華語電影：歷史維度與美學闡釋
——2018年“華語電影國際會議系列”研討會綜述

趙 彬 安雪蓉

2018年6月28日，由上海大學上海電影學院、《華語電影》編輯部主辦，中國臺港電影研究會臺灣電影委員會協辦的華語電影國際會議系列“華語電影：歷史維度與美學闡釋”研討會在上海大學延長校區順利舉行。來自美國、香港、北京、上海等地的30多名專家學者出席了本次會議，并就華語電影的概念、美學、功能、近年來新的創作現象和電影史研究的新維度與新方法等議題展開了主題發言與演講。

一、華語電影的歷史維度

華語電影作為一個學術研究概念在20世紀90年代開始受到學術界的重視，它應和著宏觀的歷史和時代的變遷，但在其傳播中卻經歷著一個爭議不斷的詞語旅行的歷程。第一單元的主旨演講部分，眾學者從宏觀的角度對華語電影這一概念進行了歷史的梳理及其維度的闡釋。

作為華語電影概念的重要闡釋者，美國加州戴維斯分校比較文學系主任魯曉鵬教授從“中國電影學派”這一當前華語電影中最為熱門的研究話題入手提出了自己的質疑與困惑，認為這一概念的界定尚未明確，在理論層面上，其特征、內涵與外延都還需要學者進一步交流與探討。同時認為我們學者應該有國際視野，重視起自身作為批評家的職責。

上海大學上海電影學院陳犀禾教授回顧了華語電影這一概念提出之時的時代背景，認為華語電影本身是一個包容、多元的概念，它順應了中國兩岸三地的社會、文化、未來政治的發展，歷史的發展對這個概念是有支撐和推動作用的，所以華語電影的概念是有生命力的。而中國電影學派則并非一個單純的學術概念，它的存在基于時代，有著強烈的現實意義，是中國夢議題之下文化自信大框架下的分支，我們對這一概念的認知要立足國情來考量。

美國伊利諾伊州立大學歷史系何其亮副教授從歷史學的角度出發，認為電影并不是一個孤立的文化現象，而是復雜的傳播體系中的一個組成部分；電影的產生與發展都有一定的社會和文化背景，研究電影的同時也要考慮到電影和其他社會文化之間的相互作用；電影史研究也要與整個社會史相結合，電影史可以是很豐富的學術研究；他提議對電影史的關注不要只聚焦于銀幕上的東西，更要觀察銀幕外的世界。

西南大學人文學院劉宇清教授從上海電影傳統與中國電影大歷史的書寫這一角度入手，為華語電影的概念尋找歷史的依據。他認為，中國電影歷史的敘述還未完成現代性的使命，中國電影歷史還不曾真正完成具有統一性的大敘事，而上海電影傳統形成既久、影響既深，幾乎貫穿整個中國電影史，并且滲透入華語地區的電影文化之中。上海電影傳統的變遷過程，契合了中國電影大歷史的歷次重要轉折，中國電影大歷史的書寫，與這些變遷和轉折有著密不可分的聯系。而這種追溯歷史訴求，完成歷史書寫的框架建構的方法，與當下中國電影學派的研究方法是不謀而合的。

二、華語電影的美學闡釋

對華語電影的美學進行研究和闡釋是華語電影理論架構的重要部分，在第二單元的主題發言部分，與會學者從社會、經濟、文化、技術等角度對華語電影的美學發展、特征、規律進行了相關論述。

中國藝術研究院原副院長、研究員賈磊磊教授先就當前學界關于“中國電影學派”理論建構的相關工作進行了梳理，他認為現在中國電影在產業規模和藝術品質上都居于世界前沿，但與此同時，中國電影更需要有能與經濟成就相提并論的電影文化經典和美學經典。中國電影以國家的名義建構一種開宗立派的美學風范，使其屹立于世界電影的歷史板塊上，是中國電影學派研究者的目標與共識。賈磊磊教授從五個方面闡釋了研究者對中國電影學派的思考：第一，我們建構的是一種中國電影的價值體系，而不是一種價值觀；第二，我們現在要確定的是一種關于中國電影的創作方向，而不是一個創作題材；第三，我們是要確立一種關于中國電影的學術共識，而不是一種學術觀點；第四，我們是建立中國電影的學術標準，而不是一個流派的標準；第五，我們現在要確立的是一種電影的話語體系，而不是一種電影的職能。他強調，中國電影學派建構的不是一個蓋完了就收工的形象工程，而是一個中國電影在藝術精神、文化產業、思想境界上不斷邁進、升華的歷史進程，相信中國電影一定能夠建立起為大家共同認可的電影學術共識。

中國電影藝術研究院電影電視藝術研究所所長、研究員丁亞平教授回顧了改革開放四十年來中國電影的發展歷程及其重要意義，認為中國電影近四十年以來所取得的成就，源于中國當代社會、文化和經濟領域的改革開放。改革開放推進了電影創作者在題材選擇、影像表現和傳播機制等方面的探索，但同時，也出現了部分影片的質量在票房利潤的誘惑之下發生退步的負面表現。研究和厘清國產片市場化的演進與變異，一方面有利于找尋當代中國電影創作不斷前進的路徑，滿足廣大觀眾的需要，也可以總結和分析藝術創作的流變規律，為中國電影未來的發展找尋良機。丁亞平教授同時認為，對于華語電影研究而言，通過梳理和總結，思考和批判其歷史維度，為電影未來的發展提供有效策略也相當重要。

前香港演藝電影電視學院系主任劉成漢教授運用古詩詞中“賦比興”意象和易經中的陰陽、剛柔之說對《舞臺姐妹》《孩子王》《邊走邊唱》《黃土地》《白日焰火》等影片的電影語言進行了細致的分析，探討了其中的電影手法與中國文化、美學傳統之間的相互關系，他認為西方的電影理論會參考其他學科以發展自身，中國電影理論可以學習和借鑒，但在進行中國電影研究的時候，要切實具體地考慮中國的文化背景、美學傳統，這樣才能準確地閱讀和分析中國電影。

復旦大學電影藝術研究中心主任周斌教授詳細闡釋了華語電影美學傳承與創新發展之間的關系，認為近年來以中國大陸電影、中國臺灣電影、中國香港電影為主體的華語電影，在傳承創新、市場開拓、營銷傳播等方面都有了很大的進步，顯示出了新的創造活力和美學魅力。但在這個發展過程中，也存在一些需要改進的地方。在當下世界影壇競爭日益激烈的發展格局當中，華語電影既要堅定文化自信，保持自身的特色和美學品格；也要兼收并蓄，在跨文化傳播中實現傳統美學和傳統文化的現代性轉化和創新性發展。面向新時代，華語電影要注意傳承中華美學的精髓，適應時代、社會和觀眾的需要，堅持在創新中提高，在變革中發展，多出精品佳作。

北京大學藝術學院影視系主任李道新教授討論了當前華語電影的美學之困和歷史之謎，認為在當前宏大理論和文化研究的語境中，對電影的研究更多是在工業和文化層面，電影美學面臨尷尬的處境。他認為良好的美學討論應該在知識建構和價值訴求這兩個層面上展開，中國電影的美學研究在相當程度上忽略了對電影美學的認知過程和經驗的分析，而簡單地去討論電影美學立場和審美判斷的問題。李道新教授強調，重提中國電影或是重寫中國電影還是非常重要的，世界電影語境中的中國電影學派建設，它既需要研究者和電影人有追根溯源的意識和以人為本的精神，同時也要有一種開放、包容的整體觀，更要注重系統性和整一性，要對中國電影進行具有學術史意義的整理和闡釋、歸納和總結。

北京師范大學藝術與傳媒學院張燕教授總結了近年內地和香港合拍片的發展歷程，認為自CEPA協議制定以來，內地和香港電影的格局很大程度上都與合拍片有關。經觀察和分析，張燕教授認為合拍片已經成為兩地電影市場產業性的支柱，這進一步又影響了影片創作方向和美學上的改變。在商業電影的框架之內，合拍片開始在某種程度上建構起生活奇觀和宏觀的現實想象，有文化創新融合的趨勢。張燕教授同時探討了新主流電影的特性，認為如《紅海行動》這樣的電影，通過香港導演的介入，對主流題材進行類型化的創作，尊重市場的娛樂和商業法則，在創作中將主流意識形態的核心精神融入其中，結合兩地觀眾都能接受的人文情懷和時代精神，形成了主流電影的商業化創作的新格局、新示范，對中國電影學派的建構也是好的補充和佐證。

三、新電影史：多維度與新方法

重寫電影史作為這幾年電影界討論的熱點話題一直是學者勤于耕耘的領域，而華語電影的概念和框架則為其提供了某些新的研究視角和研究方法，在會議“新電影史：多維度與新方法”單元中，與會學者就電影史研究的相關問題進行了發言和討論。

上海大學上海電影學院黃望莉副教授認為近些年中國電影史學研究不再是傳統的、簡單的美學研究，而是有了更大的視角和更多元的維度。她認為，華語電影不僅僅是一個概念，我們對于一些微小的電影歷史事件、電影個案都可以用華語電影的學術視野和框架來闡釋它們，由此，華語電影更為重要的是一種有效的學術思維。黃望莉副教授進而詳細闡釋了她對周劍云《電影講義》一書的再認識，認為《電影講義》中所貫穿的“影戲觀”、對社會現代性議題的關照都有深遠意義。她認為“戲”始終是中國電影觀念建立的基礎，而《電影講義》則較為完整地描述了中國電影的“影戲”理論，在美學設計、敘事母題、文化內涵等問題上，該書皆有論述。

上海大學上海電影學院王艷云副教授從對張艾嘉的《相愛相親》一片的分析入手，認為電影中三代女性各自的愛情故事表明中國在當前現代化過程中，家庭、倫理、愛情的種種焦慮、痛苦和轉變，影片最后三代女性的和解，則實現了張艾嘉對愛的主題的表述。而影片的不足之處在于，其故事雖建立在現實的河南空間，但卻又超越了具體的時空，主題因為失去了具體地域文化的依托而顯得空洞籠統。中國或中國女人，都變成一個抽象的、概念化的、被架空的符號，失去了它應有的質感和力度。深究其原因，王艷云老師認為文化上的共棲雖激起了一種情感和心靈上對中國這一文化共同體的向心力，但是張艾嘉導演作為外省的第二代，盡管有非常美好的眷戀，但在實際操作過程中，文化上的隔閡和疏離最終使其成為內部的他者。回到華語電影的議題上，華語電影這個概念雖有強烈的整合性和包容性，契合了學界在全球化背景下重新界定中國文化疆域的訴求。但是，正如該片所提示的那樣，由于中國歷史在近代形成的斷裂和缺失、記憶與失憶、喪失和修復，中國性的問題可能會異常的復雜，我們要重新審視華語電影中的異質性和斷裂性。

上海戲劇學院媒介研究中心副主任沙揚副教授對中國近幾年大陸喜劇電影的發展趨勢進行了探討。她首先從類型片角度討論了喜劇片這一概念，并對當前喜劇電影進行了四種劃分且分別進行了闡述：第一種是以寧浩、徐崢、王寶強、黃渤這樣幾位創作主體結合在一起創作的一些影片；第二種是由女性導演拍攝的都市輕喜劇，如薛曉璐、金依萌導演的作品；第三種是由戲劇舞臺作品或網絡IP衍生而來的喜劇電影；第四種是跨區域合作、以大陸為主要市場的作品。沙揚副教授通過分析比較以上不同類型喜劇片的內在價值觀的嬗變，對喜劇電影寄予新的展望和期待。

遼寧師范大學影視藝術學院莊君副教授通過對影片《阮玲玉》的分析，深入探討了關錦鵬導演的表演觀，莊君副教授認為，在張曼玉復現阮玲玉表演的同時，關錦鵬導演也想象性地復現了孫瑜、卜萬蒼、費穆、吳永剛等多位電影導演指導演員表演的過程。同時，創作者關錦鵬在影片所呈現的“歷史維度”中探尋了電影虛構真實的特性，當中的用意值得思考。《阮玲玉》這部電影無論導演、表演或富有詩意的場景，都巧妙體現出創作者的歷史觀。

上海大學上海電影學院周文姬老師運用德勒茲的晶體理論來解讀李睿珺導演的影片，通過相關的概念和理論來發現李睿珺電影作品中關于家園的無器官身體的特征，并以此進一步思考了當下電影空間中的家園理論。她認為，在李睿珺的影片中，家園是一個永恒的烏托邦存在，是以缺席的方式來表達即時的在場，其構成一個晶體世界。導演的影片以晶體雙面性中的虛擬影像與現時影像呈現，從而在電影話語之外慢慢結晶成一個個后現代啟示錄式的晶體，成為家園的無器官身體。周文姬老師通過分析和梳理影片具體鏡頭中的種種視覺符號和表現方式，為我們理解電影提供了新的思路。

上海大學音樂學院王思思老師從中國早期電影音樂入手，認為隨著電影的發展，電影音樂的技巧和表現力也在不斷增強，從初期模仿西方舶來音樂，到左翼電影時期的自發創作，再到建立中國自身的電影音樂創作體系，這一過程中電影音樂創作技法和社會主題的不斷發展和演變，使電影中的女性形象也產生了階段性的變化。這一形象經歷了從好萊塢式“歌舞女伶”到左翼運動中“獨立戰士”再到豐滿的“現實主義女性”的遞進式發展。從整體上看，電影音樂創作技術表現力的發展和電影界文化變革共同塑造了中國早期電影音樂中的女性形象，顯示了電影音樂旺盛的生命力和不可替代的重要作用。

四、華語電影：觀念與功能

會議的第四單元主題為“華語電影：觀念與功能”，旨在探討華語電影作為一個學術概念所具有的多重觀念、內涵以及現實意義，對這些問題的研究不僅有利于豐富這一概念本身，也可以使之具有更強的現實適用性。該單元發言的學者從概念研究、現象探討、個案分析等多個角度來討論華語電影這一宏觀的概念。

上海大學上海電影學院林少雄教授以影片《我不是潘金蓮》為例，論證了中國電影近年來在影像觀念上由表現轉向為呈現的變化。首先為人物原型的呈現，影片主角李雪蓮，她的喻體是《水滸傳》中的潘金蓮，在中國人的傳統文化觀念中，潘金蓮是封建性別身份及關系的犧牲者，是中國家庭倫理文化的解構者，是身體本能欲望的放送者，更是人性黑暗的闡釋者與釋放者。第二點是人物身份性格的呈現，林少雄教授列舉了李雪蓮性格的四個側面來說明這一人物存在的合理性與普遍性。第三點是形式呈現，支撐整部影片技術創新的圓形圖像呈現的靈感來自于宋代文人畫的構圖，山水畫的朦朧意境與明代春宮畫題材也參與進了敘事。通過分析影片，林少雄教授肯定了影片在圓形思維、兩性關系及藝術觀念創新等方面的表現，認為該片拓展了電影藝術銀幕的物理呈現空間，演員表演身體敘事的空間和中國傳統繪畫藝術敘事功能的空間。

上海大學上海電影學院副院長程波教授談論了中國傳統文化的元素以及原型如何呈現于當前中國類型電影中的問題。中國傳統文化元素和原型與類型電影先在地具有一定的親近性，如《西游記》《聊齋》和盜墓題材等電影，都會涉及中國傳統文化中的一些符號和元素，做得好的會涉及中國文化的內在氣質、精神和思維模式等，這些都可以理解為一種原型，即具有民族特色和文化積淀的心理結構、思維結構和外在的表意系統。而在民族特色的基礎上，與各種文化系統的交流則產生了更高層面的、更具備原型意識的表達策略，就是中國電影學派中所提及的共通性。程波教授將電影《妖貓傳》視為重要的研究文本并對其進行了分析，認為《妖貓傳》表現了中國傳統文化中的某種原型，并用類型化的方式很好地將其呈現了出來，這值得關注和研究。

中國傳媒大學電影研究所所長史博公教授梳理了他對中國電影學派由懷疑到認同的認知過程，他從中國電影民俗學的角度分析了中國模式的積極意義和消極意義，并引申到中國電影學派的思考上。在“中國電影學派”的理論建構中，我們要注重借鑒和總結前人的經驗，應該確定我們現有的理論基礎，切忌追風逐浪，做沒有實質內容的研究。他認為中國電影學派這一概念雖是去年才被學者所知，但對其的研究可以追溯到1928年的如何解決電影的民族化和本土化的討論。說到中國電影學派的學科建構應該靠什么東西撐起來，史博公教授認為第一是對電影發展史的梳理和總結，第二是對具有中國本土特色、民族特色的電影理論的探討和建構。

上海財經大學國際文化交流學院徐巍副教授將研究視角聚焦于當前跨國題材電影，梳理了跨國想象的五種敘事方式：主旋律、擬史詩、傳奇冒險、文化沖突、浪漫愛情，認為這五種華語電影跨國想象的敘事方式無疑反映著當下中國和中國人在全球化語境中對域外世界的各種想象方式。在一定程度上，這些跨國想象都是全球化和消費時代的某種表征，具有一定的真實性。但同時，他者想象與現實焦慮的二元對立則影射出當下國人的彷徨與無奈，他們無疑陷入了一種群體性的焦慮之中，其中涉及個體想象與國家想象之間的矛盾與互文關系。進而他談到華語電影本身包含著多元性和復雜性，是由于海內外學者側重點不同，往往會有爭論，坐下來對話或是很好的交流方式。

上海藝術研究所助理研究員談潔老師主要從中國電影美學研究在香港的興起、林年同與中國電影美學、中國電影美學研究在香港電影研究中的發展演變、香港電影研究對民族傳統文化的認同四個方面來討論香港地區的中國電影美學研究。她認為香港地區的中國電影美學研究傳遞出對于民族傳統文化的認同，是香港電影研究中最富中國性（民族性）特征的部分。此外，談潔老師也指出，香港電影研究者似乎有意無意地回避了對五十年代后中國電影的討論（除林年同對六十年代中國電影的觀察外），直到《黃土地》《霸王別姬》等第五代導演的影片出現，香港地區對中國電影美學的關注與討論才重新回到整個中國電影研究體系中來。但不可否認，香港地區對中國電影美學的理論探索是香港電影學術發展史上的重要成果，也是對中國電影理論的重要貢獻。

上海大學上海電影學院齊偉副教授詳細地梳理了2014年以來海內外電影學界關于“華語電影”的爭論，并嘗試探討本土電影理論話語體系的建構。他認為在良性對話的基礎上，當下中國電影理論話語建構所要面對的首要問題并不是辯論并裁定何種理論話語是“主導性力量”，而是應該理清中國電影的歷史現場和現實遭遇為我們展現了哪些新問題，提供了哪些新經驗。同時，我們要承認理論建構過程中存在的歧向性，學者們要跳出話語矩陣，展開多維視野，關照起豐富的中國電影的現實與歷史。

上海師范大學人文與傳播學院鄭煬老師提出了主旋律這一傳統概念的建構和論述是否已經過時，在現今是否還有效等問題，并從“主旋律”論述被誤認的歷史、“主旋律”論述被判失效的現實、媒介融合現狀之下“主旋律”外延的拓展三方面展開對主旋律的討論，并認為“主旋律”是中國當代電影史上意義最為駁雜、內涵最為寬泛的概念之一，因此也最容易遭到誤讀。自“主旋律”在文藝創作領域提出30余年來，將其與“重大革命歷史題材”等同起來的認識幾乎成了主流。重大革命歷史題材影視作品中蘊含了“主旋律”創作政治表達的最高理想與最終目標，對其的緘默態度表現出了權力機構對待“主旋律”話語在放任或規訓兩種態度之間的糾結。然而，從習近平文藝思想所延續的主要脈絡來看，對“主旋律”的繼續強調與提倡無疑最具有連貫性與合法性。“主旋律”話語延續了中國傳統“禮樂文化”的總體框架，將黨領導的左翼電影、十七年電影等重要時代創作集群相串聯，將“主旋律”視為當代中國電影創作及觀念最主要的認識論，無疑仍是妥當的。

此外，出席本次會議的還有上海大學上海電影學院執行院長何小青，上海大學上海電影學院黨委書記李堅，上海電影評論學會會長、國家一級導演朱楓，上海大學《上海大學學報（社科版）》編輯李孝弟副教授，上海交通大學電影電視系艾青副教授，上影集團《電影新作》編輯何國威等。

結語

“華語電影：歷史維度與美學闡釋”學術會議作為上海大學上海電影學院華語電影國際會議系列之一，旨在于一個歷史的和美學的層面上探討華語電影這一極具包容性的理論概念的歷史脈絡、概念內涵、美學特征等問題，海內外知名學者的交流對話中有利于完善華語電影理論話語的自身建設，使其更具國際視野。會議的最后，上海大學上海電影學院執行院長何小青做了總結發言。他認為上海電影學院作為華語電影研究的重地，對于華語電影在世界上的聲音和地位的提升能起到一個積極的推動作用，并希望華語電影國際會議系列能夠成為海內外學者交流學習的一個有效的平臺。