弗朗西斯·福特·科波拉電影的藝術風格

鄭 立

(北京工業職業技術學院 基礎教育學院，北京 100042)

盡管因為對場景調度、色彩、光效、蒙太奇等技術極致的運用而被稱作電影技術集大成者，但作為20世紀80年代好萊塢四大導演之一，弗朗西斯·福特·科波拉對好萊塢的貢獻卻并非僅僅在技術層面上。科波拉執導的影片承載著強烈的批判意識與文化內涵，不僅開創了美國好萊塢類型片的一個新紀元，而且深刻地影響著世界電影的發展。作為一位接受過學院派教育的電影導演，科波拉沒有受到電影理論的羈絆，反而從好萊塢電影舊有體制中走出了一條屬于自己的道路。無論是《教父》《現代啟示錄》還是《局外人》《沒有青春的青春》，幾乎每部電影都融入了他極具個人色彩的理性精神。可以說，他的電影透過影像本身感染并深入觀眾思維中，突破了好萊塢電影創作模式并形成了專屬于自己的藝術風格。

一、批判性的主題意蘊

科波拉總是可以站在歷史與社會的高度去選擇電影題材，《教父》系列、《現代啟示錄》等影片集中反映了這位世界電影大師開闊的視野與深邃的思想。通過鏡頭，反戰、美國夢、美國社會文化不僅都得到全新的詮釋，而且也流露出非常強烈的時代特征與社會責任感，同時也讓影片具有強烈的批判現實意義。

科波拉電影批判主題主要體現在三個方面：首先，以越戰為背景，對戰爭進行深度批判。以《現代啟示錄》為例，科波拉為該片蟄伏三年，將其對戰爭的痛恨深沉地表述出來。影片并沒有對戰爭場景平鋪直敘，而是對戰爭中人性的扭曲進行了深度的挖掘，因此在影片中觀眾幾乎看不到任何正面英雄形象，反而發現幾乎每個角色都變成美國的殺人機器，每個角色都迷失在戰爭中并在戰火中做出了種種不可理喻的行為。尤其是主人公威拉德、吉爾高、庫茨等人荒誕怪異的行為，讓觀眾對戰爭帶來的痛苦形成了直觀的認識，同時也讓戰爭對人性的扭曲及精神的摧殘更加具象化，電影的批判主題不言而喻。其次，批判了與現實相悖的“美國夢”。美國夢實際上是美國民眾堅信在美國信條與美國精神的倡導和指引下，可以通過自身的努力與奮斗，得以生存發展并實現社會價值、自我價值的一種成功的渴望。美國社會一直推崇和宣揚這種不依賴階級的精神和夢想，然而在科波拉的電影中，美國夢與現實完全背離的不可能性及由此形成的拜金主義、權錢交易的社會毒瘤被完全展示出來，讓觀眾發現美國夢完全是不可及的。例如，在《教父》系列中雖然講述的是黑社會題材，但極力展示的是黑幫家族與政府的權力勾結，小人物，甚至黑手黨接班人如果相信依靠自己的奮斗就可以成功，其最終必然失敗。再如《造雨人》和《塔克其人其夢》，導演科波拉通過小人物的理想反映美國夢與現實之間的差距，讓影片主人公告訴觀眾美國夢本身的悖謬性。在《塔克其人其夢》中，主人公塔克是一位相信憑借自己的努力就可以成功的民營企業家，但由于其名下企業的成功對美國政府及壟斷企業構成了威脅，而受到政府和壟斷企業的不斷排擠和迫害。然而即使是這樣，塔克仍懷有飽滿的熱情，直到最后才發現自己的反抗就像蚍蜉撼樹，最終遭受不斷的打壓，在美國社會的黑暗面前，他的美國夢被擊得粉碎。可以說，科波拉通過塔克等主人公夢想的破滅，完全揭下了美國夢虛偽的面紗，讓其丑陋的一面完全展示在觀眾面前。雖然科波拉的聲音難以完全撼動美國夢，但是至少其已經讓美國社會最底層的觀眾認識到僅憑借自我奮斗其實很難實現所謂的夢想，因為有更強大、更黑暗的力量在阻礙著其前行。最后，對美國消極文化的批判。美國社會青年人認為嬉皮士、自我主義、性解放等消極文化是個人對自由追求最好的途徑，甚至美國社會也將這種消極文化作為追求人權、追求更高價值觀的重要途徑。然而科波拉在電影中卻對這種消極文化意識進行了批判，對整個美國社會的狂歡心態及浮躁心態進行了思考，同時對青年人心靈空虛等問題進行描寫，用青年人的迷茫揭示了消極文化對人的傷害。例如影片《斗魚》中，主人公詹姆斯受到美國消極文化的影響，不僅迷茫空虛，而且極具暴力傾向，經常混跡街頭參與斗毆，肆意地揮霍著自己的青春。由于其過度渴望自由和解放，他對任何人或事物，包括對自己的未來都無比冷漠，同時在搖滾、酒精、暴力、性解放等因素的影響下，讓他完全陷入自我矛盾的痛苦深淵中，最終在現實與理想的困惑中走到盡頭。科波拉經常在電影中將性濫交、搖滾、犯罪、毒品等多重影像充斥在青年人的生活中，將其對美國青年人命運的悲憫及對美國消極文化的痛恨完全展示給觀眾，讓觀眾對美國文化形成了非常直觀的認知。

二、孤獨與創傷的人物形象

科波拉電影中的人物普遍都具有內心孤獨與精神創傷的特征，而這些心理特征大都源于其在影片中注重對角色心理活動的深度描寫及對性格的刻畫。一方面，其影片中角色總是具有人格缺陷或因意識超前而形成的桀驁不馴；而另一方面，科波拉還經常通過心理描寫來展示精神創傷，突出環境壓力對心靈和性格的影響。

例如，在電影《教父》中，導演科波拉正是通過主人公生活、工作、交際的描寫，對主人公孤獨的生存形式進行表達。影片中，黑幫頭領邁克·科里昂雖然獲得了無數榮譽、金錢和至上的權力，然而孤獨的他卻在內心充滿苦楚與悲傷。他不斷為家族利益除掉身邊所有敵人和親人，但每次痛下殺手后，其內心會更加痛苦扭曲，同時也將其進一步地推向孤獨的深淵。電影中，弗雷多被殺時，邁克就站在船房中，在殺死兄長的同時，他在陰暗的房中痛苦地回憶起他們之間的兄弟情誼。但為家族安危，他只能承受以喪失親人為代價的痛苦和內心愈加嚴重的孤獨。除了孤獨的人物形象塑造外，科波拉電影中的人物總是具有精神創傷的特點，這些人物大都因為付出沉痛的代價而遭受巨大創傷，最終通過精神崩潰的形式展現在觀眾面前。例如，在《教父》第三部的結尾處，因為女兒為父親邁克擋子彈而死在臺階上，導演科波拉此時在影片中為邁克安排了24秒的特寫來展示其痛苦的狀態。此時，除了電影配樂，所有聲音都全部消失，觀眾完全聚焦于邁克極度扭曲的臉龐。導演科波拉通過該場景將邁克一直積累的痛苦與孤獨完全爆發出來，讓觀眾感受到其內心的創傷，甚至讓觀眾感動邁克已經不再是個黑幫頭目，而只是一位孤獨的老人。觀眾會突然發現這個為家族利益而喪失人性的魔頭，其實只是個深受精神折磨的老人，他本來只是期望家族幸福終老，但是卻落得個老年喪女的命運。除此之外，當影片中邁克和妻子最終決裂時，一貫沉著冷靜的邁克得知自己付出一切來守護的家庭將煙消云散，頓時失去了往日的冷靜，甚至不知道如何回應妻子的責問，即使是一句強詞奪理的話也說不出。在觀眾看來，雖然邁克仍然掌控著整個黑幫家族，但是他眼中沒有流下的淚水卻證明他心里遭受的壓力與苦楚。當邁克知道妻子將其視為魔鬼并偷偷將腹中胎兒流產后，他如瘋子一樣打了妻子。此時導演科波拉又通過深度的心理描寫將邁克原本潛藏于內心的矛盾與焦慮淋漓盡致地展示給觀眾，讓觀眾明白邁克的憤怒并非對妻子的失望，而是因為他發現自己用心理創傷和孤獨換取的理想和家庭完全被擊碎了，到最后他一無所得，甚至連自己的孩子也無法保護。在電影《對話》一片中，主人哈里同樣也是被刻畫為一位因職業深受孤獨折磨的人物。影片中，哈里離群索居，穿著怪異，拒絕和外界接觸并企圖使用一些高科技裝備把自己完全武裝起來。他孤獨地活在自己的世界中，不敢也不愿意相信任何人。

三、戲劇化的敘事風格

科波拉因為自小受到過舞臺劇的熏陶，因此他的電影敘事風格呈現出濃郁的舞臺劇風格，但同時受到新現實主義的影響，又非常注重電影的表現性，因此他的電影經常采用經典的戲劇敘事模式，電影整體的故事結構傳統嚴謹，同時情節也異常縝密，每個敘事段落嚴格遵循戲劇“開端—發展—高潮—結尾”的法則，讓觀眾不斷地被影片的戲劇張力吸引并深陷大故事之中。

例如，經典影片《教父》之所以好看，正是因為其對經典戲劇敘事結構的應用。觀眾不難發現，影片由各個存在相互聯系的事件構成，而每個事件的內部又有獨自的“開端—發展—高潮—結局”，這些不同的敘事鏈條構成了一幅戲劇的多米諾骨牌。影片開始是教父父子因毒品生意產生沖突，到談判時桑尼的失言，讓索羅佐決意除掉教父并對教父行刺。整個家族沖突也由此正式爆發，構成了影片第一個小高潮。索羅佐槍擊教父并買通警官毆打邁克，導致邁克因槍殺索羅佐與警官而逃亡西西里，這個插曲形成了影片的第二個高潮。隨后桑尼身亡，邁克遭炸彈襲擊，妻子被害則構成了第三個高潮。之后邁克回歸、教父解決五大家族矛盾等高潮此起彼伏，甚至直到教父的葬禮，其遺言也掀起了邁克和五大家族的矛盾。直到經過無數次的殺戮，所有矛盾才得以解決，邁克成為真正的家族領袖。可以發現，科波拉在影片敘事結構上嚴格遵循了舞臺劇的敘事發展，讓觀眾在一個接一個的矛盾沖突中接受一波又一波的沖擊，從而完全進入故事中不能自拔。雖然科波拉電影大都遵循經典的戲劇敘事法則，但是他也認識到這種結構過分地強調矛盾沖突間的邏輯關系，忽視了對生活非理性意識，無法為觀眾造成懸念，而觀眾完全被導演的邏輯思路所控制，剝奪了觀眾自我思考的權利和興趣。因此科波拉在遵循戲劇敘事風格的基礎上，也對自己的影片進行了敘事的改變。例如，在影片中科波拉經常將生活化的家庭場景進行極致營造，通過非主要的劇情敘述，突出電影潛在的可能性與隱性主題，為影片劇情進一步埋下伏筆。例如《教父》中科里昂與邁克之間的父子對話，在黑幫電影中加入充滿溫情的場景，一方面讓影片的內容更加生活化，而另一方面也通過父子對話為未來老教父的死亡、新教父邁克的崛起埋下了伏筆。除了采用生活化敘事外，科波拉還將后現代敘事與戲劇敘事風格融合在一起，讓影片保持敘事風格融入更多的敘事元素，朝著混合類型發展。例如科波拉另一名作《吸血驚情四百年》就是如此，他將各種元素雜糅至這部恐怖電影中。雖然觀眾能感受到影片的恐怖，但同時也讓吸血鬼傳說不但刺激驚險，而且極具浪漫主義色彩。作為一部新型影片，其一反常態從一個新的視角去看待原本詭異陰森的吸血鬼故事，仿佛科波拉的電影是專門為吸血鬼創作的挽歌。導演科波拉將愛情、恐怖、戰爭等不同元素融合在一起，通過色彩的變換及蒙太奇手法的運用，讓影片呈現出與戲劇截然不同的敘事效果。在《對話》《斗魚》《舊愛新歡》等影片中，導演科波拉也同樣如此，在戲劇敘事風格的基礎上，將不同的元素融于其中，為影片融入更多的藝術表現性，同時為觀眾帶來更多的驚喜和思考，這在一定程度上避免了其電影過于講究邏輯性而帶來的審美疲勞，也讓觀眾獲得了更多參與機會，從而形成對電影獨特的認知和理解，這也許是科波拉電影成功主要原因之一。

四、結 語

作為好萊塢電影走向全世界的代表，弗朗西斯·福特·科波拉通過對其極具批判意識的主題意蘊、孤獨而又充滿創傷的人物形象以及充滿戲劇性的敘事風格捍衛了電影的藝術性和思想性，讓好萊塢電影具備更大的格局思想和更強烈的文化內涵。科波拉對好萊塢電影藝術的突破與創新，值得我國電影創作者認真研究與學習，同時也為我國電影創作模式的發展提供了一個可借鑒的范本。