20世紀國際影壇俄羅斯電影書寫軌跡

王英杰

(燕山大學外國語學院，河北 秦皇島 066004)

俄羅斯電影在國際影壇上曾經有過非常輝煌燦爛的歷史時期，在將近70年的時間里書寫了獨具美學特征的光輝電影史，影響了世界電影的發展。1926年蘇聯導演謝爾蓋·愛森斯坦的《擺樣子的裝甲艦》榮獲巴黎電影節最高獎項，開創并引領了蒙太奇藝術手法的運用，20世紀30年代到90年代的蘇聯電影成為當時獨樹一幟、具有獨特美學特征的電影書寫者，影響了以后世界電影史的發展。

一、十月革命后到第二次世界大戰前蘇聯電影的書寫軌跡——新型現實主義電影藝術的開始

蘇聯政府成立后，意識到電影藝術是對人民進行政治教育和思想教育的有力的宣傳武器，于是非常注重電影事業的發展，加大對電影事業的支持力度，1917年成立了蘇聯第一個電影機構——電影科，后來又成立電影委員會。1919年8月27日，列寧簽署對蘇聯電影的發展起到決定性作用的法令。由于政府的大力扶持，優秀電影人才不斷涌現，電影技術不斷推陳出新，思想性和藝術性極高的影片不斷出現，使得蘇聯電影事業迅速發展，大量優秀的影片在世界影壇獲得重要獎項，影響了世界電影事業的進一步發展。

(一)無聲電影發展軌跡中里程碑式的作品——《擺樣子的裝甲艦》《母親》

蘇聯電影在國際影壇上開始有影響力，首先離不開敢于創新、大膽嘗試的電影導演謝爾蓋·愛森斯坦和經歷豐富的電影導演普多夫金對蘇聯電影事業做出的不可磨滅的貢獻。

謝爾蓋·愛森斯坦出生在里加一個建筑工程師家庭，他準備繼承父業，考取了彼得堡民用工程師學院。但是年輕的他被革命思想深深吸引，1918年作為志愿者參加了紅軍。在紅軍部隊，他首次開始導演了幾部戲劇，很受歡迎。那時愛森斯坦決定集中精力從事戲劇事業。1920年，他在莫斯科師從戲劇革新者、著名電影導演富謝瓦羅德·梅耶爾霍爾德，很快愛森斯坦在職業舞臺上開始獨立導演戲劇，把自己對于藝術的想象變為現實。但是他認為戲劇的程式化阻礙了戲劇的發展，戲劇沒有未來可言，于是他不斷摸索、大膽實踐。1925年，他拍攝的電影《罷工》被搬上銀幕，就在這一年他拍攝了自己最著名的電影《擺樣子的裝甲艦》，1926年在巴黎電影展上《擺樣子的裝甲艦》榮獲最高獎項。在這部片子中愛森斯坦表現出創新思維和大膽嘗試：摒棄了西方電影用生動的故事情節和明星演員飾演主角的慣例，而用蒙太奇鏡頭取代情節，用群眾演員取代明星演員，這種突破獲得了意想不到的藝術效果。港口人民怒火高漲、《擺樣子的裝甲艦》中裝甲艦上升起的紅旗、槍擊樓梯上的城市居民、像革命一樣猛烈襲擊海岸的巨浪 、從樓梯上摔下來的童車、如同一顆巨大的心臟在跳動的裝甲艦上運轉的機器發出的節奏等，這些蒙太奇鏡頭不斷切換，把戲劇、繪畫、文學、音樂完美地結合起來，使電影語言作為藝術形象化的語言令觀眾耳目一新、身臨其境，鮮明地表達了革命力量不可戰勝的主題。畫面中階梯的場景給觀眾的視覺效果最為震撼，站成一排端槍的士兵整齊前行，人們慌不擇路四處逃走的鏡頭不斷切換，通過不同鏡頭對比給觀眾造成視覺上強烈的沖擊、刺激。最為殘酷、令人目不忍睹的場景是：一位手推嬰兒車的婦女中彈慢慢倒下，她手中的嬰兒車失去重心從臺階上由緩慢到加速向下直線滑落，看著令人非常揪心，這種藝術手段達到的效果具有極強的震撼力，用語言難以形容。所有這一切都成為世界電影的永恒經典，為以后電影史上蒙太奇手法的運用和發展提供了多種借鑒。愛森斯坦在這部影片中施展了令人驚嘆的電影藝術才華，使得蘇聯電影成為電影藝術語言實踐的開拓者，這部影片放映后，人們開始將電影作為藝術來談論。

普多夫金于1920年在國立第一電影學校學習，是一位多才多藝的電影導演，他做過技師、當過演員、剪輯過片子等?！赌赣H》是他根據高爾基的長篇小說《母親》改編的影片，雖是默片，但是普多夫金卻運用隱喻性的蒙太奇手法把新舊世界做對比。他的蒙太奇手法講究故事的連續性，強調心理因素，在塑造影片的人物性格方面達到了較高的水準，又賦予蒙太奇藝術更多的表現形式。

(二)有聲時代蘇聯電影技術水準的提高，對社會主義價值觀的逐漸形成起到一定的作用

由于蘇聯政府的推動，20年代末至30年代初，蘇聯電影無論是技術還是藝術手段方面都獲得了較大的發展和突破，為有聲電影的出現奠定了技術基礎。著名導演維爾托夫和羅奧姆研究電影機，于1930年首次拍攝出了《Симфония Донбасса》(譯為《頓巴斯交響樂》)、《План великих работ》(譯為《偉大工作的計劃》)。1934的瓦西里耶夫兄弟的《夏佰陽》是有聲電影的重要作品，這部電影是根據富爾曼諾夫同名小說改編拍攝的，影片中導演非常注重演員個人主觀能動性的充分發揮，大膽運用有聲電影手段和蒙太奇藝術表達手法，塑造人民英雄的個人光輝形象，開始在電影中注重刻畫主人公的個性特征，獲得極大的成功，為以后這方面的電影的發展奠定基礎。30—40年代，蘇聯一共發行了500部有聲電影(包括120多部動畫片)。

這一時期的電影突出了黨的領導作用，發揮電影在教育功能方面的優勢，在真實再現蘇聯人民生活，培育蘇聯人民社會主義世界觀、價值觀形成方面起到不可替代的作用。

二、第二次世界大戰期間蘇聯電影的書寫軌跡——培養蘇聯人民斗爭精神、激發愛國熱情

蘇聯取得二戰的勝利，可以說，蘇聯電影的激勵作用功不可沒。二戰一開始，蘇聯電影工作者就積極將電影當作戰斗武器，激發人民的愛國激情，鼓舞前方戰士的斗志。攝影師不怕犧牲勇敢奔赴前線，不顧個人生命安危拍攝了許多激烈的戰斗場面，期間拍攝了約百部紀錄片。比如，紀錄片《Летопись ВО?！?譯成《偉大的衛國戰爭史》)等。比較突出的作品有：蘇聯著名新聞記錄電影工作者瓦爾拉莫夫與科巴林共同合作拍攝的《Разгром немецких войск под Москвой》(譯成《莫斯科城下德軍被殲記》)、瓦爾拉莫夫拍攝的《Сталинград》(譯成《斯大林格勒之戰》)和《Великий перелом》(譯成《偉大的轉折》)。除此之外，衛國戰爭期間還拍攝了一些國內戰爭題材的影片和歷史題材的影片。

三、第二次世界大戰以后到50年代初期蘇聯電影的書寫軌跡——發展緩慢，但經典依舊

這一時期，蘇聯政府對電影事業政策出現偏差，導致電影產量偏少，再加上文學中“無沖突論”和“粉飾太平”現象也影響到影視作品。但是不少優秀影片也相繼出現，比如，反映衛國戰爭題材的影片《Молодая гвардия》(譯為《青年近衛軍》)；反映培育青年一代的教育影片《Сельская учительница》(譯為《鄉村女教師》)；1946年《Великий перелом》(譯為《偉大的轉折》)獲第一屆戛納國際電影節大獎。

四、50年代中期至90年代初期蘇聯電影的書寫軌跡——內涵豐富，表現手法多樣

1953年斯大林去世，蘇聯政治文化領域發生一系列新變化，隨著愛倫堡中篇小說《解凍》的發表，文學出現了新氣象。電影和文學緊密相連，自50年代中期開始，蘇聯電影不斷克服前行中的不利因素，反對文學中粉飾現實的偏差，不回避反映現實的題材，把人道主義這個文學歷來的傳統作為核心的基礎價值來表現，蘇聯電影事業出現了新的運行軌跡。同時，由于黨和政府糾正了對電影事業的政策偏差，采取了相對寬松的政策，蘇聯電影無論題材、表現手段，還是思想內涵都豐富起來。就題材來講就有戰爭方面、生產方面、道德方面、國際方面等更為廣泛的題材；受到西方電影流派的影響，表現手段日趨多樣，電影的詩與散文特征相互融合；創作思想內涵上人性與英雄主義相結合，獨特的“社會主義現實主義”特征明顯，蘇聯電影沿著自己獨特的運行軌跡迅速前行，體現了極強的內容性、觀賞性，在國際影壇頻頻獲獎。

(一)戰爭題材

這類題材占主導地位，數量較多?！锭厂唰猝唰?первый》(譯成《第四十一》)在1957年的第十屆戛納國際電影節上獲得大獎。《第四十一》描寫國內戰爭時期紅軍一位打槍特準的女戰士，押送一個白匪軍官過程中，由于轉移時路遇風暴，意外把他們兩個人隔到一個小島上，后兩者產生愛情，最后女戰士打死企圖逃跑的白匪軍官的故事，影片啟發觀眾對復雜人性的種種思考?！锭ⅶ学荮荮学乍?о солдате》(譯成《士兵之歌》)在第十三屆戛納國際電影節上獲得大獎，在第四屆圣弗朗西斯科國際電影節上獲“金門獎”。《士兵之歌》歌頌戰士阿廖莎的革命英雄主義精神和純潔的心靈。這部影片不同于以前的只寫好的一面的影片，真正描寫普通人的生活，把不同情境下人性復雜的一面淋漓盡致地展現出來。《Чистое небо》(譯為《晴朗的天空》)在1961年獲莫斯科國際電影節大獎，第四屆墨西哥國際電影節“金象獎”，第五屆圣弗朗西斯科國際電影節上獲導演獎；《Летят журавли》(譯成《雁南飛》)1959年獲第十一屆莫斯科國際電影節大獎?！堆隳巷w》這部戰爭題材的影片主要描寫的是一位婦女的命運，她的情愛、她所犯的錯誤以及失去親人的痛苦，雖經歷種種磨難，但是女主人公仍然美麗、堅強?！锭厂濮乍瞌咬?человека》(譯為《一個人的遭遇》)獲1959年莫斯科國際電影節大獎。1962年在威尼斯電影展上安德烈·塔爾科夫斯基的電影《Иваново детство》(譯成《伊凡諾夫的童年》)展出，這部電影將戰爭作為違背人性的東西表現出來，導演將戰爭時期殘酷的現實與出現在影片主人公——一個11歲小男孩的回憶與夢境中的過去和平生活相對比，對比出幸福安寧生活的來之不易。

蘇聯電影受蘇聯文學影響很大，這個時期由文學名著改編的電影成就比較高的有：導演謝爾蓋·班達爾邱科依據列夫·托爾斯泰同名小說改編的《戰爭與和平》，1968年獲奧斯卡獎；導演拉莉薩·舍皮琴科根據貝科夫短篇小說拍攝的《升遷》，尼基塔·米哈爾科夫根據契訶夫早期創作改編的《未完結的機械鋼琴曲》1977年分別在國際電影節獲大獎。這些影片的特點是在銀幕上不僅體現文藝作品的思想性，還有散文式的語言藝術特色，給人以美的藝術享受。

(二)工農業生產題材

戰后，蘇聯逐漸恢復生產和往日的生活，各項管理體制也需要加強，所以反映這方面題材的影片不斷出現，比如，《Премия》(譯成《獎金》)、《Человек со стороны》(譯成《外來人》)等。這些影片對于如何管理企業，如何提升業務能力均有所啟迪。

(三)道德題材

道德題材都是通過描寫普通人的家庭、愛情、婚姻、個人道德等來反映現實。格奧爾吉·達涅利的《秋季的馬拉松》在1979年的圣塞瓦斯蒂安電影節上獲得最高獎項。該影片描寫的是復雜的人際關系以及日常生活中出現的各種道德問題，該劇運用喜劇形式揭示主人公富有戲劇性但又帶有悲劇色彩的處境。80年代出現在埃利達爾·梁贊諾夫及格奧爾吉·達涅利影片中的悲喜劇這種藝術形式在卡列恩·沙赫納扎羅夫的影片《信使》及尤里·馬明的影片《噴泉》中得到了進一步的發展。導演弗拉基米爾·梅尼紹夫的《Москва слезам не верит》(譯成《莫斯科不相信眼淚》)在1980年獲得第五十三屆奧斯卡獎項。梅尼紹夫影片的特點是反映現代生活中普通人都可以理解的問題，導演的創作風格是形式明了、抒情及幽默感，影片體現的主人公奮發圖強，不屈服于命運的性格特征，直到現在還有好多人在反復觀賞、品味這部影片，感受影片的激勵作用。

五、蘇聯解體后電影的書寫軌跡——失語、徘徊、覺醒、調整、自救、發展

蘇聯解體后人們的思想意識一時出現真空，社會的動蕩也波及電影事業。在電影事業幾經徘徊期間還是有一些電影人堅持在陷入低谷的電影界奮斗。比如，尼基塔·米哈爾科夫1994年導演的《烈日灼人》，影片反映的是發生在斯大林時代的悲劇故事。

總之，20世紀的俄羅斯電影有過輝煌，也有過坎坷，于風風雨雨中在國際影壇不斷書寫獨特美學特征的電影史，為世界電影事業的發展做出不可磨滅的貢獻。