《魔弦傳說》的日本美學風格探究

張育甲

(黃河科技學院，河南 鄭州 450000)

美國萊卡工作室是目前世界上少數仍在堅持以定格方式拍攝動畫的公司，2017年在國內上映的《魔弦傳說》，正是萊卡工作室耗費5年時間、投資6500萬美元拍攝的定格動畫電影。從《鬼媽媽》到《魔弦傳說》，萊卡工作室出品的每部定格動畫長片都在嘗試新的風格與拍攝手段。《魔弦傳說》采用CG與定格動畫相結合的拍攝方式，并使用3D打印技術制作人物模型，大大減輕了創作人員的工作量。這部美國動畫電影出人意料地講述了一個深諳東方意蘊的日本故事，這是比較罕見的。這種對于他國文化的“跨界”表達非常值得研究，本文將從影片的物、聲、情三個方面，探究《魔弦傳說》的日本美學風格。

一、物——“物哀”之美

《魔弦傳說》講述了一個日本男孩為了躲避月神的追殺，在猴子和鍬甲蟲武士的陪伴下尋找父親留下的鎧甲和武器，最后憑借自己的勇氣和力量戰勝月神的故事。無論東方還是西方，這樣關于“復仇”“親情”和“成長”的故事都比比皆是，但是由于日本古典美學審美的獨特性，讓《魔弦傳說》展現出了一幅迥異于其他文化的獨特畫卷。

片中出現的角色、場景和道具，是深具日本文化意象的視覺符碼，其中的深刻隱喻，充分體現了日本古典美學中的“物哀”之美，即由“物”生“情”，觸“景”生“情”，“物”“我”相和、所“見”所“知”的境界。

日本傳統文化非常鐘愛殘缺之美、凋零之美和死亡之美，“美”與“哀”互為表里，相互交融，是日本傳統文化追求的深層次的審美意境。同時，“哀”需有度，雖因“物”而生，卻超越哀傷，消解悲憫，哀而不傷、淺淡而空寂，達到此境界，才是最為恰當的“物哀”。

《魔弦傳說》開篇時，海面波濤洶涌，巨浪滔天，一葉扁舟在海浪中苦苦掙扎，正是日本浮世繪名家葛飾北齋的代表作《神奈川沖浪里》中的場景。這為整部動畫奠定了視覺基調，即日本浮世繪與版畫的色澤沉郁、氣氛冷寂。除了少數場景中的明亮色調，整部動畫基本都采用了昏暗、濃郁的色澤作為劇情的襯托。

男主角久保的母親，出場時身穿的十二單，是日本貴族女性的傳統禮服。穿著貴族服飾的女性，卻狼狽不堪地被海浪沖到了沙灘上，而令她重新振作起來的是孩子的哭聲。當她抱起孩子，月光照亮嬰兒的臉時，顯現出了陰影——嬰兒的左眼不見了。缺失的父親、消失的眼睛，代表了日本美學中殘缺、缺憾之美。

長成少年的久保，身上穿的是父親的遺物，后背的位置有家族的徽記，這在他后來遇到鍬甲蟲武士時起到了辨別的作用。家徽也叫家紋，是日本各大家族的獨特徽記，久保父親家族的徽記正是一只鍬甲，這也為鍬甲蟲武士的真實身份埋下了伏筆。

久保所使用的樂器三味線，是日本傳統樂器，也是日本文化的象征。三味線有三根琴弦，演奏時需使用一塊撥板來撥動琴弦，通常作為說唱藝人講故事時的伴奏，或者歌舞伎表演時的配樂。久保在片中正是一個少年說唱藝人，靠三味線和折紙講述冒險故事，以此謀生，養活自己和母親。

折紙是整部動畫片最精彩的部分，同樣是日本文化的重要標志。久保和母親折出的武士、妖怪與動物都被三味線賦予了生命，當久保撥動琴弦時，折紙仿佛活過來一般，配合著久保的講述演出精彩的畫面。但是，“活”過來的折紙依然是紙，有著紙的脆弱，紙武士會被一根樹枝拍扁，紙鳥會片片飄落，一切都靠久保的琴聲維系，當久保喪失清醒的意識時，所有被樂聲喚醒的事物都將崩解為最初的死物，“物哀”在此刻表露無遺。

久保折出的鬼怪大多來自于日本古代傳說，鬼怪在日本文化中占有很重要的地位，是日本古典文學藝術的重要組成部分。日本浮世繪與文學作品中常有鬼怪出現，久保父親宅邸的墻壁上，就有一張巨幅鬼怪畫卷，而畫卷中的鬼怪，也出現在了片中。作為本片的反面角色，久保的外公月神后來也變身為似魚非魚、似蟲非蟲的怪物。

片中，為了不被身為月神的外公奪走僅存的一只眼睛，久保必須找到父親的盔甲和武器，才能與月神一戰。他四處奔走，尋找一切線索，同時還要躲避兩位小姨的追殺。兩位小姨臉上戴著的面具，即便被擊碎，迸出道道裂紋，也沒有從她們的臉上掉落。面具是日本能劇中必不可少的道具，會被能劇演員珍而重之地保管起來，它遮掩了表演者的表情，帶來一種疏離而冷漠的觀感。至于久保苦苦找尋的盔甲，在現實中也是日本人的寶物。他們將武士的盔甲和武器視若珍寶，妥帖保藏，許多盔甲流傳至今。頗具特色的前立是日本盔甲的特征，鍬甲蟲盔甲上搞笑的角形前立并非藝術夸張，在日本盔甲中的確存在類似的前立。

除此之外，水面的紙燈寄托生者的哀思和對亡者的懷念，這在日本和中國都有同樣的寓意。不過，與中國傳統文化回避死亡相比，日本古典美學推崇死亡、美化死亡、鐘愛死亡，“死亡”是具有強烈日本文化寓意的美學符號，這一點，在任何一種日本文化藝術形式中都有所體現。

二、聲——“寂”之聲

在日本美學體系中，有三個非常重要的基礎美學概念，除了“物哀”，還有“寂”與“幽玄”。“寂”即意味著空寂、寥落、敗朽等含義，除了空間上的寂滅感，還有時間上的滄桑感。

《魔弦傳說》中凄凄訴說的三味線，為整部動畫電影帶來了作為基調的“寂”之聲。三味線作為日本傳統樂器，是辨識度極高的樂器之一，它的旋律韻味十足，如同泉水般清冷冷的節奏，既突出了閑寂之感，又有悠遠的歲月感，對于這部電影來說不可或缺。

每當久保來到村莊的中心，三味線的旋律響起，立刻就能將觀眾帶入到環境當中。群體的熱鬧，個人的寂寥，既身在其中，又超脫其外，便是“寂”之聲帶來的審美效果。

除此之外，《魔弦傳說》的配樂中還加入了尺八等日本樂器的旋律，主創團隊對于音樂的編排建立在對日本音樂的研究之上，最后呈現的效果自然可圈可點，完全烘托出了電影的氣氛。

三、情——“幽玄”之路

“幽玄”是幽深、朦朧、玄妙，是不可言說的審美意趣。它是神秘的，是游離的，是深藏在表象之下，潛伏在細節之中，只可意會，無法言說的。

譬如死亡、譬如別離、譬如成長。

《魔弦傳說》中貫穿了“死亡”這一意象，與“活著”交織在一起，構成了一條驚心動魄的求生之路。先是母親口中父親為保護母子二人而“死”，然后是母親為了保護久保而“死”，接著是以猴子和鍬甲蟲武士形象“活”過來的母親和父親，然而他們再次為保護久保而“死”，直到久保為了作為“人”活下去，最終擊敗外公月神。身為月神的外公死了，作為凡人的外公卻“活”了下來……

“死”而復“生”，“生”愿赴“死”，“死亡”是日本美學意識中永恒的主題；“一期一會”，再會無期，是日本美學意識中的哲學思辨。因此，《魔弦傳說》中才充斥著死亡與別離，把紙燈放在祭壇上，祈禱亡者傳遞信息，將紙燈放入水中，寄托生者的哀思。生與死，生者與亡靈，僅僅隔著一盞紙燈的距離，無限接近，也無限遙遠，這便是“幽玄”。

久保所走的路，布滿生與死的考驗，既有相聚，也有別離，這是屬于他的“幽玄”之路。死亡一直緊緊跟隨他的腳步，只要一個疏忽，就會席卷走無辜的生命。但是，誰能說“死亡”就意味著終結呢？

當白鷺飛過天空時，猴子說，傳說中白鷺會帶著亡魂去他們該去的地方。當久保失去雙親時，猴子安慰他說，一個故事的結束不過是另一個故事的開始。當小姨們質疑猴子拼命生存的意義時，猴子說，每一天都值得珍惜。

在這一點上，《魔弦傳說》與《尋夢環游記》似乎達成了某種對于“死亡”的共識，除此之外，同樣“幽玄”的，還有兩部動畫長片對“記憶”的重視——“死亡”并不可怕，只要記憶還在。

久保的母親死了，卻以猴子的形式活了下來，猴子最后也死了，但是母親會永遠活在久保的記憶之中。與父親和母親的相聚雖然短暫，卻深深地刻在久保的回憶中，哪怕那記憶中的母親是一只齜牙咧嘴的猴子，父親是一個怪模怪樣的鍬甲蟲武士，那又能如何呢？

《魔弦傳說》中，反復提及了“家”這一概念。近些年來，西方電影也在強調“回歸”與“家”的概念，因此，很多人說這部動畫的日本風格只是徒有其表，核心還是一個典型的好萊塢式故事。其實，只要稍加注意，就會發現《魔弦傳說》中的“家”的概念，與西方電影中“家”的概念還是有很大區別的。

久保對于生病母親的奉養，是出于東方文化體系的“孝”，母親對于久保的體貼入微，體現了東方文化體系中的“慈”。動畫中的父母，絕非西方父母，而是典型的東方父母形象。

雪山中，猴子帶著久保艱難前行。兩個人看似終于擺脫了追兵，久保因此放松下來，使用三味線驅使折紙鳥來惡作劇。猴子十分生氣，對久保說：“當你變得越強大，這個世界就越危險。”這種諄諄教誨，是典型的東方父母的思維。

長海之前，猴子和鍬甲蟲武士因為是否渡海產生了矛盾，繼而爭吵起來，活脫脫就是一對東方父母的樣子。父親試圖讓孩子勇敢突破自我，嘗試去做一些看起來比較危險的事情，母親因此勃然大怒，堅決地拒絕了父親的提議，理由是“不管他有多強大，可他還是個孩子！”兩個人橫眉豎目，爭執不休，久保只好無奈地坐在一旁撥弄著三味線。

母親/猴子對于久保的保護，一直是小心翼翼、無微不至的，母親會給久保講故事，會一遍遍叮嚀久保天黑之前必須回來，會毫不猶豫地為久保犧牲自己的生命。變成猴子的母親會背著久保奔跑，為他煮飯、為他探路，為他做一切自己能做到的事情。因為久保是她的孩子，她的家人，她的一切。

家人之間的全心關愛、無私付出，讓他們清醒地意識到什么是“家”。因此，當小姨們對久保母親說“我們是一家人”的時候，母親會毫不猶豫地出手攻擊，回答說“我們對家人的理解是不同的”。當外公對久保說“我們是一家人”時，久保也毫不遲疑地反抗道：“不，我們不同。”外公和小姨們的“家”是父權的象征，是絕對的服從，是徒有其表而無其實的“家”。這一概念的構筑，具有非常典型的東方父權文化特征。

“家”意味著羈絆，經歷“生死”意味著成長。成長路上的久保，一直在追尋著父親遺留下來的盔甲和武器，它們象征著成長過程中，父親帶給孩子的“勇氣”和“力量”。當久保最終面對外公的咄咄相逼時，盔甲和武器全都失去了效力，他最后選擇拿起了三味線。

在之前的戰斗中，三味線的弦早已經斷了。久保用母親的頭發、父親的弓弦加上自己的頭發，將三根琴弦補齊。他撥動琴弦，樂聲的魔力使水面的紙燈重新燃起火光，眾多亡靈聚集在一起，爆發出了巨大的力量。作為神的外公消失了，作為凡人的外公活了下來，“復仇”到這里戛然而止，猶豫過后，久保與村民們遵從自己的本心，選擇了原諒。

所有的故事都已經結束，新的故事即將開始。久保是新故事的創造者，也將是舊故事的講述者。伴隨著三味線的琴聲，《魔弦傳說》的故事結束了，影片中的人與影片外的人都將開始新的旅程。

四、結 語

《魔弦傳說》的故事并不復雜，甚至略顯單薄，卻依然動人心弦。電影中的世界并不龐大，視角與架構近乎微觀。但是，這部動畫長片值得思索和探究的地方太多了。定格動畫所代表的工匠精神令我們肅然起敬，如何講述跨越文化藩籬的優秀故事，更值得我們深思。從這部動畫電影延展開去，我們可以借鑒其表達手法與敘事手段，最終拍出屬于中國文化語境、體現中華美學意蘊、建立中國文化自信的優秀影片。