由《百鳥朝鳳》看電影的文化傳承意義

嚴子翔

(南寧學院，廣西 南寧 530200)

在為觀眾營造特有的情感體驗，傳遞出特定信息方面，電影有著重要的作用和難以被取代的魅力，在文化的傳承過程中，電影有必要利用其表達屬性，以富有創新性和藝術性的方式，發掘出文化的魅力。吳天明的《百鳥朝鳳》(2013)將目光對準了具有豐富的文化資源的陜西和中國民族音樂。電影通過兩代嗩吶藝人的經歷，揭示了傳統文化的困境，這對于人們了解秦文化和中國民樂，乃至對它們進行更深層次的挖掘和傳承是極有意義的。

一、電影與文化傳承

近年來，人們已經意識到，“經濟、文化全球化的發展，中國傳統文化既受到沖擊又得以發展。電影媒體跨文化傳播已經成為中華民族文化歷史發展的大趨勢與時代主潮。”

首先我們要承認的是，在當前，由于在形態、創作乃至傳播接受、商業盈利上的優勢，影像技術介入到文化傳播領域已經是不爭的事實。人們已經習慣了“讀圖”，何況從技術層面來看，“影視語言由于運用了畫面、文字、語言、音樂、音響等多種媒介手段，成為高信息量的媒介綜合體，已經具備了強大的審美表現力、藝術表現力和思想表現力。”電影在視聽上的鮮明和直觀，對于觀眾而言是具有強烈的感染力的。以《百鳥朝鳳》為例，電影中多次展現了焦三爺和他的焦家班吹嗩吶以及演奏其他民樂的場景，有焦三爺對徒弟的示范，有焦三爺老邁以后喝醉酒后的獨奏，也有焦三爺在德高望重者葬禮上的拼死演出等，每一次演奏都各不相同。這對于銀幕之前的觀眾而言是一種在日常中較少有機會接觸到的“原生態”審美對象，并且這種審美對象的展現由于各種符碼元素的服務，以及電影的蒙太奇手法，是極為靈活的。在視聽語言的交流中，觀眾得到了一個同構性世界，“百鳥朝鳳”的概念和真實生動的畫面、音樂合二為一，讓觀眾迅速獲得啟悟，不僅能夠在感官上享受到百鳥朝鳳樂曲本身的美，還能夠進一步理解更為抽象的內容，即為何焦三爺說曾經嗩吶匠能夠坐在太師椅上，底下孝子賢孫跪倒一大片，千恩萬謝的？因為嗩吶匠執掌著是否給逝者吹奏《百鳥朝鳳》的權利，是逝者一生品性的最后蓋棺定論者，這就是無雙鎮乃至更廣泛地域上的人們秉承多年的“規矩”。為何焦三爺會感慨“沒規矩了，沒規矩了”？人們之所以不再把嗩吶匠當回事并不是技藝本身的過時，而更多的是人們價值觀的崩壞。這樣一來，觀眾和主創之間，觀眾和嗩吶藝術的傳承人之間就實現了一種跨時空的有益交流。文化本身是電影拍攝的一個寶庫，而電影又能夠讓更多文化中的有形的物態內容(如服飾、器皿等)和無形的內容如道德規范等的傳播成為可能。

同時，文學同樣是具有傳承意義的，但是在圖像時代，電影作為一種更具傳播優勢的媒介，它對文學作品的改編無疑能極大地擴大這種傳承宣揚之功。只是故事在被搬上大銀幕的過程中，要被做出一定的調整。《百鳥朝鳳》就是根據肖江虹同名小說改編而成的，二者在內容上有一定的區別。在原著中，天鳴在第一次吹奏百鳥朝鳳時就忘記了曲譜，焦三爺于是給死者家屬鞠了三個躬后折斷了嗩吶，自己去到藍玉的紙箱廠打工，從此嗩吶匠焦三爺不復存在，只有一個看門的老人。兩位徒弟顯示出了不同的不成器，師父也對自我實施了放逐。這在文字藝術中，無疑是能吸引讀者掩卷深思的。肖江虹在電影的改編過程中曾與吳天明發生爭執，認為世界上并不存在如電影中焦三爺這樣堅守理想主義的人。在電影中，焦三爺不僅對于藍玉選擇的道路是反對的，他自己更是一直到死都在堅守嗩吶藝術，甚至在吹奏的過程中吐血。與原著中，焦三爺親自對嗩吶實行了一種“終結”不同，在電影中，并非焦三爺放棄了嗩吶，而是他和嗩吶共同成為被放棄者。電影以天鳴在墳前為焦三爺吹奏《百鳥朝鳳》結束。如果說，之前的焦三爺和嗩吶是二位一體的，二者共同代表了嗩吶的輝煌，此時的天鳴和嗩吶同樣是二位一體的，天鳴雖然學會了嗩吶技藝，但他再也無力組起原來嗩吶吹奏應有的“四臺”“八臺”，而嗩吶的地位也由那位上門來做非遺登記工作的工作人員暗示出來，它雖然依然存在但不再鮮活，成為人們食之無味，棄之可惜的“遺產”。兩個結局各有各的無奈和悲涼。但是無論是從主觀上對理想主義者的認同，抑或是在客觀上對電影戲劇沖突的追求，都使得吳天明更為傾向于第二種結局。從電影上映后各方的評論來看，顯然觀眾們都為焦三爺之死而感到震撼。這個無比悲愴的，人與嗩吶同時具有“死”與“不死”屬性的結局，令觀眾難以釋懷：觀眾此刻被賦予了一種抉擇的權利，他們的關注與嗩吶的存亡息息相關，他們對傳統文化的每一點忽視和偏見，都有可能成為將文化推向死亡的力量，使自己成為更多“焦三爺”的掘墓人。因此，電影在無形中敦促著觀眾站向搶救文化而非漠視的一方。這種改動，保證了電影在文化傳承上的宣教。

還需要提及的是，電影也同樣是文化的一種，它和嗩吶這種傳統文化一樣也存在傳承的問題。在《百鳥朝鳳》中，隱藏的就是作為“第四代”導演的代表人物，曾經表示過電影是“用良知來書寫自己的理想”的吳天明的一種對于何為“中國電影”應有的藝術形式和藝術追求的思索。在電影中，新時期農民在操辦紅事白事時開始偏向西洋樂隊和電聲樂隊，嗩吶逐漸式微，這隱喻的是當下商業電影迎合市場，為票房，而非為理想與良知而拍的現狀。焦三爺們花費大量心血傳承下來的藝術正在消失，很多人的人生和世界被改變。吳天明渴盼出現更多的人葆有和焦三爺一樣的情懷。電影在正面贊揚焦三爺和天鳴的堅持時，也并不否認，時代在變，藝術難免被時代拋下，在慢刀子割肉的痛苦過程中，匠人們的堅持，往往指向的是痛苦和不幸，但越有德行的匠人，越會選擇堅持，這既是匠人的悲劇，也是包括電影人在內的藝術家的悲劇。在《百鳥朝鳳》中，吳天明用電影和嗩吶藝術實現了一次互文和互動，甚至他的去世也與電影中焦三爺的去世形成了一種映照。由此，電影之內和電影之外，都在申訴同一主題：一代人的歲月無法與時光對抗，任何文化，包括技藝與精神，都需要有著能跨越人生命長度的堅持。在此不贅。

二、《百鳥朝鳳》的文化傳承書寫

早在《變臉》(1996)等電影中就不難看出，吳天明早就已經以擁抱的姿態接觸過傳統文化，形成了對文化傳承的一定認知。這些認知和觀念貫穿于吳天明的電影作品中，既穩定，又有一定的變化，使得吳天明的電影有著深刻的、令人過目難忘的文化烙印。而對于《百鳥朝鳳》這部電影，吳天明更是曾經明確表示，《百鳥朝鳳》不是拍給現在的觀眾，而是拍給未來的觀眾看的。可見導演本人對于電影的傳承定位有著清晰的、自覺的意識。在具體的傳承言說上，《百鳥朝鳳》運用了多重策略，這些策略對于其他主動承擔文化傳承任務的電影來說，是有刺激和提升作用的。

首先是選擇了嗩吶這一絕大多數國人都熟悉，音色高亢嘹亮，在農村生活中具有重要地位的文化符號，并且極大地豐富了這一符號的內涵。在《百鳥朝鳳》中，焦三爺有著嗩吶王的地位，游天鳴和藍玉是他最為得意的兩位徒弟。在下一任嗩吶班主的選擇上，焦三爺選擇了天賦不如藍玉的天鳴。這使得藍玉十分委屈。而認為“八百里秦川不能沒有嗩吶”的焦三爺的理由是：“這把嗩吶，從我的師爺的師爺的師爺手上傳下來，現在我要傳給一個不僅嗩吶吹得好，更能把嗩吶吹到骨頭里面的人。”所謂的“吹到骨頭里”并不僅僅是技藝上天才和庸才的區分，而是誰更能堅守衣缽，保證這把嗩吶的“香火”不斷。后來天鳴也確實沒有辜負恩師的期望，在外來的西洋樂奪去小鎮居民的注意力，游家班又因為成員的經濟困難而解體等艱難的時刻，天鳴抵御住了外界的誘惑，成為一個孤獨的掌門人。觀眾對于嗩吶藝術至今依然在各民樂團中大放異彩的事實是確信的，但是對于天鳴、二師兄、藍玉等這樣的個體的命運卻又是不確定的，電影有意沒有交代他們的結局，但又處處暗示了他們命運的凄涼，如一個師兄斷了手指，另一個師兄的肺染上了重病，他們都再也無法撿回這門藝術，天鳴在西安街頭看到有人靠吹嗩吶行乞等。在《百鳥朝鳳》等電影將人們較為熟悉的嗩吶等文化的傳承問題擺到臺前來之后，人們對于傳統文化延續問題的保護意識被喚醒，其他的非遺電影便有了更多的積極創作的條件，如王萬東的《蹩鼓小子》(2015)、陶海的《飛天窯女》(2016)等更乏人問津，更處于失傳邊緣文化的電影，就有了更多的攝制的經驗，早于《百鳥朝鳳》的非遺電影，如李彥廷的《高甲第一丑》(2010)等，也有了更好的傳播空間，觀眾也得以收獲更多的文化符號。

其次，在敘事框架上，《百鳥朝鳳》也實現了較為精巧的架構。電影可以分為前后兩個部分，前半部分的主要矛盾集中在焦三爺選擇接班人的問題上，敘事內容主要為主人公游天鳴和自己的命運進行抗爭，努力提高自己的嗩吶技藝，同時也與本應是競爭關系的藍玉有著深厚的友情；后半部分的主要矛盾則變為了成為游家班班主的天鳴如何將嗩吶在無雙鎮上的地位保持下去的問題。不僅鎮民們拋棄了嗩吶，游家班的成員也認為“別他媽的把這太當回事，隨便吹吹就得了”，曾經被奉為圭臬的秩序徹底崩塌。兩部分的沖突都是較為緊張的，觀眾始終關注著天鳴究竟何去何從。而這兩個部分又不是割裂的，它們形成了一種關聯，天鳴為了成為焦三爺的接班人而付出了沉重的代價，但是這并沒有指向一個他預期中的回報。天鳴小時候被父親帶去懇求焦三爺收徒，而天鳴長大以后回家時，父親的態度早已發生改變，嗩吶曾經的地位已經一去不復返，天鳴的追求在某種程度上是落空了的，這是讓觀眾不勝唏噓的。

最后，電影在敘事中設了伏筆和隱喻，使得電影擁有了一種更為精致的藝術情景。如在割麥子時，藍玉割得雖快麥子卻東倒西歪，而天鳴速度雖慢卻老老實實，穩扎穩打，這對應了后來藍玉自承性子野，不適合接過師父衣缽的情節；又如師娘對徒弟說過自己曾經有過兩個孩子，一個早早地流產了，一個則在十歲時得病死去。這里是對藍玉和天鳴兩個愛徒命運的一種隱喻，沒能真正掌握到嗩吶精髓的藍玉便是流產的孩子，而好不容易學成出師的天鳴卻還是在社會變革，浮躁的外部環境的擠壓下幾乎走投無路。可以說，《百鳥朝鳳》在對嗩吶文化的傳承這一主題的處理上，是做得較為到位的。

傳統文化如何實現在新時期的良好傳承，是人們需要考慮的問題。在經濟的發展中，流行文化不斷擠占傳統文化的生存空間，大量非遺有可能在缺乏保護的情況下，逐步走向消亡。在這樣的情況下，吳天明的《百鳥朝鳳》為以嗩吶為代表的傳統文化唱出了一曲挽歌，體現出了主創可貴的思索與深沉的文化焦慮。可以說，《百鳥朝鳳》以及類似電影，為影像能夠幫助延續傳統文化的精神血脈提供了明證。在未來人們對重視、傳承傳統文化的呼吁中，電影還將起著重要的作用。