神話題材的洪荒之力
——海南黎族神話題材油畫創作的思考

桂小徑

桂小徑：海南師范大學美術學院教授

“絕對的混沌，作為諸神和世人的共同本源，乃是黑夜和幽暗，屬于無定型者，尚有初始的形象，諸于此類形象，幻想使之從其中而生，神話由此而來”。德國哲學家謝林的藝術哲學指出，神話在我們認知的范疇內往往以最生動的故事敘事方式，依賴我們遠古人類集體的認知和想象力，演繹了我們先祖對大自然和社會狀況的解讀和祈愿，是我們人類最早的思維方式和集體智慧，人們可以說神話是一切藝術的源頭。

現代照相技術的高度發展，使收集繪畫信息資料越來越方便，繪畫依賴照片甚至照抄照片，成了許多畫家創作的模式，所以許多國內的油畫創作成為照片的手工復制品，造成繪畫內容和形式都陷入缺少創造性和藝術性的絕境。神話因為其具有的遠古浩蕩之氣，也許能帶來藝術創造突破的能量。借助神話傳說題材是否能打破中國現代油畫創作的困境，走出一片具有獨特的創作個性和審美傾向的藝術空間，以依然保持許多神秘原始的海南黎族神話傳說來進行油畫創作是筆者多年來在教學與創作中不斷思考的問題。

一、神話傳說是藝術創作的源泉及創作素材

神話傳說是最古老的人類成長的史詩，是人類對世界之謎的最初解釋，帶著人類遠古的印記，是人類思維與文化藝術的起源，是繪畫創作的重要母題之一。德國著名哲學家、文化哲學創始人卡西爾曾經說過：“藝術在它的起源中，在它的萌芽時期，似乎就是與神話聯結在一起的，即使在后來的發展過程中，它也從未完全擺脫神話與宗教思維的影響和力量”。油畫作為西方繪畫的主流畫種，在它的每一個發展階段，神話題材從沒有缺席。縱觀世界各國的神話故事，往往都對所在國家的藝術創作產生了很大程度的滲透和參與。

希臘神話是描寫古希臘人對神祗與英雄、自然現象和宇宙奇觀的認知的故事。在希臘神話描述里，一切皆從混沌開始，宇宙萬物都擁有生命，希臘神話中的神與人同形同性，既有人的體態，也有人的七情六欲，并且參與人的活動。諸神形象乃是完美的人的形象，在古希臘的藝術中，美體現為健康健壯或優美完美的體態。希臘神話是歐洲古代藝術造型的基礎。最著名的斷臂維納斯就是古希臘的雕刻作品，藝術家用高超的技藝表現的愛與美之神，就是當時理想完美的人類女性形象。

希臘神話對歐洲繪畫藝術一直有著深刻的影響，可以說是歐洲藝術不可或缺的發展動力。在歐洲的中世紀，繪畫一度成為基督教的教義解讀，《圣經》題材繪畫中充滿宗教的嚴肅感和虔誠性，甚至于模式化，藝術創作變得僵化，漸漸失去了新鮮活力。15世紀末，波提切利的《維納斯的誕生》塑造了古希臘神話中的愛與美之神維納斯；赤裸完美的維納斯站在海面貝殼上，風神吹來和煦的微風，緩緩地把她送到了岸邊，春神用繁星織就的錦衣在岸邊迎接她，她成為一個新時代的信使，把鮮活的美帶到了人間。藝術家通過塑造美神維納斯，還原了古希臘神話形象中的神的人性一面，消弭了宗教的神秘，展現的是文藝復興時期的人性光輝，開啟了繪畫藝術的新的征程。文藝復興時期，以神話為藍本的藝術創作比比皆是，藝術家通過古希臘神話的形象，激起了潛藏在生命深處的人性的力量，喚醒了人們對于生命和美的本質的思考，帶來了轟轟烈烈的文藝復興運動。

意大利文藝復興晚期出現威尼斯畫派，以喬爾喬內和提香為代表人物。喬爾喬內的著名作品《沉睡的維納斯》中，作者借著維納斯女神表現一種高雅的世俗情趣，人體的優美與大自然的優美得到和諧的統一。提香的著名作品《歐羅巴被劫》《達娜厄》《花神》等等許許多多借助神話題材的油畫創作，自始至終都呈現出喜悅的情緒以及充盈的生命力，以致于發展成為當時藝術領域的風氣和巔峰，為后世一直敬仰和模仿。

16世紀巴洛克美術的代表人物魯本斯也創作了大量的神話題材的油畫，如《愛之園》《劫奪呂西普斯的女兒》《三美神》等，熱情洋溢地贊美人生歡樂，創造了氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的獨特風格，成為那個時代繪畫的頂峰與輝煌。

19世紀初葉，隨著法國大革命的到來，具有革命精神的藝術家又一次將復興的希望寄托在了古希臘神話。人們以無盡的熱情對世界本源、生命本質發起追問，對神話形象的引用達到了前所未有的深度和廣度。浪漫主義畫家德拉克洛瓦的《自由領導人民》借助自由女神這一古希臘英雄的形象，激發起人民生命深處的能量，作品中的大氣磅礴和動人心魄，帶來深深的審美感動，其英雄主義精神成為了法國大革命的旗幟。

19世紀末的象征主義繪畫選擇了神話題材背后所蘊含的深遠的文化背景和巨大的文本容量，因為古希臘神話是西方人民長久以來所接收和認可的藝術符號，對于這些藝術符號人們有著天生的親切感，神話本身具有的象征意義也有足夠的空間來承載藝術家需要言說的內容，有足夠的力量引發觀者的共鳴，這使象征繪畫后來打破了當時繪畫的僵局，取得了巨大的成功。其代表人物莫羅的作品，描繪神話與夢幻的世界，用神話的主題構思傳達濃厚的、怪異的神秘主義情調。莫羅的油畫《在希律王前舞蹈的莎樂美》，用寶石般璀璨的色彩創造出夢幻般的情緒，畫面呈現非常神秘的氣氛，集中體現了象征主義的繪畫特色。

縱觀中國的繪畫歷史，現今能發現的最早的繪畫、戰國時期的《人物龍鳳圖》就是以神話傳說為基調的。以神話傳說作為素材的繪畫作品從先秦之前就已經出現，而且還被當成重要的創作主題一直保存和演繹下去。吳道子《送子天王圖》《87神仙圖傳》是中國繪畫史上的巨作，《女媧補天》《嫦娥奔月》《精衛填海》《愚公移山》《后羿射日》等神話題材一直被不同時代的畫家反復描繪。自中國近代以往，許多藝術家都在將自己的國家和民族的神話傳說與油畫等藝術創作相結合，其中最具有影響得有曾浩的《千手觀音》《吉祥天使》《歌舞升平》，夏小萬的《天地組畫》和顧黎明的《五子登科》等。海南黎族神話傳說是遠古漫長的文明中形成的海南本地智慧結晶。黎族長久沒有文字記載，使它的流傳具有特殊性，依然保持原始洪荒的痕跡，它身上所具有的符號性、象征性，生命活力，也一定能夠極大地引發人們的審美共鳴。

二、原始神話題材繪畫的創作啟示和審美意象

通過研究西方神話題材為藍本的經典名作的創作，能從中學習到神話創作的方法，如何構思、構圖和塑造神話形象等。在沒有照片的時代，繪畫創作素材基本是只能依賴畫家個人的想象能力和扎實的造型功底，去完成整個藝術創作過程。畫家必須抓住在神話的啟示之下的靈感來臨，結合藝術家的個人情感和社會現實創作而來。藝術家從生活的各種痕跡里找到藝術形象與繪畫的構圖，繪畫創作不是對現有生活的照抄與描寫，是一件真正的創造活動。為了找到合適的形象，藝術家們往往苦苦思索，反復起稿，不斷提煉概括，最終得到完美的藝術形象。

拉斐爾畫中的圣母被公認為是最美的圣母形象，拉斐爾就曾經說過：“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然后選擇那最美的一個作為我的模特兒”。這說明拉斐爾在塑造他的圣母像時，是以豐富的現實生活中的人物為依據，再加以概括與想象，創造出完美理想的神話人物形象。《創造亞當》是意大利文藝復興巨匠米開朗基羅的《創世紀》天頂畫中最生動的一幅畫面，作品直接畫出上帝賦予亞當靈魂的動人瞬間：天上飛來的上帝，將手指向亞當，構圖均衡奇特，巧妙地將上帝與人并列起來，引起人們的無限敬畏和贊嘆，其構圖是畫家苦苦思索，反復構思，最后從天邊的云彩形狀中得到的靈感。這前無古人的構圖，引來后來者無盡的模仿。莫羅早期的繪畫多取材于古代希臘神話故事中的眾神形象。他強調繪畫一定不能照抄自然，必須發揮想象，創造奇特的夢幻般構思與色彩。他的作品構圖常常從事先涂抹的畫面痕跡開始，從隨意涂抹的畫面的色塊、色彩關系中尋找創作構圖和造型的靈感，達到偶然與必然、天人合一的詭異的神秘性。當代中國畫家夏俊娜、曹力繪畫構圖有時也借鑒從混亂的色塊中尋找繪畫構思和色彩靈感。

隨著現代文明的發展，人類的智力和技術得到極大的提高，但幻想的能力卻開始嚴重退化。狄德羅說過：“每逢哲學的精神愈發達，魄力和詩就愈衰落。”黑格爾也曾說過：“思想發展得越高，美也消失得越多。”今天，我們的繪畫技法材料的發展，使我們的寫實繪畫在照相技術的幫助下，可以超越前人，但是卻失去了創作的激情和旺盛的活力，不再有無拘無束的生活、戰斗和愛情的描繪，也就不能再創作出宏偉的氣勢和壯闊的畫面。社會意義和各種觀念越來越多地滲入到藝術作品之中，導致作品的理性負荷太大，人們的原始審美不再延續。而那些說教式的作品和需要解析的作品容易引起人們的反感和拒絕。神話題材的作品往往都具有鮮明結實的人物塑造，強烈的色彩表現和獨特的構圖方式，更能獲得人們的認可和欣賞。

遠古洪荒的神話傳說也許能重新激發人們的想象力，其中奇幻的想象與無限寓意性能給當代油畫創造帶來巨大的動能。黎族古老的神話傳說中的神及英雄人物，其特殊的形態和形象如果出現在當代油畫作品中，完全可以大大豐富畫家的創作領域，而且黎族神話傳說元素在繪畫中的運用，能更好地理解海南本地的民族傳統文化，也能促進民族文化與現代藝術的融合。

神話題材的繪畫創作不但豐富了油畫藝術的表現題材與形式，也同時要求藝術家提高想象力和造型能力，不再抄襲照片，鍛煉藝術家們的構想和塑造能力，促使繪畫創作進入自主和自由的新高度。

海南黎族神話作為海南先民集體記憶與想象的智慧，其內容具有獨特的原始和熱烈的審美特征，這種原始與神秘中的氛圍，能極大地豐富人們的審美體驗，可以成為當代油畫藝術源源不斷的原始動力。一個人的創造力和想象力總是有限的，如能借助神話壯闊浩蕩磅礴的洪荒之力，定能帶來繪畫的創新，開拓油畫藝術的一番新天地。

參考文獻：

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