《頭號玩家》：從虛擬到現實的審美架構

于冬波 葛 鵬

(吉林藝術學院，吉林 長春 130000)

導演史蒂文·斯皮爾伯格被稱為“電影造夢者”，他的電影作品兼具思想性、藝術性與商業性。從開創“恐龍時代”的《侏羅紀公園》到被譽為“戰爭片里程碑”的《拯救大兵瑞恩》，再到大熱的《間諜之橋》，史蒂文·斯皮爾伯格在不同類型片領域都成績卓著，絕不局限于同一類型電影的創作。史蒂文·斯皮爾伯格拍攝過多部科幻電影，他對科幻題材的深刻發掘甚至達到了“預言”的程度，他的多部科幻電影內容至今已經部分成為現實。斯皮爾伯格的最新導演作品《頭號玩家》再次以反烏托邦思想預言了2045年的VR主導人類社會的未來世界，影片以視覺主導敘事，從虛擬世界到現實世界架構了截然不同的視覺空間，對觀眾感官造成沖擊的同時，也深刻地反思了科技發展對人類社會的深層次影響，反思了科技對人類的異化問題，表達了影片的反烏托邦主義與辯證的科技主義思想。

一、斯皮爾伯格科幻電影的科技反思

縱觀史蒂文·斯皮爾伯格的電影世界，我們很難輕易對他做出定義，他十分勤勉高產，從影至今拍攝了超過四十部導演作品，從戰爭片到愛情片，從科幻片到歷史片，他并不局限在單一的類型片拍攝，而是以商業電影導演的身份拍攝各種不同類型的電影，且能夠在不同類型片創作中都游刃有余。尤其是史蒂文·斯皮爾伯格拍攝的科幻電影，大膽地暢想了科技主導的未來世界，20世紀拍攝的科幻電影內容至今很多已經成為現實。其拍攝的科幻電影既有暢想外星人與人類之間友誼的生態作品《E.T.外星人》，也有呈現作為人類敵人的外星人入侵地球的《世界大戰》，還有反對科技濫用、反思科技異化人類、憂患未來科技統治人類的《人工智能》《侏羅紀公園》《少數派報告》等，都大膽暢想了未知的外星人與人類的關系與相處，也深刻反思了科技不斷發展壯大對人類社會的反作用。尤其是《人工智能》中反思了人工智能的智慧可能會發展得與人類毫無二致，探討人工智能的生態；《侏羅紀公園》則表現了人類自作聰明復活了史前恐龍，結果只能以死傷無數、無法控制收場；《少數派報告》也反思了科技在給人類造成極大便利的同時，也埋下了反噬人類、控制人類的威脅。史蒂文·斯皮爾伯格始終在堅持著自己的科幻電影創作，進行著自己視角獨特又十分現實的科技反思。

史蒂文·斯皮爾伯格的最新導演電影《頭號玩家》也同樣是對其科技反思的繼承。斯皮爾伯格暢想的不遠的將來，現實世界骯臟混亂、破敗不堪、貧富差距嚴重，而虛擬世界隨心所欲、精美華麗，彼此并不知道彼此的身份，階級在公平的游戲原則下被消解，于是VR已經成為普及品，牢牢地控制住了人類的生活，人類沉溺于自己研發的游戲所呈現的虛擬世界當中，生活的所有目的都是為了游戲，在現實中賺錢買游戲裝備，將游戲中的情緒帶入到現實中來，逃避真正的現實生活，虛擬和幻覺占據了一切。正如斯皮爾伯格在2001年拍攝的像《人工智能》這樣的反思人類制造智能機器人的電影，當人們以造物者的身份和角度出發，大肆利用科技制造人工智能機器人，卻忽視了科技的先進性和其中的不可控性，智能機器人擁有了與人類別無二致的情感系統，渴望得到理解與愛，然而人類卻日漸冷酷，視這些機器人為沒有情感的廢鐵。《頭號玩家》同樣是反思科技的力量，當人們認為自己能夠掌握科技，利用科技改善生活、發展人類社會、創造美好未來時，最終影片中呈現出的卻是人類建構了一個虛擬的游戲世界，寧愿生活在虛擬的烏托邦之中，沉溺于游戲角色，也不愿意體驗真正的人生，面對自己真實的身份。毫無疑問，斯皮爾伯格在《頭號玩家》中依舊是表述了一個人類被科技異化的觀點。

二、反烏托邦的設計哲思

科幻電影本身就是人類對于未來世界的想象，或是積極的，或是消極的，通常在探討人類與外星人或科技三者之間的多維關系。基于辯證唯物主義與憂患意識，反思科技對人類社會改造的作品不斷出現，人們基于科學發展的現狀去暢想未來，建構了一個個失落的烏托邦，想象這就是未來世界的真實模樣，科技不會讓人類社會變得更美好，反而其反噬性會隨著科技的發展和進步越發顯現出來。

反烏托邦的概念本身就是對烏托邦概念的消解，與烏托邦相對應的就是不適合人類居住的、失落的、衰敗的，甚至帶有死亡氣息的。在科幻電影中，人類對于未來世界的反烏托邦想象，無疑是一種對于現實世界的擔憂，為了給人以警示意義。在商業電影范疇當中，反烏托邦的科幻電影意味著將人類的這種消極想象視覺化、具象化，意味著需要從人類的恐懼當中提煉出具體的視覺形象，給人以視覺上和心靈上的雙重震撼。于是，反烏托邦的科幻電影的視覺形象設計思想，一是塑造戰爭等因素毀滅后的建筑廢墟等破敗的城市景觀，凸顯科技發展對人的異化的加速，造成了人類社會的毀滅；二是塑造凸顯未來感和科技感的事物，凸顯其冰冷的質感，表現出科技只是冷酷無情的工具，只會成為人類隔閡彼此的工具，在人與人之間建立起一道道圍墻。

于是，反烏托邦的視覺設計理念主導了科幻電影的視覺空間的異化，應當是有別于觀眾所在的現實世界的，甚至是截然相反的空間，這一空間需要給人陌生感和不適感，從視覺上來看，無論是從事物的顏色還是事物表面的肌理，都應當實現這一視覺上的觀感，讓觀眾隔著大銀幕依舊能夠從視覺上“觸摸”事物的質感，以體現出影片想要借助視覺空間的設計傳遞出來的信息和情緒。因此，電影《頭號玩家》在視覺空間的設計上，通過構建現實世界和虛擬世界兩個截然不同的視覺空間，通過構建具有強烈反差感的視覺空間的方式，表現人類對現實世界的厭倦，對虛擬世界的熱愛；表現現實世界的頹廢，虛擬的游戲世界的華麗。

疊樓區是《頭號玩家》中的主要現實世界場景，男主角韋德·沃茲與愛麗絲姨媽就生活于此。疊樓區的房屋幾乎都是呈縱向排布，每一個小型的房屋都被安置在巨型鐵架的一層，而整個疊樓區就是由無數個這樣看似隨意擺放的巨型鐵架組成，房屋在鐵架上搖搖欲墜，鐵架與鐵架之間留有狹長而曲折的走道或馬路，街道上堆滿了垃圾和廢棄物品，骯臟、混亂、危險是疊樓區的代名詞。男主角韋德是個無名小卒，他甚至不能像其他人一樣在自己的家中戴上VR眼鏡玩游戲，他只能在一堆廢棄汽車里尋找到一處逼仄的空間，安置自己的游戲裝置——帶有四聲道和壓敏底墊的跑步機和VR眼鏡，進入自己的游戲世界。疊樓區是失落的世界的縮影，人們為了逃避無能為力的現實，只能逃避到虛擬的游戲中，從中尋找到生活的目標和勇氣。這也正是影片《頭號玩家》描繪的反烏托邦世界的縮影。

三、從現實場景到虛擬場景的建構

電影《頭號玩家》通過塑造破敗的現實世界和夢幻的虛擬世界兩個視覺空間，構建視覺上的二元對立結構，兩個空間構成截然相反的視覺形象，凸顯未來社會人類被科技異化的程度，以及虛擬游戲代表的科技主導人類的現狀。影片開始處通過韋德從家中到汽車廢墟的游戲空間的過程，呈現了現實世界的難堪，當韋德準備好游戲，戴上VR眼鏡以后，影片用一個長鏡頭，以穿越時空隧道的形式呈現了“綠洲”的虛擬世界的奇幻和美麗，與此同時，借助韋德的畫外音“在這里，你可以做任何事，去任何地方……可以變成任何模樣”。在“綠洲”里，只有想象不到的事情，沒有做不到的事情，它的創造者詹姆斯·哈利迪幾乎將人類社會所有出現過的、美好的事物都容納進了“綠洲”，使其成為人類的精神烏托邦。

“綠洲”的虛擬空間是《頭號玩家》的核心視覺空間，相對于一閃而過的疊樓區而言，男主角韋德更多的時候是以帕西法爾的游戲角色出現在“綠洲”當中。影片對于“綠洲”的視覺空間設計并沒有一個簡單的設定，為了凸顯“綠洲”視覺空間的龐大和豐富，影片用不斷運動的長鏡頭迂回、游移在“綠洲”的視覺空間之中，“上天入地”般地多角度呈現著視覺空間的夢幻絢麗。通過任意門，游戲角色可以隨意穿越到任意空間當中，而整個“綠洲”是沒有統一的日夜時間的，有的空間可能是晚上，有的空間可能是白天，在表現日間場景時，多數畫面都采用頂部投射光源的漫射光方式，刻意在鏡頭移動的過程中制造光暈，表現出“綠洲”虛擬世界的避難所的安全感；而在表現夜間場景的空間當中，多數使用大量的霓虹燈和冷光光源，用大量的冷色調凸顯空間的未來感與現代感。

同時，為了凸顯“綠洲”虛擬空間的神秘感和未來感，影片在色彩選擇上使用了大量的藍色，如游戲中出現的浩瀚的藍色天空，穿越不同空間的任意門的冰藍色，抑或是在封閉的室內空間當中投射的幽藍色冷光，都突出表現了“綠洲”代表的虛擬世界的神秘與龐大，而俱樂部中充斥的幽藍燈光，則表現出視覺空間的曖昧氛圍。影片中還以大量的綠色表現安全、和平，如韋德破解了第一道謎題以后，進入一個全新的空間當中，他幾乎是行駛在馬路的下方，然而這一空間所呈現出的馬路是泛著綠色的透明通道；哈利迪的圖書館閃爍的霓虹燈也同樣是冰綠色。

《頭號玩家》從多部經典電影和游戲中汲取視覺空間的創作靈感，很多空間甚至是美其名曰“致敬經典”，完全復制了一些電影中的視覺空間場景和人物角色形象。由于鏡頭的隨意性與空間的任意性，觀眾在進入影片構建的“綠洲”虛擬世界中產生了強烈的空間異化感，觀眾明確知道這些都是虛擬場景，然而在第一視角的沉浸式鏡頭帶領下，觀眾幾乎是以第一人稱視角游歷了“綠洲”一次，在偶爾切換到現實世界韋德戴著VR眼鏡所處的廢墟空間的時候，觀眾才能體會到角色的代入感，才能抽離出這一身份的代入感。影片也正是在這樣充滿魅力的虛擬世界當中，深刻諷刺了人類沉溺于虛擬的游戲，而放棄了真實的生活。尤其是當韋德帶領幾乎所有的“綠洲”玩家與IOI公司在死亡星球決斗時，現實世界的一邊是IOI的女員工正在追殺韋德等人。當鏡頭切換到現實世界，街道上、房間里出現的所有人幾乎都戴著VR眼鏡，說明幾乎現實世界的所有人都在參與死亡星球的最終對決。其虛擬世界與現實世界的連接和對比，深刻地諷刺了人類將感情寄托在了自己一手創造的科技產物上，最終被其奴役，喪失了自己。在虛擬世界到現實世界的對比當中，《頭號玩家》的反科技主義和反烏托邦思想也在潛移默化中傳遞給觀眾。

四、結 語

史蒂文·斯皮爾伯格以審時度勢的態度創作了這樣一部“應景”的科幻電影，《頭號玩家》呼應著逐漸興起的VR技術，預告著未來世界的人類將對這樣一個科技產物產生多大的情感依賴，以及VR技術將會怎樣改變我們的生活。虛擬游戲是人類的發明創造，如今也深入人們生活的方方面面，很多人沉溺于游戲世界，逃避現實世界，有了VR技術更是如虎添翼，可以全身心地沉浸在游戲的虛擬世界當中。《頭號玩家》中描繪的世界已經墮落，人們不再辛勤地工作，而是辛勤地在虛擬游戲中對決、贏金幣，虛擬的游戲世界成為人類的精神避難所，他們將肉體留在破爛的現實世界，靈魂卻在絢麗的虛擬世界里遨游。影片所表述的科技反思要比斯皮爾伯格以往作品都要強烈，如果說以往的作品當中人類還會因為財富和土地彼此爭斗，那么在《頭號玩家》當中，人類建立了現實世界和虛擬世界的聯系，放棄了傳統的斗爭方式，成為徹底的科技的“奴隸”。