《媽媽咪呀2》女性主題的表達

楊偉超 陳偉哲

(防災科技學院，河北 三河 065201)

“Mamma Mia”直譯為“我的媽媽”，在意大利語中有“我的媽呀”“我的天啊”的意思。《媽媽咪呀》改編自百老匯同名舞臺劇，講述了希臘小島上經營旅店的單親媽媽唐娜和女兒蘇菲的故事。自幼和媽媽一起生活在希臘小島上的蘇菲在舉行婚禮前偶然發現了自己身世的秘密，為了讓親生父親能來參加自己的婚禮，她瞞著媽媽邀請三個可能是她父親的男人來到了島上。

《媽媽咪呀2》作為續作，將敘事時間安排在母親唐娜去世一年后，但是劇情并沒有平鋪直敘，而是采用母親唐娜年輕時的情感經歷與女兒蘇菲重建旅店舉行典禮雙線并行的敘事結構，使時空交錯，相互輝映。年輕的母親與年輕的女兒同時出現，回憶與當下混合剪輯，令影片產生了懷舊動容和現實沉醉的強烈的情感體驗，提升了觀眾的觀影效果。

影片陌生化的異域風情與歌舞形式，非常具有感染力和沖擊力，迥異于東方傳統觀念的情感體驗與生活體驗，拓展了觀眾的視野與思維空間，而前作的女性主義主題在《媽媽咪呀2》中也得到了繼承并有所發展。

一、角色設定的女性主義表達

(一)唐娜

母親唐娜是《媽媽咪呀》系列電影的靈魂角色，在前作中，她是獨自撫養蘇菲長大的單親母親，正是她年輕時的一段浪漫而“荒唐”的經歷，才造成了女兒蘇菲意圖尋找真正父親參加婚禮的窘迫境遇。對于過去那段經歷，唐娜用了“荒唐”二字來總結，并說那段時光已經過去了，她并不懷念。但是，在唐娜的內心深處，她依然渴望愛情，并懷念著青春歲月。

影片中關于唐娜的段落由女兒蘇菲的一句“她去哪兒都會遲到”引出。鏡頭切換至年輕的唐娜出席大學畢業典禮時的場景。作為畢業生代表，她并沒有循規蹈矩地進行畢業致辭，反而在這里掀起了一場歌舞風暴。她唱著、跳著，恣意揮灑著青春，毅然帶著自己的行李箱，踏上未知的尋求夢想的道路。

但是，唐娜并非毫無目的，相反，她是一個目的明確、意志堅定的人。唐娜清楚地知道自己想要的是什么，所以在人生的幾個重大選擇上，她都做出了自己的決斷：(1)得知一見傾心的戀人山姆已經有未婚妻，她立刻選擇放手，讓山姆離開；(2)愛上希臘小島，決定留下來，即便放棄外面更廣袤的世界也在所不惜，因為她清楚地知道，這里是自己想要生活的地方；(3)得知自己懷孕，無論有多大的風險、多艱難的未來，她都決定生下這個孩子，并且為此做好了一切準備。事實證明，唐娜的選擇是對的，她不但自己撫養大了女兒，并將女兒教育成一個樂觀開朗又勇敢堅強的女孩。

在唐娜人生中，三段重要的情感，都由她主動選擇，并接受此后的一切后果。這是成熟與負責的表現。她既沒有因為遇人不淑而抱怨，也沒有因為成為單親母親而自怨自艾，相反，她一直有著堅強的意志和堅定的信念，將自己的人生過得非常精彩。在每一段情感中，無論是愛情還是親情，唐娜都擁有獨立的人格與思考，因為父親在她的情感與生活中的“缺失”，使她的生活中缺少父權話語的影響，母親的忙碌與“不在場”，也讓唐娜相對于其他女孩顯得更為獨立。這是她性格形成的基礎，也是她勇于追求夢想的力量。

(二)蘇菲

前作《媽媽咪呀》中古靈精怪的蘇菲，還帶著女孩天真不諳世事的任性，到《媽媽咪呀2》中，蘇菲有了明顯的成長。在追隨母親的腳步，替母親完成夢想的過程中，她一點一點了解母親的過去，更加理解母親對于自己深厚的情感與期許。在實現母親夢想的路上，她也完成了自我的成長，實現了自己的夢想。

與母親唐娜一樣，蘇菲同樣勇敢，面對情感絕不遷就，選定目標后就勇往直前。她繼承了母親的獨立精神，母親留給她的精神財富，遠超過其他財產。在與母親經歷的相互映照中，蘇菲明白自己所擁有的遠比母親要多。雖然父親仍然“缺位”，但是有三個男人默默站在父親的位置上關注著她的成長。母親當年只有一棟勉強安身的破舊木屋，孤獨地面對生產，她卻重建了旅館，并且擁有眾多親人朋友的陪伴。

二、敘事主題的女性主義表達

基于以上原因，《媽媽咪呀2》在前作的基礎上開辟出的全新的敘事空間，以唐娜和蘇菲為雙女主演繹劇情，跨越時空，將25年前唐娜與三位戀人的感情經歷和當下女兒蘇菲的現實經歷交錯在一起，伴隨著現實時間線中人物的對話及情節，同時呈現在觀眾面前，產生了跨越兩段時空的情感對照與催人淚下的穿越式情感互動。母女兩人之間的情感，并沒有因為母親的離世而漸漸淡忘，而是在女兒蘇菲實現母親唐娜夢想的過程中，在對唐娜情感經歷的回溯中，在蘇菲逐漸成熟的人生經歷中，更加緊密親切，彼此理解。

女主角與母親命運軌跡時而重合，時而并行，兩代人經歷不盡相同，但有著同樣感人至深的力量。影片中，唐娜的兩位好朋友面對情感直言不諱，勇于追求，也是其女性主題的精彩環節。影片最后，年輕時的唐娜、年老時的唐娜與現實中的蘇菲同時出現，掀起了回憶與情感聚集的高潮。溫馨、催淚，女性的堅強意志與母性的偉大堅強，塑造了母女兩代人獨立勇敢的人格與魅力。

三、視聽語言的女性主義表達

芭芭拉·弗雷德里克(Barbara Fredrickson)和托米-安·羅伯茨(Tomi-Ann Roberts)提出了客體化理論(objectification theory)。他們認為，女性觀眾在收視的過程中會不自覺地內化男性對于女性作為性欲客體的要求來檢視自身，并會采取實際行動向這些社會規范靠近以得到男性的認可，從而最終成為失去自主性的性別主義的犧牲品。

影片或熱情洋溢或舒緩動人的旋律，配合著直抒胸臆的歌詞以及張揚恣意的舞蹈，奠定了影片歡快幸福的情感基調。影片中隨著海風而來的歌聲，帶來無盡自由的空氣，令人覺得當下充溢著飽滿的甜蜜，而未來則有無限的可能。以女性視角展開的《媽媽咪呀2》，充滿詩意與浪漫主義色彩，“父親”的缺失，意味著“父權”力量的影響在影片中微乎其微。在影片中，女性擺脫了被“凝視”的地位，勇敢地追尋愛情與夢想，對未來有著更獨立自主的判斷與選擇。載歌載舞的形式，襯托出女性奔放的情感與勇敢的承擔。“媽媽咪呀！”在歌詞中反復出現，呼應影片的名稱，帶有詠嘆調般的感嘆以及對女性身份的贊頌與呼喚。

四、結 語

在國產電影與中國記憶之中，女性一直以苦難者忍辱負重的形象出現，尤其是單親母親的形象，在中國電影中，大多是辛勞的、隱忍的、艱難的。“在難于承受的歷史記憶與現實重負面前，女性形象將以歷史的殉難者、靈魂的失節者、秩序重建的祭品，背負苦難與懺悔而去。”我們很少能在電影這一傳播媒介中，看到如此自由奔放、積極樂觀的單親母親和女兒形象。無論是充滿異域風情的希臘小島，還是載歌載舞的生活場景，都為大眾締造了一種不同尋常的女性群像，傳遞出激勵振奮的精神底蘊。這種豁達的精神值得國產電影借鑒，但是，同樣需要警惕的是過猶不及，如果大量塑造此類形象，容易誤導受眾，造成單親母親撫養子女十分輕松的假象，令大眾對單親母親的生活造成誤解。

《媽媽咪呀2》的女性敘事基調，改變了影片常見的單親母親的刻板印象，在心理層面滿足了女性觀影者的精神需求，慰藉了相似經歷人群的心靈，同樣也帶給女性獨立面對生活的勇氣和信心。影片通過賞心悅目的視聽語言，打造了女性理想中的烏托邦，既有其積極的意義，也有令人擔心的隱憂，不過影片總體上傳達出的幸福感與樂觀基調，非常值得贊賞。