馬遲遲的詩

馬遲遲

瓶中人

他們相愛，在一棵槐花樹下

他們的房子，臨近江心的矮洲。每夜每夜

他們被寂靜的燈光充滿，他們穿過

臥室、廚房、客廳。以及隔著清晨的灰霧

他帶她穿過，隔在他們之間的那座玻璃棧橋

遙遠的回聲，她的整個身子被風灌滿

他的影子被什么覆蓋，她聽到一些聲音

他在午夜起身洗手、刷牙。而他們窗戶的對面

是一座巨大的雕像，像古埃及人崇拜的神祇

秋夜的江心洲，輪船從月亮上面下來

他伸手擁抱她，他的整只手填滿了窗口

他 們接吻，快樂而痛苦。這樣直到后面他不再回來

她買回一只瓶，擱在他們窗下的檀木茶幾上

瓷瓶上描繪著云紋、假山和一位仕女

朗月再次出現時，她伏在子夜的窗口唱他的歌

而瓶中有人發出來微弱的和聲

永恒的黑暗在她身后的房間里無盡回旋

廚中人

她離開的時候

他正在廚房洗碗

水聲溢過砧板，像夏天的樹葉聲

月亮蟄伏在窗外

他看到遙遠的海與六月的下半夜

廚中人在洗碗

眾神棲息的星辰有偶然的霧靄升起

他的手指掠過下午六點的碗沿

她好像離開了就不再回來

他擦拭過那些花紋，在碗的曲面

想象與她有關的一切

然而，沒有人注意到庭院中的馬

以及，他們想象過的原野與大海

在鐘聲響后的午夜

他將那只青花瓷的碗

一次一次擦拭干凈，又放回水面

秋天變得昏聵，黑夜中

他聽到碗打碎后的聲音

是她回來了嗎？

其實沒有人離開，沒有人回來

而此時突然響起了敲門聲

夢中人

夢中那女人常常與他對話

他記不清模樣，他去趕考

在距離城隍廟三里遠的地方

他的驢朝向水流，疾走、奔突

他朝水中拋擲石子，一座橋連著一座橋

而另一座橋連著虛空

她從橋上下來，她的影子

淹沒在他側面。他們接吻

在快樂中消失，然后是盛大的秋夜

京城和廟會，他牽驢走過街市

巨月停在水平面，鯤鵬從那里躍出

他聽到身后的海、黃金和雷電

他仿佛去過那里？他墜入那里

那里——宇航船泊在玄云上

星星們在夢中閃爍

鏡中人

那時候，濕霧籠罩他的莊園

他養的狗發出金屬般的悲鳴

他起身，紗幔越過曠野

他看到雨，飛行器在灰域中穿行

城市是一座座方舟，山是島嶼

他就這樣站立，他發明了黑夜和白天

一朵花開放的時間還沒在這里完成

他看到臥室的落地鏡中有隱形的龍出沒

他面對它，和它們，那金色的鱗片

暴烈的云，火花在里面閃現

巨型的鐵魚在彎月中探險，它們尾部的航燈

照亮這面荒原，他活在文明的第二次啟蒙

古老的“山海經”和他面對的

和它們，他穿破那面墻

他看到鏡中的那人，他裸露的獸爪

而風暴在木星上肆虐

推薦語:

與同時代的年輕詩人相比，馬遲遲的詩歌表現出鮮明的特異性和清晰的實驗特征。這主要表現他在詩歌創作中自覺運用攝影學邏輯來構建詩歌語言。這種用詩歌語言對畫面氛圍的營造在《電影詩》與《列異傳》兩組詩中表現突出。《電影詩》是作者有目的、有計劃地將影像拍攝手法應用在詩歌語言中的大膽嘗試。這組詩的敘事場景被作者封閉在某個獨立的空間中。比如一節火車車廂、一間房子、一間聚會的酒吧等。人物也常常只有一兩個，敘述的節奏像一個攝影機機位設計的長鏡頭，在人物的主角身上不斷游移，對一個場景進行連續性的展現，從而使得詩歌呈現出一種舒緩而節制的抒寫語調。《列異傳》組詩中，作者依然是對一個半封閉的環境進行描寫，整組詩歌充滿了夢幻、荒誕、詭異與虛無。這幾首詩歌大都建立在想象的基礎上，從中似乎有幾分聊齋的影子，又有幾分現代科幻元素。

馬遲遲大學學的是影視攝影，目前一邊做詩歌編輯，同時也從事視頻拍攝的工作。這使得作者在介入詩歌寫作時，天然地帶有“鏡頭”感。這讓我想起法國先鋒派小說家羅伯·格里耶，羅伯·格里耶的另一個身份是導演，他實驗性地將影像學語言運用到小說中，力圖使小說所刻畫的場景與影像語言完全等同，將小說語言完全“鏡頭”化，這種劍走偏鋒的極端的語言實驗，為小說家克洛德·西蒙的進一步推進奠定了基礎，后者由此而獲得了諾貝爾文學獎。

從這兩組詩歌中我可以看出馬遲遲是帶著一種強烈的創作意識去進行寫作的，他并不像有些詩歌寫作者那樣處于一種自由零散的寫作狀態，盡管從詩歌美學的角度來說，這種嘗試還并不太成熟，但在作者身上，我們卻能看到一種新的詩歌語言美學形式的萌芽。

（推薦者：張 戰）