有水就有谷

谷里浪花飛舞

——《水之故鄉》

寥寥幾句，就將怒江的美麗風景，真實、生動地托出。

建梅寫景最真實、最傳神的，是《怒江》、和《怒江戀曲》：

你從青藏高原走來

一路歡歌

奔流不息

沖刷千百年的記憶

訴說億萬年的故事

冬天

碧綠如翠

夏天

波濤洶涌

流淌千百年的血脈勾勒出雄風對峙

享怒江大峽谷的美譽

——《怒江》

短短幾行，言簡意賅，怒江的雄奇、壯麗之美，昭然呈現。

寫怒江風景最為完美、最為精粹的，是《四季怒江》和《怒江戀曲》兩首：

《四季怒江》，是一首構思完美、短小精致的詩。作者通過怒江四季景物變化的不同特點，提煉出了優美的詩意：春天，“舞動著迷人”；夏天，“澎湃著激情”；秋天，“承載著收獲”；冬天，“吐露著真情”。簡潔、凝練、明媚、清新。

《怒江戀曲》這首詩，詩人抓住怒江春天最具特色的景觀：太艷的木棉、太綠的江水、太美的峽谷、太暖的溫泉、情牽夢繞的溜索、情真意切的民心，連用幾個太字，將怒江春天的大美，進行了淋漓盡致的刻畫，讓人讀后，經久難忘，心馳神往，恨不得立即飛到怒江，去領略那美不勝收、詩意盎然的“太美”風光!

再說情濃。

建梅對怒江濃得化不開的摯愛、至愛，在每一首詩里，都表現得濃烈而充盈。這兩部作品的每一首詩，都飽含詩人的深情、滲透著詩人的至情。

在詩集里，除了傾情歌頌她對祖國、對黨、對怒江山水的熱愛之外，更多的是坦誠地抒寫她對忠厚、耿直、樸實、勤勞、勇敢、真誠的怒江人的至愛。怒江各個時期的巨大變化、怒江每一個英雄模范人物，幾乎都寫進了她的詩集，都給予了深情的禮贊。例如優秀共產黨員鄭坰靖、索道醫生鄧前堆、黨的好干部高德榮；以及維和英雄、支邊干部、人民教師等等，都被她以飽滿的激情、真誠的敬仰、炙熱的詩句，給予了歌頌。請看：《蕩起幸福的秋千——致索道醫生鄧前堆》：

您

跨越時空

滑過天塹

爬過艱辛

送去溫暖

二十九年沒有歇息

二十九年沒有停止

二十九年沒有放棄

二十九年沒有改變

溜索

是您騰飛的秋千

是您與患者

凝結情感的紐帶

面對洶涌的江水

您沒有退縮

一次次

跨越鴻溝

跨過天塹

贏得時間

挽回生命

......

您用溜索

串起二十九年

風雨兼程、永恒不變的信念

您，用群星點亮真誠

用無私

把愛化作為人民服務的執著追求

您

在大山里

在峽谷畔

在溜索間

譜寫人生最美的華章

您

用言行踐行黨的誓言

讓黨旗高高飄揚

讓人生更加精彩

讓平凡感動中國

讓生命蕩起幸福的秋千

整首詩，通過完美的構思、縝密的結構，激越的感情，鏗鏘的詞語，將鄧前堆的先進事跡、杰出貢獻，凝練地歌吟出來，感人至深，催人淚下。

類似情濃意深的詩，俯拾即是。

建梅詩歌立意之嚴謹、詩意之深省、詩味之純正，不用再舉例，僅僅從上述列舉的詩作當中，就一目了然。

這兩部作品，顯示了建梅文學創作的發展軌跡：從自然型到技術型的發展與變更?！妒幤鹦腋５那锴А防锏脑姼瑁旧鲜莻鹘y寫法，直抒胸臆，真誠地抒發她對長期生活與工作的怒江地區山水人文的發自內心的感受、熱愛、與歌吟。詩歌樸質、真切、坦誠。而《我的海在天空》，則有意識地注意了詩意的提煉和詩技的錘煉，語言更精煉，詩味更濃郁。特別重要的是，建梅的創作，一直沿作正確的道路，深入生活，深入基層，不斷從人民中吸取創作的源泉、獲取創作的營養，為人民而歌、為人民服務。

這兩部詩作，顯示了她詩歌創作的濃郁“正氣”。她用飽滿的正能量灌注其間，以激越的情感滲透其間。讀后給人鼓舞、令人振奮、激人上進。十分難能可貴，值得充分肯定，希望繼續發揚！

三、張建梅詩歌不足試析

為了張建梅文學創作的發展與突破，特別是她詩歌創作有一個更高的提升、更大的進步，我不得不指出她創作的一些不足，和需要認真思索和改進的地方。

我在閱讀了她的兩部作品后，清晰地感覺到，她很勤奮、愛思索，對生活的直覺很靈敏。也竭力注意詩歌創作的突破。但對生活的咀嚼與反芻不夠、對生活的反思不夠、對生活的提煉不夠，特別是對詩意的挖掘與凝練不夠。還沒有完全把生活真實轉化成藝術真實。也許，她為了盡快留下對生活稍縱即逝的直覺，難免寫得急促了一點。所以，她的很多詩，僅僅止于生活的記錄，浮于生活的表面。我在讀她的詩歌時，往往為她著急，常在心里說，多好的感悟、多好的構思，可惜構思不完善、詩意不深刻、描寫不到位、停于淺嘗輒止。用一句足球的行話說：她的詩，缺乏精彩的臨門一腳。我舉幾首她自己和我都認為最好的詩看看。如《守候一條江》：

守候一條江

連同兒時、青春和年邁一起

連同祖母、父輩和孩子一起

連同你、我和家人一起

守候一條江

連同田野、村莊和牛羊一起

連同稻香、花香和果香一起

連同山川、河流和小溪一起

守候一條江

連同白天、黑夜和季節一起

連同星星、月亮和太陽一起

連同痛苦、憂傷和思念一起

守候一條江

連同勞作、耕耘和收獲一起

連同幸福、快樂和希望一起

連同昨天、今天和未來一起

整首詩，構思甚佳，思考周圓、字斟句酌，措辭完善。但是缺乏凝聚、沒有“意旨”、沒有“結穴”、沒有“詩眼”。讀后，令人有一點言猶未止、意猶未盡之感。常言道：“文有文心、戲有戲膽、詩有詩眼”。直白地說：詩人沒有回答讀者：為什么要如此執著地守候一條江？由于沒有暗寓出“守候一條江”的“主題”，致使讀者不明其詩歌的“意旨”，讓人深感遺憾。一首詩，光是構思好，字句提煉好，如果沒有詩眼，很難成功。

另外一首：《愛在怒江》，以及較早的詩：《玉龍情》《伴你生日快樂——寫在建黨90周年》等，也有同樣的遺憾。

當然，構思不完善的詩，并非多數，《怒江》《親近怒江》等，構思就完整一些，結尾也完滿一些。

我國古代詩人，歷來重視詩詞語言的錘煉。唐代詩人追求語言的精煉，甚至到了癡迷的程度。如：賈島“推敲”的故事，杜甫的“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的精神；方千“吟安一個字，捻斷數根鬚”的艱辛等等。

建梅第二部詩集《我的海在天空》，在詩歌語言的錘煉上，繼承了我國古代詩人的傳統，下了較大的工夫，取得了明顯進步。如我在前面舉例分析的《四季怒江》《怒江戀曲》《守候一條江》等，就是其代表。但是，有的詩句，如：《上帕橋》結尾：“牽起幸福的歌謠”?！靶腋５母柚{”怎么能“牽起”？用得有點“別扭”，而不是“別致”。

古人曰：“詩無杰思知才盡”；“煉字不如煉句，煉句不如煉意”；煉句應該落腳在煉意上。就是說，要立足于詩意的提煉。其實，建梅的有些短章，在煉意上已有成效。如她的《閑言碎語（組詩）》中的之六、之七、之八、之十六、之十七等。看看之六和之十七：

大地發熱了

夏季的雨，是最好的退燒藥

大地發冷了

春天的雨，是最好的溫度

只要你，愿意灑下一滴帶著咸味兒的汗珠

世界，將會變得更加精彩

寫得很美，有情有趣，意蘊深邃，詩意盎然，令人咀嚼、回味綿長。

我一貫認為：詩歌，是以凝煉含蓄而富于強烈感情色彩和豐富奇特的想象，富含內在節奏和旋律的語言，最集中、最奇妙、最優美、最機巧地表現人類在豐富的社會人生中所孕育的審美情感、審美體驗與復雜心態的一種文學樣式。真正的詩歌，以生活為源泉，在人民的沃土中萌芽；以感情為生命，在愛與憎的血液中鑄型；以思想為靈魂，在真善美的熔爐中升華；以想象為翅膀，在靈感的彩翼中飛騰。它抒寫的是人生之旅，譜寫的是心靈之歌，噴射的是感情之火，閃射的是思想之光。它以自身激情匯聚的心潮去拍擊讀者的心扉；他以睿智率真的哲理去開啟人們的心靈，讓人們在獨特的形象中受到啟迪；在激烈的情感中受到撞擊；在優美的旋律中獲得神趣；在情景交融的意境中受到感染;在人生的哲理中得到感悟；在純潔的靈魂中得到凈化。任何時候，都不要忘記，詩歌創作的根本目的，就是為了“凈化人們的心靈”。所以，每一位作者，都應敬畏詩歌，以虔誠的心靈去創作詩歌。千萬不要褻瀆詩歌！無疑，建梅正行走在詩歌創作的正路上。我衷心希望她，百尺竿頭更進一步，在詩歌與散文的創作中，取得更大的成績。