嶺南通俗娛樂電影的歷史重構與地域文化

柴文娟

(廣州美術學院，廣東 廣州 510000)

1958年，珠江電影制片廠正式成立和產片，所以“1949—1959嶺南通俗娛樂電影”主要是以香港電影創作為主要研究對象。“嶺南通俗娛樂電影”是一個歷史性的概念,它意味一種“流動”和“演變”,一種“傳承”和“差異”。在這十年的歷史時期,由于新中國的政治、經濟、文化、外交等方面所給予電影創作的影響,以及嶺南電影自身藝術、技術、體制、觀念、經濟等條件的發展變化,使得嶺南通俗娛樂電影創作顯現出獨具特色的地域文化特征。鑒于史書對這一時期嶺南通俗娛樂片的長期忽視斥逐，對此,本文只能結合歷史階段具體的社會環境和歷史條件對“1949—1959”嶺南通俗娛樂片進行分析、判斷與審視。

一、倫理道德考量的電影運動

新中國成立之初,嶺南電影事業的復興面臨著不少困難。戰后嶺南地區文化事業蕭條，廣州影業風光不再，失去了華南地區文化中心的地位。而光復后的香港，此時卻成為各階層人士的避風港，許多著名愛國民主人士為香港帶來了進步電影文化的復興。一批想改變現狀的南北進步影人，針對當時嶺南影壇平庸之作居多，于1949年4月8日在《大公報》發表“清潔運動”宣言，提出了“團結一致、盡一己之責、不負社會之期望，停止攝制違背國家民族利益、危害社會、毒化人心的影片……愿光榮與粵語片同在，恥辱與粵語片絕緣！”要求自我反省及檢討，團結一致停止拍攝毒害社會的影片。

20世紀40年代末，由蔡楚生、王為一、陳殘云、張瑛等參與支持的南國影業公司，積極探索嶺南風情和廣東特色，影片中突出了嶺南電影的藝術特色，被認為是華南影響最大的肩負樹立嚴肅積極的新風氣重任的一支新軍。該公司先后出品了國語片《冬去春來》、粵語片《珠江淚》和《羊城恨史》等影片，這些影片反映了當時的社會狀況、時事環境。由廣東著名劇作家陳殘云編劇、蔡楚生指導創作、王為一導演的《珠江淚》，被譽為“粵語片里面的一部革命性代表作”。影片通過對大只牛夫婦的悲慘境遇描寫，反映了廣州城鄉各階層的生活面貌，揭露了社會丑惡現象，獲得文化部1949—1955年優秀影片榮譽獎。

南北進步影人的積極參與，使香港影壇頗顯生機。1949年7月1日，華南影人在“電影清潔運動”的斗爭中團結向上，組織成立了 “華南電影工作者聯合會”。聯合會以“聯絡同人感情，發揚電影藝術，促進同人康樂”為宗旨，先后義拍了1950年上映的《人海萬花筒》、1954年的《錦繡人生》、1959年的《豪門夜宴》及1962年的《男男女女》。喜劇諷刺片《豪門夜宴》是華南影聯第三部為公益義拍的群戲，是香港電影界首次集體創作，影片雅俗共賞，具有里程碑的意義。參加演出和工作的明星多達幾十人，影片還動用了國語片明星傅奇、石慧來客串，其中吳楚帆的夸張喜劇演出，姜中平和李清，一面斗嘴一面相親相愛的兩兄弟演出，表演既高度夸張又生動自然。綜上所述，1949年的香港第三次電影清潔運動繼承了1935年的第一次電影清潔運動和1938年的第二次電影清潔運動的優良傳統，使嶺南影人打破了政治地理環境的阻隔，融于中國左翼進步電影運動，對嶺南電影主流的健康發展，產生了深遠的影響。

二、通俗娛樂觀念的地域文化

香港文化屬于嶺南文化，具有兼容并蓄、華洋雜處的嶺南文化特色，香港電影業繼承和發展了傳統嶺南文化務實求利、經世致用的功利性特征。20世紀50年代初香港社會工業化起飛，良好的經濟環境使得越來越多的企業在港開辦，人民的生活也愈加富裕,文化娛樂消費隨之增長，為香港電影產業的現代化轉型提供了必要的經濟基礎和市場基礎。在文化藝術層面，香港通俗娛樂電影同內地強烈的政治電影觀不同，具有純粹商品社會消費文化的鮮明特點, 建構起香港電影的嶺南文化與地域特色的港味美學。港味美學的通俗娛樂電影觀，使得香港的電影工業依靠民族資本迅速建設起亞洲大影城，成為中國商業電影的制作中心。

1949年新中國成立以后，部分留港的南來影人返回內地，香港影人開始分為左右陣營，左派有長城、鳳凰、新聯等電影制片公司，右派有永華、新華、泰山、亞洲等電影制片公司，但事實上，這些電影公司基本上都拍商業電影，并無意識形態之“左”“右”可分。1950年袁仰安改組長城后，同年出品了李萍倩導演的諷刺喜劇片《說謊世界》，一炮打響，對社會現實做出了深刻的諷刺。至1959年長城共出品了70多部影片，以承襲中國主流電影傳統而知名，拍攝了一批名著改編的影片和反映社會現實的影片，包括由巴金的《家》改編的《鳴鳳》、魯迅的《阿Q正傳》、曹禺的《日出》，以及樂楓導演的《學血海仇》，李萍倩導演的《方帽子》《寸草心》，陶秦導演的《一家春》《兒女經》等。長城不僅創作數量相當可觀，而且市場業績突出，影片的藝術水準頗高，1954年袁仰安導演的影片《孽海花》入選英國愛丁堡國際電影節。鳳凰影業公司于1951年成立，基本班底多來自由費穆主持的龍馬影業，后由龍馬的骨干朱石麟等管理。至1959年鳳凰共出品了40多部影片，包括王為一導演的創業作《火鳳凰》，舒適、顧而已、白沉導演的《神鬼人》，朱石麟導演的《中秋月》《一年之計》，羅君雄、陳靜波導演的《男大當婚》等。這些倫理片對當時生活困頓的香港人，產生了積極向上、和諧共處的影響。

20世紀50年代初，與主要出品國語片的長城和鳳凰不同，廖一原創辦的新聯影業公司成立，以出品粵語片而著稱。從1952—1959年共拍片40多部，與先后成立的華僑影業公司、光藝制片公司、中聯電影企業有限公司并稱粵語片四大公司。新聯影業公司拍的第一部影片是吳回執導的《敗家仔》，此后還拍了很多本土味濃、市民化重的娛樂片，包括秦劍導演的《家家戶戶》、左幾導演的《父慈子孝》、盧敦導演的《十號風波》等。1957年陶秦導演的《四千金》，奪得第5屆“亞洲影展”最佳影片獎。1952年，中聯電影企業有限公司成立，作為一個有意識地以群體力量來作改革的電影機構，制作認真，故佳片頗多，如吳回導演的《蕓娘》和《家》、李晨風編導的《春》、秦劍導演的《秋》《家家戶戶》和《父母心》、李晨風編導的《寒夜》、李鐵導演的《天長地久》等。這一時期的嶺南電影關注現實社會，注重倫理道德，向文學名著片看齊，注重現實主義創作手法，追求本土化風格，成為中華民族電影連接內地和香港，以及海外華語觀眾的精神紐帶。

50年代后期，香港工業化大發展，本地的香港電影市場已相當成熟，面對海外的東南亞電影市場也日趨成熟，供不應求的電影市場格局促使娛樂電影繁榮發展。1955年，身在新加坡的何氏兄弟來港創立光藝制片公司，1956年邵氏兄弟建立邵氏兄弟(香港)有限公司，1957年陸運濤家族設立國際電影懋業有限公司。50年代中后期，不同于長城、鳳凰等影業公司，以“邵氏”“電懋”和“光藝”為主的電影公司成為主導香港電影格局的新勢力。它們面向市場、票房至上、走大眾娛樂路線，最大限度地發揚了“通俗娛樂電影觀”。

三、自下而上發展的影像藝術

嶺南電影根植于具體的時代文化背景并反映著時代的審美訴求。從1949年到1959年，香港電影既追求都市化、國際化，也保留鄉土氣、民族性，形成了獨特的嶺南電影風格，取得了世界華語電影界重要的地位。美國傳播學者約翰·菲斯克所謂的“自下而上”的大眾文化生產方式在香港大眾文化與消費主義盛行的時代氛圍中不斷顯現，香港經濟和文化的發展呼喚具有當代氣息的影片。“通俗娛樂電影觀”成為制片公司的創作導向，人們通過消費文化來緩解生活中的壓力、煩躁。感官與影像相結合,使人們能夠找到更多的快感和輕松。創作者以民間的視角、民眾的立場、自下而上的姿態詮釋了電影藝術的商業價值及其民間活力，表達了平民階層的娛樂需求及情感寄托,成為中國電影發展史上不可或缺的一部分。

香港通俗娛樂電影演繹了香港本土影像藝術自下而上的發展階段，傳達了社會消費意識下注重體驗感官快樂的娛樂敘事美學。香港電影的創作理念始終以大眾審美取向為核心，極具市井格調，圍繞觀眾興趣變化不斷推出新的電影類型,喜劇片、倫理片、武俠片、功夫片、戲曲片、歌舞片、古裝片、警匪片等多種類型的片種應運而生，如朱石麟導演的《一板之隔》《誤佳期》、吳回導演的《古靈精怪》、李芝清導演的《馬票狂》、周詩祿導演的《無端端發達》等為代表的喜劇片，因其大眾文化的審美特征而廣受歡迎，將視角聚焦平民百姓，在俚俗幽默的平民氣味中蘊含了諷喻勸誡的意義；秦劍導演的《家家戶戶》《慈母淚》、李鐵導演的《危樓春曉》、朱石麟導演的《中秋月》《一年之計》、王引導演的《紅玫瑰》等倫理片，以現實主義的表現手法，表達出香港社會的城市形態和平民百姓的倫理親情，深刻地批判了商業社會里各種拜金主義、享樂主義等社會現象，具有一定的社會教育意義；1949年胡鵬導演了第一部粵語電影《黃飛鴻》，之后《黃飛鴻》系列功夫片使仁義武師黃飛鴻的形象深入民心，亦對清末民初廣東社會的民俗風情、社會現實等進行了真實寫照，黃飛鴻電影開啟了香港的功夫片文化，表現了鋤強扶弱、自強救國的嶺南精神；左幾導演的《璇宮艷史》、李鐵導演的《梁祝恨史》《紫釵記》等粵曲電影，李翰祥導演的《貂蟬》《江山美人》等黃梅調影片，陳煥文導演的《王金龍》《唐伯虎點秋香》等潮劇電影，以其獨特的地域文化和不同方言，影劇合一，互補共榮，深得嶺南及海外華人的喜愛；秦劍導演的《九九九命案》、關文清導演的《人頭奇案》等警匪影片，雖然尚未形成氣候，但因其具有法治社會扶正祛邪、警示普法的作用，而成為娛樂大眾的主流類型片。快速更迭的電影類型把香港電影推向新的階段，在自下而上的電影發展過程中，香港電影的本土文化意識開始覺醒，形成了市俗化和娛樂化、地域化和多元化，東西交融的獨特美學特色。

四、結 語

1949—1959年間，香港電影達到了產片2100多部的歷史最高水平，成績斐然，特別是粵語電影得到了全新的發展。早期香港影壇受中國新文藝思潮的影響，南北影藝互補切磋，注重現實主義創作手法；50年代中后期香港電影追求本土娛樂化風格，成為中華民族電影連接內地和香港，以及海外華語觀眾的精神紐帶。通俗娛樂電影觀使得香港電影在商業環境下得以生存，電影清潔運動成功使港片進入到一個文藝醒思的時代，影響了中國電影的發展。