當(dāng)代油畫創(chuàng)作視覺平面化傾向及表現(xiàn)趨勢(shì)探索

■張延昭／黑龍江省大慶市書畫院

一、油畫平面化概述

（一）油畫的含義

什么是平面呢？這是相對(duì)于立體來說的。在過去的西方油畫創(chuàng)作過程中，畫家們都追求立體化，他們會(huì)利用透視或者光影等創(chuàng)作手段來制作出一種立體的三維效果，使得畫面更加具有逼真的效果。但是隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)于藝術(shù)的審美觀念也在逐漸的改變著，這使許多作家認(rèn)識(shí)到，如果一味的追求作品的立體化效果反而會(huì)使想要傳遞的情感受到束縛，于是創(chuàng)作者們逐漸嘗試著使用不同的方法來跳出這種約束。在作品表面上的效果則會(huì)更加注意使用平鋪的色彩和圖案手法，不去過于重視體積感與透視感，逐漸減弱畫面上圖案的明暗對(duì)比以此來盡可能減弱畫面的縱深性，使創(chuàng)作出的作品可以呈現(xiàn)出一種偏平的視覺效果，并且還能夠有一定的裝飾性。

（二）油畫的特征

首先，就是在構(gòu)圖上，所有呈現(xiàn)的物象都是處于一個(gè)平面內(nèi)的并且盡最大的能力去掉不必要的東西；其次，從造型上來說，對(duì)于描畫的事物只是進(jìn)行細(xì)節(jié)的刻畫和所展現(xiàn)的整體效果，不會(huì)對(duì)于客觀的事物進(jìn)行過于細(xì)致的描繪，在作品中展現(xiàn)的是強(qiáng)烈的主觀意識(shí)；最后，從結(jié)構(gòu)上說，是根據(jù)作者的自身感受進(jìn)行安排與分析的，不會(huì)受到視角和光源的限制、影響，追求色彩的單純化與形象化。

二、當(dāng)代油畫創(chuàng)作平面化追求的個(gè)案分析

（一）吳冠中中西融合定的風(fēng)格

吳冠中先生是林風(fēng)眠大師的徒弟，他一直提倡中西結(jié)合的繪畫方式。吳先生創(chuàng)作出了許多作品，例如《瓜藤》，其作品色彩鮮艷且純粹筆觸并不是十分細(xì)致，采取的繪畫手法是大塊的平涂，讓人看了有一種迫不及待的感覺。吳先生平面化的創(chuàng)作方法也展現(xiàn)開來，到了晚年更是將平面化畫法運(yùn)用到了極致。吳先生運(yùn)用中西結(jié)合的思想并通過寫意性的融入，豐富了油畫的語言，為后來的油畫創(chuàng)作產(chǎn)生的巨大的影響。

（二）突出形式的魏光慶

在20世紀(jì)50年代左右美國與英國興起了波普藝術(shù)—一種視覺上的藝術(shù)風(fēng)格，主要是通過一些極有沖擊力、夸張等的形象來傳遞作者情感。在1985年，羅申伯藝術(shù)家在中國進(jìn)行了展覽，給當(dāng)時(shí)的畫家們帶來了極大的觸動(dòng)。我國畫家魏光慶便是波普風(fēng)格的推崇者，他的作品只是選用簡(jiǎn)單、沒有縱深感的來當(dāng)做背景，然后用單色來進(jìn)行平涂，色塊與色塊之間的界限較為模糊。創(chuàng)作出的畫面更像是宣傳畫，例如他的作品《增廣賢文》，在這幅畫中為了展現(xiàn)出他對(duì)傳統(tǒng)道德觀的批判與不認(rèn)同，它采用了大面積的紅墻作為畫面的主色調(diào)，用紅磚與黑線形成強(qiáng)烈的對(duì)比，以此來達(dá)到極致的平面化效果。

三、油畫創(chuàng)作平面化的發(fā)展趨勢(shì)

（一）發(fā)展歷程

近些年來我國的油畫創(chuàng)作發(fā)生了巨大的的變化，隨著改革開放，藝術(shù)已經(jīng)從原來的單一化逐漸向多元化的方向發(fā)展。很多畫家在創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)利用平涂的方法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，不僅能夠很好的作者情感表現(xiàn)出來還能是畫面變得通俗易懂。

現(xiàn)代的油畫創(chuàng)作由最開始的效仿西方油畫風(fēng)格到現(xiàn)在的自主發(fā)展、多元化趨勢(shì)，尤其是平面化畫法受到了越來越多的藝術(shù)家青睞，這種趨勢(shì)與現(xiàn)代的社會(huì)發(fā)展和人們生活的思維方式變化有著很大的關(guān)系。現(xiàn)代油畫創(chuàng)作平面化特點(diǎn)在各個(gè)時(shí)期都是不一樣的，但都有其當(dāng)代的本土氣息。

（二）平面化發(fā)展趨勢(shì)

從20世紀(jì)80年代到如今快速發(fā)展的現(xiàn)代，中國的藝術(shù)市場(chǎng)，幾乎一大半都被平面化油畫所占據(jù)，這充分體現(xiàn)了平面化油畫的市場(chǎng)作用和價(jià)值。平面化油畫也成為了我國現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作語言的主要形式之一。伴隨著我國日漸成熟的繪畫藝術(shù)，越來越多的藝術(shù)家都喜歡在創(chuàng)作中追求一種隨意、自由、開放的感覺，在一階段也產(chǎn)生了許多具有代表性的平面化油畫作品，像潑皮藝術(shù)、新表現(xiàn)藝術(shù)與新生代藝術(shù)等等代表中國特色的藝術(shù)。

在發(fā)展過程中平面化的繪畫語言對(duì)數(shù)字信息不像傳統(tǒng)繪畫一樣對(duì)其排斥，更多的是相互之間的利用，尤其是在電腦圖像處理技術(shù)這一方面被很多當(dāng)代藝術(shù)家運(yùn)用在油畫創(chuàng)作中，但這種機(jī)械文明僅僅是藝術(shù)家創(chuàng)作的工具而已。對(duì)于成長(zhǎng)于中國當(dāng)代的新興藝術(shù)家，他們面對(duì)此時(shí)社會(huì)的變遷，信息化與網(wǎng)絡(luò)化的高速發(fā)展，生活節(jié)奏的加快，壓力越來越大，他們追尋途徑去釋放、去舒緩這種生活所帶來的壓力，繪畫語言的平面化這種簡(jiǎn)潔的并且?guī)в幸曈X沖擊力的繪畫形式就是一種途徑。

不能否定的是，中國的現(xiàn)代油畫創(chuàng)作形式的平面化傾向，但這也是繪畫藝術(shù)家們對(duì)于構(gòu)建自身獨(dú)特藝術(shù)語言的一種追求與探索。在這個(gè)信息化的時(shí)代“求新、求變”也是藝術(shù)發(fā)展過程中重要的自然規(guī)律。