美學素養對設計的影響

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設計是一個廣泛的用詞，包括服裝設計，平面設計，工業設計，環境設計等。不可否認的是，設計本身離不開社會實踐，社會觀察，設計水平的高低取決于美學素養的深刻程度。

一、首先我們先談談社會實踐對于設計的影響

有的設計師喜歡學而至上，認為憑空想象，腦洞夠大，就可以創作出所謂的創意，大街小巷的廣告牌，以及海報宣傳千篇一律，相互抄襲，就像服裝一樣，不管合適不合適，一味地往身上穿。同時又講究“高、大、上。”

朱光潛先生在《大家小書》一書中寫道，“精神產物和物質生產的一致性。人通過勞動實踐對自然加工改造，創造出一個對象世界。這條原則既適用于工農業的物質生產，也適用于包括文藝在內的精神生產。這兩種生產既要根據自然，又要對自然價工改造，這就肯定了文藝的現實主義，排除了文藝流派中的自然主義”

很顯然，如果想要去真正的設計出一間打動人心的作品，就要親自參與到作品本身的勞動實踐中，從而提取精華，查閱大量的資料，結合創意，不斷突破自己，才可以設計出真正的作品。

就像日本著名服裝設計師，山本耀司，他的服飾尊重人體，認為只有穿在人身上并讓人感到舒適的衣服才叫衣服，同時對于面料的把控其為嚴謹，對于衣服設計的板式以及線條流暢度的把控，都來自于多年的經驗積累以及忽而閃現的靈感。

時代在變，人們接受的教育和理念也在變化，所謂的經典款并不能一勞永逸的躺著，這個時代也給了設計師提出了更高的要求，設計師更加應該去實踐。

二、我們再談談設計師的美學素養對設計作品本身的影響，以插花為例

美學素養包括了文化的積淀，環境的影響，審美的理解，游歷的深刻感悟，以及自身的眼界與格局，自我要求等。只有形成一套自己對于美學的見解和理解，融合大家，結合商業凸顯自己的個性，才可以設計出動人心魄的作品。

例如，日式插花的設計，把日本的道學理念深入人心，并且提出了“寂”的理論。日式插花多為單只，偶有枯萎，大多作品為灰色調。插花審美風向也深刻影響了日本整個社會的審美，極簡主義、條理分明，刻板印象是最為明顯的審美狀態，也形成了“武士道精神”，在這些條件下，日本設計師，在設計作品時候會受到整體環境的影響，例如無印良品的設計。簡潔的線條而出名。

而西方的插花則多用于婚禮，西式插花大多數為熱熱鬧鬧，多為油畫系風格，色彩明亮，爭奇斗艷，因為灰色被人們認為是不吉祥的，可能跟一個國家的崛起有關，作為發展極度快速的商業社會，以及美國的歷史，人們傾向于奢華，利益，追求享樂主義。所以，美國的整體環境來說，美國多為商業設計，更加偏向于快速，成功，以及色彩明亮。

但中國設計，有我們自己的民族特色同時走向國際，是有些困難的。不可否認，中式設計是我們中國文化的積淀，但是這似乎成為了小眾主義，成不了國際潮流。為什么？就插花理論來說，日式插花是從中國引進的，但日本卻發揚成了精華。究其原因，是不是因為我們對于自己文化遺產沒有將其更好的發揚和保護？但現在保護文化遺產以及普及傳統已經在進行了，也許會越來越好吧。

由此可見，美學素養足以重要，小到影響個人，大到足以影響整個社會，整個環境。