湯淺政明：日本動(dòng)畫電影新趨向

姜 濱 方 瀅

(江西師范大學(xué) 新聞與傳播學(xué)院，江西 南昌 330022)

在第26屆(2017)安納西國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)上，湯淺政明執(zhí)導(dǎo)的《宣告黎明的露之歌》(以下簡(jiǎn)稱《露之歌》)摘得最高榮譽(yù)“水晶獎(jiǎng)”，成為本屆最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片。同年9月的渥太華國(guó)際動(dòng)畫節(jié)里，他的作品《春宵苦短少女前進(jìn)吧》(以下簡(jiǎn)稱《春宵》)獲得動(dòng)畫長(zhǎng)篇部門的最高獎(jiǎng)項(xiàng)。這是53歲的湯淺政明繼《心理游戲》后，時(shí)隔13年的動(dòng)畫電影創(chuàng)作。但實(shí)際上，“湯淺政明”這個(gè)名字早已烙印于日本動(dòng)畫界，因他所代表的一直是一種新的力量、新的趨向。

一、“湯淺政明式”視聽風(fēng)格表現(xiàn)：個(gè)性化

(一)角色形象“顛覆傳統(tǒng)”

角色形象設(shè)計(jì)是動(dòng)畫電影必不可少的要素之一，人物形象的設(shè)計(jì)可以決定一部作品吸引的受眾人群范圍。動(dòng)畫創(chuàng)作者的人物角色設(shè)計(jì)，包括人物的外貌形象、性格特點(diǎn)、個(gè)性化語(yǔ)言等，以此來(lái)表現(xiàn)人物獨(dú)特的性格特征。大部分獨(dú)立完成創(chuàng)作的動(dòng)畫電影，首先需要考慮的是故事里主要角色的外貌形象設(shè)計(jì)，這一點(diǎn)除了基于故事背景和人物的性格特色外，形象“畫風(fēng)”是否符合新時(shí)期受眾群體的審美也是至關(guān)重要的一點(diǎn)。湯淺之所以在動(dòng)畫領(lǐng)域比較小眾、接受度相對(duì)不高，大部分原因也是由于其十年如一日的獵奇、粗獷甚至些許“惡心”的畫風(fēng)，將一大批“視覺系”觀眾拒之門外。在他的早期創(chuàng)作的作品里，信馬由韁的筆觸更為明顯——《心理游戲》除了粗糙的、不規(guī)則的人物外貌形象外，偶爾在人物表情特寫時(shí)通過(guò)將人物的手繪和實(shí)拍拼接來(lái)KUSO現(xiàn)實(shí)人臉的手法，也令大部分觀影者對(duì)作品提前“宣判”。雖然隨著時(shí)間的推移，在湯淺后續(xù)的作品里明顯可以感覺到人物形象的不斷“親民化”，但是人物的整體設(shè)計(jì)仍然帶著“反傳統(tǒng)”的不羈格調(diào)。即使是“入門作品”的《春宵》和最不像“湯淺式”的《露之歌》里，人物外貌形象雖然“精致”不少，但也會(huì)顛覆地扭曲變形幾次。另外，怪異畫風(fēng)也形成了“湯淺式”角色的獨(dú)特魅力，使形象變得更加有趣生動(dòng)。例如，《露之歌》里的人魚就一反傳統(tǒng)美丑的定義，以其銅鈴眼、大嘴巴成就了一個(gè)精靈般的角色。

溯源湯淺獨(dú)特風(fēng)格的來(lái)處,可以發(fā)現(xiàn)他在“兒童向”動(dòng)畫里出道時(shí)，就已經(jīng)擁有了極度簡(jiǎn)化、孩子般走形的造型感。也許也正是由于“蠟筆小新”“櫻桃小丸子”的影響，才使得湯淺內(nèi)心保留著對(duì)動(dòng)畫“玩趣”和“生機(jī)”的追求。

(二)敘事結(jié)構(gòu)“游戲人間”

《路邊野餐》的導(dǎo)演畢贛曾說(shuō)：“湯淺政明完全是天才。天才就是你永遠(yuǎn)跟不上他的節(jié)奏。”湯淺擅長(zhǎng)將自己的創(chuàng)作當(dāng)成一個(gè)游戲空間，運(yùn)用一些邏輯結(jié)構(gòu)上的“花招”，使一條普通線性敘事下的故事豐滿成為一場(chǎng)絢麗的幻境，讓觀眾沉迷其中又回味無(wú)窮。

湯淺早期的作品《心理游戲》就是以“游戲”的敘事風(fēng)格斬獲了一批忠實(shí)的粉絲。其中最炫目的要數(shù)開篇和結(jié)尾“走馬燈”式的快速剪輯，這兩段看似完全相同的一分鐘鏡頭里，前后暗示和總結(jié)了故事里每個(gè)人在同一個(gè)微小選擇的變化下得到的完全不同的人生。而湯淺在《春宵》里的敘事就帶有更多天馬行空的幻想色彩。故事改編自日本炙手可熱的新銳作家森見登美彥的同名小說(shuō)。原著里講述的是一場(chǎng)貫穿春夏秋冬四季的“你追我趕”的愛情故事，湯淺在動(dòng)畫電影里則將其全部匯聚在一個(gè)夜晚。在短發(fā)少女為尋找“偽電氣白蘭”踏上旅途、學(xué)長(zhǎng)為幫少女尋找兒時(shí)繪本而開展征途的兩條敘事線下，從當(dāng)天華燈初上到次日黎明將至，兩條敘事線平行交織，將所有的美好與荒誕都整合在短短的十二個(gè)小時(shí)之內(nèi)，使得故事更加具有象征主義特征，更加貼合片名“春宵苦短”之意。

(三)視覺表現(xiàn)“寫意抽象”

湯淺政明的電影化風(fēng)格表達(dá)非常成熟，視覺空間里的俯視、廣角、遠(yuǎn)景、特寫鏡頭信手拈來(lái)，意識(shí)流的場(chǎng)景設(shè)計(jì)使得湯淺的動(dòng)畫風(fēng)格足以用“狂野”一詞來(lái)形容。他尤其注重線條的畸變運(yùn)動(dòng),喜歡廣角拉伸、扭曲,常用另辟蹊徑的仰角拍攝來(lái)展現(xiàn)情緒和心理的變化。早在前期，湯淺在《蠟筆小新》和《櫻桃小丸子》的劇場(chǎng)版制作里，就形成了自己的鏡頭設(shè)計(jì)風(fēng)格，不斷變化的拍攝視角下的人物，配以扭曲變形運(yùn)動(dòng)的背景，2D和3D空間的交融使整個(gè)畫面生動(dòng)靈巧。

湯淺的每一部作品不僅視覺效果鬼斧神工，每個(gè)畫面也都有著很大的信息量。在《露之歌》里，湯淺通過(guò)將水做成不自然的立方實(shí)體來(lái)表現(xiàn)人魚們使用水的能力的超常性。如同在電影《2001年宇宙之旅》中導(dǎo)演庫(kù)布里克鏡頭下月球表面的四方巖石，這些像水一樣原本就沒有形狀的東西一旦被賦予了整齊的形狀后，受眾感官上就增強(qiáng)了物體“能指”的力量。

他曾說(shuō)：“每當(dāng)看到表面時(shí),內(nèi)心深處會(huì)有東西呼之欲出,提示我去變化一下,類似這樣是不行的嗎,那么這樣又如何呢?”他會(huì)將人物的思想和心理活動(dòng)具象化，比如《春宵》中表現(xiàn)少女喝到美酒“偽電氣白蘭”時(shí)的畫面,將人體做透視效果展現(xiàn)酒從口腔進(jìn)入滑過(guò)食管落入胃里的過(guò)程，粉嫩的畫面背景配上少女周身飛涌的蝴蝶,湯淺用這樣的視覺說(shuō)服力詳細(xì)描繪了“偽電氣白蘭”的滋味。而一些特定的場(chǎng)景表現(xiàn)法也充分體現(xiàn)出湯淺的視覺創(chuàng)意：漫天的蘋果雨與鯉魚旗同時(shí)砸中表現(xiàn)兩人接受命運(yùn)的指引迎接愛情；表達(dá)人物內(nèi)心的糾結(jié)則用無(wú)數(shù)個(gè)人物自身的大規(guī)模辯論賽形成觀點(diǎn)博弈的場(chǎng)面。

在視覺畫面的營(yíng)造上，湯淺的色彩和風(fēng)格帶著一種“蒙德里安”幾何抽象派的意味，擅長(zhǎng)運(yùn)用線條、拼色和色塊的變化來(lái)展現(xiàn)一種“純粹實(shí)在”。《心理游戲》中西與彌的性愛鏡頭——斜面暗黑的船板與兩個(gè)飛速變換明亮七彩顏色的身軀色塊形成鮮明的對(duì)比，不斷運(yùn)動(dòng)的鏡頭和背景空間的橫斜，加上快節(jié)奏的人體輪廓色塊變化，展現(xiàn)了視覺色彩沖擊下淋漓的性愛體驗(yàn)；《春宵》里大面積色塊拼接營(yíng)造出的異世感，感冒之神侵襲京都時(shí)的灰暗背景與女主亮紅的裙子，感染流感的李白頹然的暗色調(diào)和女主打敗感冒之神后李白的紅潤(rùn)面孔——色調(diào)已經(jīng)成為湯淺講述故事的工具和預(yù)示情節(jié)的“捷徑”。

二、“湯淺政明式”主題意蘊(yùn)傳達(dá)：現(xiàn)實(shí)主義

(一)獨(dú)特的意象符號(hào)

湯淺在動(dòng)畫制作上慣常的大膽。他的作品題材幾乎都很另類，諸如人獸戀、記憶儲(chǔ)存、身體買賣等等。他從來(lái)不避諱將“性”“暴力”“黑暗”的元素投入其中，奇妙地令所有元素都服務(wù)于他的作品主題，不使作品因“敏感”因子淪為俗物。

湯淺擅長(zhǎng)通過(guò)寄予一些物件來(lái)表達(dá)除了單純敘事之外的內(nèi)在含義，這些物件重復(fù)地出現(xiàn)使其構(gòu)成全篇不可忽視的意象符號(hào)。尤其是在《春宵》里，一些帶有人生旨意的符號(hào)在劇情里顯得尤為出彩。這部作品可以稱得上是一個(gè)擺脫俗套的有意思的青春片，故事里的“偽電氣白蘭”攜帶著神秘的身份牽引情節(jié)的發(fā)展。而就是這樣相同的一杯“偽電氣白蘭”，老人李白品出世事炎涼和孤獨(dú)寂寞，而少女喝出了緣分的牽引和人生的富足。在聚會(huì)上看似怪異的“詭辯舞”，連接的卻是青年一輩與老年一輩的崢嶸歲月，演變成一種融入社會(huì)的象征。最妙的是少女普通運(yùn)轉(zhuǎn)的手表和老人們跑得飛快的手表，用具體物象來(lái)表達(dá)老年人時(shí)光的飛逝和短暫，明明是一夜未盡，對(duì)于老人卻是千萬(wàn)歲月奔流而去。除此之外，校園祭上各類“充氣娃娃展”“胸部攀巖”“真人抓娃娃機(jī)”的活動(dòng)，還有全片對(duì)于“內(nèi)褲”和“身體”的惡趣味充斥著整部動(dòng)畫。但是這些“味道濃郁”的惡趣味并沒有趨于惡俗，而是通過(guò)劇情的推進(jìn)，針對(duì)“內(nèi)褲”和“身體”的惡趣味也逐漸消散，就像是完成了使命的注射器，將感官上的刺激注入受眾意識(shí)中，目的只是在于故事的“知覺”能更好地被受眾感知。

(二)隱秘的現(xiàn)實(shí)解讀

湯淺的作品總在不經(jīng)意間流露出對(duì)生命的感慨，但不會(huì)呈現(xiàn)強(qiáng)烈的說(shuō)教意義和教育的使命感。他不會(huì)僅僅局限于因果關(guān)系的邏輯線展開故事，而是將現(xiàn)實(shí)的無(wú)法預(yù)知感融入作品，隨意打破時(shí)空的藩籬。正如《心理游戲》，劇情無(wú)法用一句話完全涵蓋，每時(shí)每刻都在“超現(xiàn)實(shí)”地展開。但是精妙之處在于結(jié)尾的高潮里，主人公們奮力一搏想要逃出鯨魚肚子時(shí)，男主西通過(guò)奔跑途中的骨折和復(fù)原想到自己小時(shí)候潑掉不愛喝的牛奶被母親偷偷地放進(jìn)他的飯食里，彌的姐姐奔跑時(shí)在因想到父母而分神時(shí)被腳上戴著的曾經(jīng)救過(guò)的一只小狗的狗牌鉤住木棍救起，鯨魚老人拋棄家庭30年想要放棄生命時(shí)被自己救過(guò)的一只生物喚醒意識(shí)。在這段長(zhǎng)達(dá)10分鐘的鏡頭里，湯淺想表達(dá)的只是影片開頭藏匿在男主的手機(jī)短信上的一句——你的生活是你選擇的結(jié)果。

不管是《心理游戲》里，他說(shuō)“你的生活就是你選擇的結(jié)果”，還是《春宵》里“沒有任何人是一座孤島，與其哀嘆不已，不如溫暖度日”，或是《露之歌》里的“永遠(yuǎn)追尋本心”，湯淺政明的作品最內(nèi)核的思想一直在于：正如現(xiàn)實(shí)和生命的前進(jìn)不止，人要從能做的事情一步步開始。

三、“湯淺政明式”文化元素應(yīng)用：碎片化

雖然現(xiàn)代電影的商業(yè)化追求一種跨越文化的、共通的電影語(yǔ)言，但每個(gè)民族的文化差異卻是固有的，也正是由于這些文化的差異性，才賦予了動(dòng)畫電影素材、風(fēng)格與思想上的多樣性。

在湯淺的前期作品里，很難找到帶有明顯“日本文化”色彩的細(xì)節(jié)和情節(jié)，但2017年的兩部新作不難看出湯淺想要從小眾視野邁向大眾市場(chǎng)的野心與轉(zhuǎn)變：《春宵》和《露之歌》作為兩部青春片，除了題材和敘事基調(diào)更加溫暖之外，湯淺加入了不少代表性的碎片化日本文化元素，并將其巧妙地融合在電影環(huán)境里，將其“湯淺化”。如《春宵》里達(dá)摩不倒翁形象的酒罐和會(huì)演時(shí)的不倒翁公主、類似櫻花壓紋的街道、古典木質(zhì)框架的房屋、日式丸橫骨燈籠，這些都營(yíng)造了在那個(gè)不眠長(zhǎng)夜里以現(xiàn)實(shí)為原型的先斗町。《露之歌》里則是通過(guò)漁場(chǎng)獨(dú)特的御蔭巖、沙灘、吊樓式連海建筑、屋檐下懸掛的白漆海膽、干活時(shí)的白色束額巾來(lái)塑造一個(gè)極具特色的日本漁村——日無(wú)町的生活景象。湯淺還從日本民眾信奉神道教的文化特質(zhì)出發(fā)，塑造了《春宵》中的舊書書店之神以及《露之歌》里的御蔭神。湯淺還創(chuàng)新地將日本搖滾樂(lè)元素融入作品《露之歌》，以一首日本20世紀(jì)90年代的同名經(jīng)典搖滾樂(lè)《想唱的情歌》來(lái)構(gòu)建人類少年與人魚少女、父親與兒子兩個(gè)種族、兩代人的青春交叉點(diǎn)。

湯淺政明的孤傲、憂郁和狂放不羈更多地投射在他的動(dòng)畫里，暴力、恐慌和道德的質(zhì)疑在其中頻繁出現(xiàn)。于是，當(dāng)2017年的《春宵》與《露之歌》推出時(shí)，有評(píng)價(jià)說(shuō)要開始流于俗套做些缺失野心的雞湯故事。但是，一個(gè)暫別了惡魔與野獸，開始描述溫暖平和的人，他所攜帶的生命力是無(wú)法估量的。獨(dú)樹一幟的視聽語(yǔ)言表達(dá)、激情的敘事節(jié)奏和敏銳的生命感知力所造就的一個(gè)名為“湯淺政明”的動(dòng)畫電影異世界正吸引著越來(lái)越多的關(guān)注。作為一股攜帶著特立獨(dú)行風(fēng)格的動(dòng)畫電影新力量，湯淺政明不僅帶來(lái)新鮮的感官體驗(yàn)，更多的將會(huì)引領(lǐng)一陣新的創(chuàng)作浪潮，激發(fā)跳脫于傳統(tǒng)動(dòng)畫電影制作思維的新趨向和新發(fā)展。

注釋：

① KUSO：源于《死亡火槍》中的主角越前康介遭受敵人攻擊時(shí)的慘叫聲くそ(kuso)。隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)一般認(rèn)為是對(duì)一些圖片，文字，媒體發(fā)布的消息及官方文件的惡搞叫作KUSO。

② 蒙德里安：荷蘭畫家，風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一。他是幾何抽象畫派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫的基本元素。提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。他還認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。