中外電影節相關研究的歷史與趨向

張芳馨 賈肖肖

【內容提要】中外電影節研究是近年來關于電影文化及電影產業的一個新的研究方向，尤其是新世紀之后的十幾年，國內外都出現了很多有分量的研究成果，但這其中也存在著很多待解決的問題。通過梳理新世紀前后的研究成果發現，今后對中外電影節應該繼續進行歷史研究、著重進行發展策略研究以及擴展進行跨學科的綜合性研究。

世界最早的國際電影節誕生于1932年的威尼斯，到如今，全球共有千余個電影節在不同地域，按不同主題舉辦；1988年，張藝謀導演的《紅高粱》在柏林電影節榮獲了金熊獎，從此，中國電影人頻頻走上國際電影節的領獎臺；中國金雞百花電影節和中國長春電影節都開始于1992年，隨后全國有數十個電影節陸續創辦，于是，這種有固定周期、固定地點、相對穩定的內容結構和宗旨的大型電影放映、評獎、經貿交易活動進入了我們的視野。

然而與電影節初現時萬眾矚目、熱鬧非凡的場面不同的是，雖然當今電影節開閉幕式越來越華麗、相關部門和人員越來越加大物質投入，但在受眾中卻反應平淡，甚至更被新聞報道者和部分電影工作者視為“雞肋”。連代表好萊塢電影文化盛事的奧斯卡金像獎頒獎晚會也出現收視率嚴重下降的情況。“2016奧斯卡收視率持續下跌，創8年來新低，小李稱帝也無法提高收視”或“驚天烏龍也救不了， 2017奧斯卡收視率再跌4%”。這樣的標題頻頻見諸媒體。造成這種情況的原因無外乎受眾期望值升高，新鮮感降低，以及不可忽視的新媒體時代迅速發展對傳統媒體沖擊的影響。而21世紀以來針對電影節的學術研究卻日益發展，呈現蓬勃之勢。這一方面是因為電影節的歷史沉淀到了一定程度，全球化背景下研究者對電影節的了解日益加深，另一方面是因為面對日漸頹唐的電影盛宴，電影人及研究者希望尋找到度過平淡期的方法，再現電影節昔日的輝煌。

21世紀之前的中外電影節研究

從1952年Л·魯柯夫、志剛撰寫的《為和平而斗爭的電影藝術——在國際電影節的銀幕上》一文在《世界電影》上發表以后，至2000年之前，關于國際、國內電影節的文章絕大部分是介紹國外著名電影節獎項歸屬或活動情況的隨筆、側記、花絮等記敘性文章，或是國內電影的參展、獲獎情況，專門的研究幾乎是空白。在學界，只有周星、賈磊磊等少數幾個人關注此類問題。為數不多的研究成果中，主要涉及以下幾方面內容。

一、對電影節特色的總結

代表性的文章有亞馬的《題材、樣式、民族特色——卡羅維·發利第九屆國際電影節隨記之二》，賈磊磊的《競技場·角斗場·名利場──戛納國際電影節縱覽》，周星的《青春文化無可抗拒的魅力──略談大學生電影節的獨特性》，R.斯克拉所著，由賈健翻譯的《喝彩背后──戛納電影節的文化意義》等，該方面研究主要針對某個電影節整體特色或某次電影節所表現的特殊性進行概括，屬于總結性研究。

二、對中國電影節現存問題的質疑

汪雄飛的《中國電影節呼喚中國重頭戲》、殷金娣的《電影的不景氣與電影節的“紅火”》，舒克的《上海國際電影節歸來反思》等文章比較敏銳地抓住電影節存在的問題，在熱鬧中嗅到潛在危機并提出質疑，但在解決問題上缺乏整體性和科學性。

三、中國電影節的發展對策研究

葉覺林的《謝晉呼吁盡快舉辦上海國際電影節》；發表于《電影創作》雜志的《中國三大電影節將各有分工》等文章對具有廣泛影響的中國電影節給予了關注，從發展的角度談問題，取得了一定的進展。

但是從總體上來說，當時電影節研究情況與對象的廣泛影響相比還不相稱，主要存在以下幾個方面的問題：

首先，電影節的整體性研究不夠。

作為一個舶來品，電影節在西方有著悠久的歷史，其中也存在很多問題，呈現出不同的風貌特色。中國電影節晚于西方電影節出現，其發展過程中也遇到了很多類似的問題，如電影節與經濟、政治的關系、電影節評獎機制和權威性問題，等等。然而21世紀之前還沒有開始對中西方電影節進行全面的研究。

其次，對中國電影節的研究不夠深入。

在以往的研究成果中，確實發現了中國電影節存在的一些問題，但是大多只停留在表面感受的層次，如：為何最佳影片或最佳男、女演員的評獎結果總下“雙黃蛋”？參展的影片是否具有代表性？評獎的公平性，等等。對產生問題原因挖掘不深，隱含、內在問題往往被忽略是當時研究存在的一個問題。

最后，對電影節與其他學科的關聯性研究少。

電影節作為一個文化現象，應該與電影學、社會學、傳播學、營銷學、受眾心理學等學科緊密聯系，然而當時已有的研究依舊是只提出問題，不提供解決辦法，在這個狹窄的思路下面，有分量的研究成果必然缺失。

總之，就21世紀之前研究狀況看，中國電影節作為一個被影人和觀影人普遍議論并有廣泛影響的文化現象，學界明顯關注不夠。在為數不多的成果中，存在著五多五少的現象：第一，報紙和網絡上的報道多，業界和學界反思少；第二，片段性的議論多，系統化的研究少；第三，情緒化的批評多，學理性的分析少；第四，對其結果研究多，對其過程研究少；第五，對明星和影片評價多，對整體活動評價少。這種現象同電影節在電影界和大眾中的影響是不相適應的，表現出大眾文化研究中的重要缺失。

21世紀以來的中外電影節研究

21世紀開始，特別是2010年以后，電影節研究才真正進入學理范疇，國內國外的研究都呈現出一派新的氣象。從數量上來說，對于國際國內電影節的報道、評論逐年增多，《當代電影》《世界電影》《電影藝術》等專業雜志頻繁刊發相關文章，博、碩士論文也有多篇以電影節為題。從質量上看，《當代電影》是中外電影節研究的重要陣地之一，2000年后以電影節為題共發表高水平文章60余篇。《北京電影學院學報》于2015年第五期以“電影節研究”為題進行組稿，次年1月又以《電影節展與藝術電影的生存之道》為題發表了特稿，為電影節研究提供了較高水平的平臺。高質量的研究還體現在研究主體的團隊性以及研究對象的多維性上。中國傳媒大學張雅欣教授帶領博士研究生團隊于2015年開始陸續發表多篇電影節相關論文，從電影節的產業化價值構建、跨文化價值構建、商業性功能等方面進行了深入的探討。對電影節的多維性研究體現在除對其主體進行研究之外，還出現了很多跨專業、跨學科的研究，將在下文詳細介紹。東北師大肖熹老師翻譯了荷蘭阿姆斯特丹大學助理教授瑪莉·德·法爾克（Marijke de Valck）的專著《電影節：從歐洲地緣政治學到全球性迷影》（Film Festivals：From European Geopolitics to Global Cinephilia）的部分章節，從另一個角度打開了電影節研究的一扇窗口。

一、電影節國外研究情況

肖熹老師翻譯的文章不但讓我們了解了瑪莉·德·法爾克教授的研究方法和理念，更重要的是她帶給我們的國外相關研究的情況。通過她的描述得知，雖然西方電影節舉辦的歷史悠久，對電影發展起到了十分重要的作用，“但是關于電影節的系統性學術研究文章卻少之又少。有關電影節最普遍的文章是關于某個電影節的歷史，……普及度更小的第二類文章側重講述一個特定問題（通常是歷史性問題），……很少有研究去關注電影節經驗的普遍性或者把國際電影節體系視為一系列相關事件。”可以看出，即使是過了21世紀近10年，（瑪莉·德·法爾克教授的專著出版于2008年）當時西方的電影節研究也存在和中國電影節研究類似的狀況，研究內容基本流于表面，主要以描述、概括、總結為主。代表性的研究專著有《奧斯卡大觀：奧斯卡獎的歷史和政治》（埃曼努爾·利維著、丁駿譯），這本書被翻譯成中文后，讓國內的研究者和影迷們認識到了較為全面的奧斯卡。但是書中絕大部分內容是對歷屆奧斯卡評獎過程及結果的描述。

然而瑪莉·德·法爾克教授也列舉了一些有價值的研究方法和成果，如“尼科爾斯（Nichols）通過新電影的感知和闡釋去探究電影節經驗的效果；戴耶（Dayan）和圖蘭（Turan）則把各種參與電影節的群體的經驗（如導演、發行商、觀眾和記者）與電影節的不同議程（商業、地緣政治和美學）區別開來；施特林格（Stringer）把國際電影節放在全球空間經濟學中分析；哈伯德（Harbord）則借助網絡話語的空間化來研究電影節現象；埃爾薩瑟（Elsaesser）則把重點放在電影節之間的種種共性上，如潛在的提升價值和設定文化日程等。”以上這些成果和方法是她研究電影節的基礎。

如果按照內容分類，2000年后西方學術領域出現的大量電影節研究成果和專著可分為：

（一）論文集類：

The Film Festival Reader

（Dina Iordanova, 2015）；

Film Festivals:History Theory Method Practice

（Marijke de Valck、Brendan Kredell、Skadi Loist, 2016），這些論文集往往將過去5年或10年以來的相關論文集結成冊，從不同的角度對電影節進行分析與研究。值得一提的是Dina Iordanova教授從2009年開始編輯電影節年鑒：

Film Festival Yearbook

，到目前為止已經編輯了6輯，為電影節研究積累了豐富的資料。（二）專著類：

Film Festivals: Culture People and Power on the Global Screen

（Cindy Hing-Yuk Wong, 2011）；

Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made

(Kenneth Turan, 2002)；

Film Festivals: From European Geopolitics to Global Cinephilia

（Marijke de Valck, 2008）；

Sustainable Projections: Concepts in Film Festival

（Alex Fischer，2013），以上專著從電影節與政治、經濟、迷影者及電影節持續發展方面進行了較為詳盡的研究。

Cannes-A Festival Virgin’s Guide: Attending the Cannes Film Festival for Filmmakers and Film Industry Professionals

（Benjamin Graig, 2013）；

The Pusan International Film Festival-South Korean Cinema and Globalization

（Soojeong Ahn, 2011），這類專著主要是從某個電影節出發，研究其發展歷程和特征等。

Horror Film Festivals and Awards

（Thomas M·Sipos, 2011）是專門類電影節研究的代表性專著。（三）技術指導類：

Film Festival Secrets: A Handbook For Independent Filmmakers

（Christopher Holland, 2008）；

Behind the Screens: Programmers Reveal How Film Film Festvials Really Work

（Jon Gann, 2012）；

The Complete Filmmaker’s Guide to Film Festivals:Your all Access Pass to Launching Your Film on the Festival Circuit

（Rona Edwards，Monika Skerbelis 2012）等。西方研究注重實踐性，電影節也不例外，通過電影節組織者、參與者等人的實踐經驗為想要參加電影節評獎的讀者提供了諸多可操作性很強的指導性手冊。

So, you want to start a Film Festival? Converstions with Top Festival Greators

（Jon Gann，2015）以訪談的形式為電影制作者、電影節參與者提供了豐富的經驗性資料。

二、電影節國內研究情況

21世紀以來國內的電影節研究和西方的研究基本保持同步，也是呈現出繁盛的態勢，但是研究的廣度和深度有所欠缺。相關專著少之又少，嚴敏編著的《奧斯卡獎——80年電影傳奇》倒是和前文提到的埃曼努爾·利維的《奧斯卡大觀：奧斯卡獎的歷史和政治》遙相呼應。除此以外，再沒有見到相關著作。

在博、碩士學位論文方面出現了可喜的情況，2008年至今的10年間，出現了十余篇學位論文，如梳理并研究中國獲獎影片海外傳播的《國際節展與中國電影的海外傳播研究》《歐洲三大電影節與中國大陸藝術電影》《新時期以來中國電影國際競爭力研究》《從跨文化傳播視角探究走向世界的中國電影對國家形象的塑造——以四大國際電影節部分獲獎中國影片為例》四篇學位論文。研究電影節特點及發展的《我國電影節管理模式與發展對策研究》《創新與發展——上海國際電影節模式研究》《圣丹斯電影節——獨立電影的狂歡》三篇學位論文。跨經濟、管理、公共關系、人文地理、藝術設計等學科的學位論文：《基于共主體營銷話語的電影中的國家形象研究——以中國在國際上獲獎的影片為例》《影視節慶活動整合營銷傳播探析》《影視節慶旅游產品的開發研究》《中國電影節VI設計及應用研究》四篇學位論文。以上這些研究從橫向、縱向、多視角地進行了中外電影節的探索，尤其是跨學科研究的成果，豐富了研究內容，提供了新的研究思路。

除了以上專著及學位論文以外，發表在核心專業期刊上的學術研究文章有近百篇，按照內容分類，大致可以分為以下幾個方向：

（一）電影節本體問題研究

1.電影節歷史研究

在21世紀前，人們只是注意到了電影節的風光和熱鬧，也會對電影節紅毯上的明星和獲獎影片津津樂道。然而對于電影節的源頭和歷史卻沒有深入地探究過。即使是在電影史中，也只注重電影文本的記錄和探討。而目前西方的新電影歷史主義學者開始把注意力從電影對小說、戲劇的依賴轉移到電影環境上。可以說為電影這種緊密聯系社會的藝術形式尋找到了真正的母體。而電影節的創辦與發展，更是直觀地反映出社會歷史與電影藝術的密切關系。

我國學者近幾年開始關注到這一領域，王宇平的《20世紀50年代新中國電影與國際電影節》；劉洋的《交流·斡旋·協商——歐洲三大電影節與戰后國際社會的文化政治生態》；彭侃的《圣丹斯電影節和當代美國獨立電影的流變》三篇論文，或從早期中國電影與國際電影節的互動，或從歐洲電影節復雜的文化政治生態，或從電影節對某地區某類型電影節的歷史關系幾個方面進行了較為深入的研究。

2.電影節內涵研究

電影節作為一個復雜的社會活動，其與社會、政治、經濟、藝術、文化、市場等方面有著密切的聯系，究竟該如何界定電影節？如何厘清多種因素對其發展的影響和制約？我國學者從不同角度對其進行了探討。

其中中國傳媒大學張雅欣教授帶領博士研究生連續發表《國際電影節的產業化價值構建》《國際電影節的跨文化價值構建》《國際電影節的商業性功能與運營戰略分析》三篇論文，對國際電影節從文化價值和產業化價值兩個最主要的方面進行了解讀。

劉漢文、陸佳佳的《電影節意義、現狀與創新對策》一文從理論層面對電影節做了意義的界定，在對國內電影節做了情況梳理的基礎上提出了發展建議。

另外，還有《圣丹斯電影節的模式及其形成場域初探》《邊緣與主流：圣丹斯電影節的文化啟示性》《戛納電影節：法式的電影節》《歐洲電影節的角色》幾篇論文分別從歐洲幾個知名電影節入手，探討其意義與價值。

3.電影節比較研究

電影節在其藝術、文化、經濟屬性上都存在著競爭，無論是評獎環節的電影作品競爭，還是電影節之間的競爭，差異化發展是電影節生存的命脈。《世界知名電影節定位分析》一文從西方電影節定位入手，比較其各自特色和發展優勢。而顯而易見的是，中國的電影節與電影都處于發展階段，各方面都存在一定距離，冷靜地對比分析，尋找差距，找出提升的方法是比較務實的做法。《華萊塢電影節研究：我們離奧斯卡有多遠？》《青年華萊塢準備好了嗎？中國大學生電影節考察》兩篇文章對中外電影節進行了客觀的比較，提出了可操作較強的建議。

4.電影節發展研究

從1992年我國創辦首個電影節至今，中國電影節只有25年的歷史。與世界上近百年的電影節歷史比較，確實很年輕，雖在和平年代里成長，但道路也不是一帆風順的。中國電影節如何在綜合因素影響下持續發展，并形成特色，學者們進行了深入的思考：陳犀禾在《回顧與展望：國際化語境下的上海電影節》中提出“目前的狀況是批評的聲浪愈高，富有建設性的意見愈少。這也多少影響到我們研究和參與上海電影節的從容心態”，所以作者呼吁“面對上海電影節的差異和不足，我們傾向于采取寬容而積極的建設性態度”，文章一方面對國際電影節運營模式進行了比較，另一方面對上海電影節提出了符合自身發展的價值戰略、地域戰略、產業戰略的建議。作為中國第一個國際電影節，上海國際電影節備受關注，應國虎的《上海國際電影節的漸進和思考》；陳雙寅的《上海國際電影節與中國電影業未來發展之路》等多篇文章都對其發展保持了樂觀的態度并提出了可行的建議。北京國際電影節近幾年的發展出現了可喜的態勢，與中國電影資料館合作，設計多個主題活動豐富了電影節的內容，引起了社會各界的廣泛關注。張耀婷的《“文化中國”的影像名牌——對北京國際電影節展映單元的實踐分析與前景設想》一文提出，“電影節需要整體性策略來統領、指導、支撐具體實踐，更需要戰略性布局以明確文化屬性、實現文化職能。”除中國幾大知名電影節以外，如《“一帶一路”背景下絲綢之路國際電影節的功能及推廣策略探析》《大學生電影節出路何在》等針對中小電影節的討論也頻頻出現。

從電影節的歷史到內涵研究，再通過比較的方法得到自我提升與發展，這是一個較為系統的研究模式，我國學者在新世紀之后的成果基本已經做到了全覆蓋。比起之前的只觀望不評論，或者只批評不建議的情況，這些研究成果體現了研究者對電影節這一特殊研究對象正逐漸形成理性從容的心態。

（二）電影節的跨文化傳播問題研究

其實我國學者關于電影節跨文化傳播問題研究要早于其本體研究。早在20世紀50年代，我國就有多部電影參加國際電影節展映并獲獎。在冷戰格局背景下，由中國國家電影局選派電影參加的電影節都是“社會主義電影/進步電影內部的賽會”，在各種報道和評論中，“除了新中國電影之外，蘇聯電影參與和獲獎情況常被予以特別關注與頌揚。”傳播內容和傳播途徑的限定性在當時本身就是一種特殊傳播現象。進入20世紀80年代，第五代導演在國際電影節捷報頻傳，國人在歡欣鼓舞的同時也有很多研究者發現這些電影的獲獎在跨文化傳播和國家形象宣傳方面存在著諸多問題。于是出現了很多批評性的文章指出某些導演利用“陌生化”的民俗奇觀去贏得西方電影節評委的青睞，用一種消極和病態的國人形象去換取自己在電影界的名聲和地位。也就是說，在中國還沒有自己的電影節的時候，研究者已經開始注意到電影節在跨文化傳播中的重要作用。21世紀之后，有更多的研究從這一基礎出發，出現了很多不同的聲音。

1.電影節對于跨文化傳播

張默然的《華語電影節國際傳播影響力建構探析——以2015年華語電影節為例》一文為“華語電影節既著眼于構建華語電影在海外的認知度與影響力，又在不斷明晰自身定位的過程中”，如何“保持相對的創造性張力”提出了可行的路徑與舉措的建議。朱曉藝的《國際電影節推廣策略與中國電影對外文化推廣》借鑒和推廣一些電影節的實際經驗，“結合中國本國的文化特點和優勢，嘗試為中國電影的對外推廣提供一些思路”。唐蕾的《曲徑內外——中國獨立紀錄片與國際電影節》一文重點討論了作為“走向觀眾的第一站，并很可能是最后一站的”電影節與中國獨立紀錄片之間的關系。

2.電影節對于中國形象塑造

部分研究也提到了國際電影節傳播過程中的中國形象塑造問題，如曹小晶、雷萌的《論中國電影的“走出去”戰略——以柏林電影節近年中國獲獎作品為例》提出“對于影像中強調、甚至編造出的種種印刻鮮明民族特征的鏡頭表現與定格，其傳播作用是多重和復合的，……其作用也并不都是消極和病態的：只不過在最初進行這一嘗試的第五代導演那里，其‘用力過猛，而給國人對其詬病留下了充分的可能空間。’”

除此以外，還有如《北京國際電影節與中國電影對外傳播》《國際傳播視域下中國鏡像的審美呈現——以國際A類電影節華語最佳影片為例》《神話背后——國際電影節與中國電影》《轉變中的中國“都市一代”電影：全球時代中國“電影節電影”的文化面向》《中國電影的文化記憶考察——以國際電影節部分獲獎影片為視角》等文章或從鏡像、符號、闡釋的傳播學角度，或從農村、民俗、苦難等表現出的政治、傳統、文化、倫理等中國形象塑造角度進行了討論。

中外電影節研究趨勢

21世紀之后的十幾年間，特別是2010年后，中外電影節研究漸入佳境，呈現理性化、理論化、系統化的趨勢。“2010年，我國電影票房首次破百億大關，這標志著我國的電影產業從21世紀以來一直保持著跨越式的良好發展態勢。”除了票房逐年升高外，上海國際電影節、北京國際電影節、北京大學生電影節等通過準確的定位，精心的策展，嚴格的管理，正在逐漸改變21世紀初備受質疑的境遇。但仍有一些現象需要廣大影視工作者思考：國內其他日漸衰落的中小電影節，它們的未來將何去何從？是任其自生自滅，還是尋找方法讓它們成為獨具特色的電影活動？雖然目前電影市場和電影節的理論研究都呈現向上發展的趨勢，但是為何近年中國獲獎影片減少？即使獲獎為何在國內外的影響也不如從前？從國際來看，老牌電影節將如何保持自身特色的同時還能保持全社會的廣泛關注？全媒體時代下的西方電影節又會有哪些全新的方法參與其中？

結合現有研究成果，今后還需要從以下幾方面進行探討。

一、繼續從歷史視角關注中外國際電影節

雖然電影節的歷史要晚于電影的出現，但相關研究還是呈現匱乏的狀態，有很多歷史空白需要學者去探討和研究。如“50年代后期，翻閱資料就會發現，當時有很多電影年報刊都會刊登類似于社會主義國家在中國辦的一些電影周廣告和新聞，甚至日本左翼團體也在中國辦了很多民間展映。而我們也把自己的片子拿到屬于社會主義陣營的電影節比如卡羅維發利國際電影節中去評比，不少還得了獎，這樣的一個領域，實際上在今天的中國電影史研究中還很少被關注。”又如中國剛剛創辦電影節的90年代初期，電影工作者因為有了自己的電影節而歡欣鼓舞，廣大人民群眾也因為有了這一文化盛事而積極參與。但關于這一時間段的系統的記錄和研究卻十分缺乏。我們不妨借鑒電影史學家沃爾夫岡·雅各布森（Wolfgang Jacobson）和蒂娜·羅達諾瓦（Dina Iordanova）的方法，通過電影節編年研究而重現歷史，研究者可以查閱電影檔案、通訊報道、信件等，還可以邀請參與者口述歷史，為今后的研究提供寶貴的資料。

二、中國電影節發展策略研究

我國電影節的發展方向將如何把握，仍舊是今后研究的重點。綜合性與專門性電影節并行發展，確立差異化、獨特性的電影節定位；把握青年參與者這一主體，注重影迷文化的發展；策展內容更加豐富，目標更加準確；平衡政府與意識形態對電影節的影響等一系列問題上既需要別出心裁的創意，又需要協調與適應。在關注綜合性、具有強大優勢電影節的同時尤其還要關注小電影節，利用地緣優勢，發揮獨特魅力。如近幾年略顯頹勢的長春電影節、珠海電影節，新近舉辦尚待發展的農民電影節、西部電影節等。

三、電影節的跨學科研究

電影節作為一項文化交流和市場交易“雙輪驅動”的綜合性展會，加強跨學科的交流和相互滲透，不但對電影節的發展大有裨益，也為相關學科提供不可多得的研究對象，進而得出更加全面的研究成果。目前已有的諸如把電影節與公共關系學、營銷學相關聯，與旅游業、城市形象管理相聯系的方法可以為研究者解決這一復雜文化現象打開新思路，發展新的科學研究生長點。