評彈的藝術魅力

蘇州評彈是一門古老，優雅的傳統說唱曲藝，它是盛開在江南的一朵奇葩。評彈的歷史悠久，在清朝乾隆年間已經頗為流行。最著名的說書先生有王周士，他曾為乾隆皇帝御前彈唱，當時皇帝聽完大喜，封他為“七品書王”。嘉慶、道光年間，有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐，同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之后名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200余年至今不衰。2008年，蘇州評彈經國務院批準，被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。演員主要是以說、噱、彈、唱、演來演繹故事，它不同于戲曲等其他曲種，可以借助舞臺背景，燈光，裝束，多種道具，或是以舞蹈和歌唱等形式來講述故事。這是舞臺表演藝術中截然不同的表演方法，也正是其魅力之所在。

蘇州評彈主要分為評話和彈詞，評話又稱大書，通常一人單檔，登臺開講，演員身著長衫，道具極其簡單，一把扇子，一塊醒目，講述的內容多為金戈鐵馬的歷史演義和叱咤風云的俠義豪杰。彈詞又稱小書，一般兩人雙檔彈唱，特殊演出也有三個或者四個檔。演員身著長衫、旗袍，上手持三弦，下手持琵琶，自彈自唱，一人多角，內容多為兒女情長的傳奇小說和民間故事。評話和彈詞均以說唱細膩見長，吳儂軟語娓娓動聽，演出中穿插一些笑料，妙趣橫生。演出形式以長篇演出為主，一般一部長篇要演出半個月，每天兩個小時，根據演出需要，也有新創作或者改編的短篇折子以及中篇。由于評彈的故事情節曲折離奇，表演扣人心弦，形式雅俗共賞，數百年來流傳至今，盛行于江、浙、滬一帶，深受老百姓以及各階層人士所喜愛。

蘇州評彈是一門以說表（蘇州方言）為主，說唱為基本手段的綜合性表演藝術。它是“由說故事的雛形期發展而進入成為表演藝術的成熟期”。

當然，“說”和“唱”兩者之間，孰輕孰重也是有區別的。如長篇彈詞《珍珠塔》，就是唱的篇幅很大，同樣是長篇，《描金鳳》就是說的篇幅很大。俗稱“唱煞”《珍珠塔》，“說煞”《描金鳳》。

一、說表的重要性

曲藝是以“說”的各種方式來展現人物感情、矛盾，以及整個故事所包含的內容，而不是與戲曲演員是以劇中人物來現身而通過這些劇中人物之間的矛盾，情節來說出和展現故事的。

語言由第一人稱即說書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。它是講故事，而不是演故事，第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白。演出過程中，為了讓聽眾對書情感興趣，還講究“噱頭”，“噱乃書中之寶”，這是人物性格和情節的矛盾展開中的喜劇因素，叫“肉里噱”，用作比方，襯托，和解釋性的穿插叫“外插花”，用來引起聽眾的笑聲，叫“小賣”。

“說”的手段非常豐富，有敘事，有代言也有說明與議論。演員在長期的說唱表演中形成了“官白”、“私白”、“表白”、“咕白”、“襯白”、“托白”六白等說表手法與技巧，既能表現人物的思想活動，內心獨白和相互間的對話，又可以用說書人的口吻進行敘述、解釋和評議。

評彈演員在表演過程中，利用方言和語調來“起角色”，往往是一人多角，起角色是對書中人物的模仿，而不是演員以故事中人物的面目出現，說書藝人在書臺上，始終以演員身份出現，這和戲劇表演，有質的不同。比如有的演員說法嚴謹，語言經反復錘煉后基本固定，叫“方口”，有的能夠隨機應變，舌底生花，善于即興發揮，能適應不同聽眾，叫做“活口”，還有的演員說表鏗鏘有力，“一口干”，稱為“快口”，相反的則稱為“慢口”。說法各有不同，可以用平鋪直敘的手法來講故事，也可以用未來先說，過去重談的手法來講述，為了吸引臺下的聽眾，每回書到結尾時用“關子”來制造懸念，也就是故事講到緊張的時候突然結束了，讓聽眾每天都來接著聽，所以人們常形容“關子毒如砒”。

二、彈詞音樂的重要性

“說、噱、彈、唱、演”中，“彈”和“唱”包含了音樂，可以說在某種程度上，“音樂”占了很重要的地位。沒有音樂的彈詞是“不完整”的，不注重音樂的彈詞作品總是有遺憾的。

彈詞用吳語演唱，抑揚頓挫，輕清柔緩，弦索叮咚，十分悅耳。經過歷代藝人的創造發展，曲調流派紛呈，風格各異，有魏鈺卿的（魏調），馬如飛的（馬調），楊筱亭、楊仁麟父子的（小楊調），夏荷生的（夏調），周玉泉的（周調），俞秀山的（俞調），徐云志的（徐調），祁連芳的（祁調），蔣月泉的（蔣調），薛筱卿的（薛調），沈檢安的（沈調），張鑒庭的（張調），徐麗仙的（麗調），朱雪琴的（琴調）等等。發展至今，大大小小可分為約二十幾種流派。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為書中角色感情起到烘托的作用。

蘇州彈詞發展到今天，各種流派唱腔在彈詞表演中占了極其重要的地位。音樂的表現力是其他手段不可替代的，音樂是任何人都需要的精神食糧，音樂可以讓人產生更多的想象力，不同的彈詞流派音樂可以滿足不同趣味的欣賞者。

三、唱腔的重要原則

在演唱中，特別講究“咬字”，“字正腔圓”是唱腔曲調的重要原則，“語言音調”是唱腔曲調的基礎，蘇州彈詞的音韻分為：平、上、去、入。東紅（銅鐘），江陽（螳螂），茲時（知書），歸還（蘭山），妻姨（雞棲），姑婆（姑姑），真誠（新人），歡團（盤歡），鮮甜（天仙），嬌嬈（逍遙），伽琶（家把）居魚（與“知書”合用）。入聲韻：篤學（齷齪），積習（鐵屑），其中平，上，去，入還有陰陽之分，分為陰平，陽平，陰去，陽去等。

四、流派唱腔的特點

在眾多的流派中，不同的流派有不同的韻味，其中，徐麗仙老師的“麗調”是她憑借個人的刻苦精神和對藝術的敏感天賦，在“蔣調”、“徐調”的基礎上，融合其他曲藝形式的唱腔和音樂特點，創造出來的這種流派。“麗調”初以柔和委婉，清麗深沉為特點，之后，結合譜唱各種歷史、現代題材的唱詞，對唱腔、曲調，作了很大的革新和發展。增加了明朗剛健以及流利歡快的一面。在唱腔設計時音隨詞意，氣隨情回，曲調清新淡雅，簡而不凡，樸素但不平凡，簡約卻不簡單，韻味醇厚，令人回味無窮。

彈詞開篇“新木蘭辭”，就是最具特色的一首代表作，通過一個短短的開篇，完整的把花木蘭代父從軍的故事演繹得淋漓盡致。不但唱出了小女子的柔美，唱出了木蘭的孝心，為了父親男扮女裝馳騁沙場的英勇氣概，為國立下汗馬功勞，最后榮歸故里，恢復女裝的熱鬧場景。整個開篇氣勢磅礴，可以說通過唱腔的不斷變化，層層激進，勾勒出一副副畫面，帶領聽眾們領略了一位巾幗英雄的風采。

這就是蘇州評彈獨有的魅力，作為一名評彈工作者，既要傳承，更要創新，要勇于開拓，藝術在于耕耘，一分耕耘一分收獲，讓我們用最淳樸的語言來描繪出最美好的畫卷，讓更多的人們了解評彈，喜歡這門優雅的傳統藝術。