美國社會文化視域下迪士尼動畫發展研究

蔣 翠

(河套學院，內蒙古 巴彥淖爾 015000)

一、引 言

20世紀初，沃華特·迪士尼開始關注動畫短片創作并建立動畫制作公司，近一個世紀以來，迪士尼公司已經發展成為美國大型跨國公司，所營業務也從動畫電影拓展到了主題公園、娛樂節目、電子游戲、動畫周邊等，皮克斯動畫工作室、試金石電影公司、驚奇漫畫公司等均為迪士尼旗下的公司。雖然迪士尼公司發展至今已拓展了多項業務，但其發展的重心依然落在了動畫電影的制作和發行之上。無論是從動畫制作的精良程度，還是對動畫電影發展營銷的投入，迪士尼公司在世界范圍內均首屈一指，成為業界楷模，研究迪士尼動畫的發展也將對我國本土動畫電影的創作及動畫電影產業的運營起到積極的借鑒價值。本文將從初創期的社會文化背景與先驅發展、轉型期的社會文化背景與創新推動、成熟期的社會文化背景與文化傳播三個不同的階段對美國社會文化視域下迪士尼動畫的發展進行研究。

二、初創期的社會文化背景與先驅發展

20世紀初，愛迪生發明了攝影機，為電影的拍攝和制作提供了最為基礎性的技術支撐，在電影產生初期，一部院線放映的影片在正式播放前均由動畫短片來熱場，這些動畫短片多以動物的夸張形象和滑稽動作為看點，在為觀眾帶來輕松、幽默的審美體驗的過程中，動畫片也進入了公眾的視野，獲得了越來越多觀眾的喜愛。在動畫短片作為暖場片的過程中，一些美國動畫制作者從中發現了商機，其中迪士尼公司乃至美國動畫的靈魂人物沃華特·迪士尼堪為其中先驅。在創立迪士尼公司之前，沃華特·迪士尼已投入到動畫短片的創作中，幾經波折后的沃華特·迪士尼創造了米老鼠這個家喻戶曉的動畫形象，其影響力之廣堪稱世界動畫歷史上的“奇跡”。1928年，由沃華特·迪士尼主創的動畫短片《威利號汽船》上映，而活潑、幽默、智慧的米老鼠就是其中的主角，米老鼠活潑幽默的個性符合20世紀二三十年代美國民眾對健康形象的喜愛，同時也符合美國社會樂觀向上、幽默生活的價值觀念。正因如此，“米老鼠”系列的動畫短片創作延續了整個20世紀30年代，成為該時期迪士尼動畫的支柱。

20世紀30年代后期，迪士尼動畫沒有沉浸在“米老鼠”的榮耀中故步自封，而是再次緊扣時代脈搏，推出了一部名為《白雪公主與七個小矮人》的動畫長片，這部時長為40分鐘的動畫長片在創作過程中超出預算三倍有余，一度受到了業界的質疑，但其上映后不僅獲得了美國觀眾的追捧，還真正拉開了世界動畫電影的發展序幕。《白雪公主與七個小矮人》之所以能夠開辟動畫電影獨立上映的新紀元，其根本原因在于迪士尼公司對大眾審美發展脈搏的準確把握，隨著“米老鼠”形象的深入人心，動畫電影顛覆了以往僅供娛樂的兒童片定義，越來越多的美國成年人開始喜歡動畫電影，對于《白雪公主與七個小矮人》而言，將耳熟能詳的童話故事完整地搬上銀幕滿足了不同年齡層觀眾的懷舊情結。憑借這部影片，迪士尼公司也一躍成為上市公司，其動畫電影的影響力也不斷拓展到海外。在《白雪公主與七個小矮人》后，迪士尼公司接連推出了動畫長片《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿斑比》等作品，值得一提的是《小鹿斑比》上映于被“二戰”侵襲之初的美國，珍珠港的炮火改變了美國在戰爭中的旁觀者身份，一度使美國民眾陷入了危機、懷疑之中，講述失去親人、堅強生存并重新起航故事的《小鹿斑比》在一定程度上驅散了美國民眾內心的迷惘和失落，使觀眾即便是在戰火中也愿意走進電影院享受這部影片所傳遞的勵志情結和愛的力量。無論是上映時萬人空巷的《白雪公主與七個小矮人》，還是戰火中熱映的《小鹿斑比》，都是社會文化和集體精神的產物，這些影片反映并迎合了那個時代美國民眾的審美需求。從這兩部大獲成功的動畫長片開始，迪士尼公司把握了時代性和故事性這兩個動畫電影制作和發展的關鍵點并一直延續至今。此外，《愛麗絲夢游仙境》《仙履奇緣》《睡美人》等具有童話色彩的作品也開辟了童話與動畫緊密相連的敘事傳統。

在“二戰”期間，迪士尼公司在軍方的要求與注資中開始拍攝具有宣傳、鼓動意味的動畫電影，這不僅使迪士尼公司在整個美國電影產業低迷時期保持著一定的發展，還開創了一種動畫電影的新鮮表達方式，即真人與動畫相結合的真人動畫電影。20世紀40年代，迪士尼公司推出了兩部真人動畫電影《南方之歌》《悠情伴我心》，在這兩部影片中，迪士尼公司均以恬靜的美國田園生活為背景，講述了不同題材的溫情故事，真人與動畫相融合的表現方式也使觀眾耳目一新，新鮮形式包裹的溫情故事使《南方之歌》和《悠情伴我心》在戰爭時期取得了不俗的成績。在迪士尼公司的初創時期，從動畫短片到動畫長片的發展以及動畫敘事的不斷進步使迪士尼無疑成為世界動畫電影的先驅，第一部全部對白動畫片《威利號汽船》、第一部寬銀幕動畫片《小姐與流氓》、第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片《幻想曲》、第一部動畫長片《白雪公主》、第一部彩色動畫片《花和樹》等具有開創性的作品無不被歷史所銘記。

三、轉型期的社會文化背景與創新推動

在經歷了早期發展后，迪士尼公司已經在世界動畫電影制作領域奠定了至高無上的地位，但在沃華特·迪士尼卸任后，迪士尼公司雖然也推出了《斑點狗》《石中劍》《森林王子》《小熊維尼歷險記》等知名度較高的動畫作品，但這些作品敘事上的傳統性卻逐漸難以適應社會文化的變遷，迪士尼公司動畫制作的轉型迫在眉睫。20世紀80年代，迪士尼公司的新任領導者帶來了迪士尼動畫的全面革新，從動畫師、制作團隊到動畫敘事模式、表現方式都展開了大規模的創新，在創新推動下出品了動畫電影《美女與野獸》《小美人魚》《阿拉丁神燈》。《小美人魚》在延續童話風格的同時融入了打破傳統的思維方式和令人耳目一新的畫面體驗，相比于沃華特·迪士尼時代的動畫電影觀眾來說，物質生活更加豐富時期的觀眾審美品位也不斷提升，原本故事情節單一、結局一眼既定的童話故事已無法博得觀眾的眼球，人們更渴望看到的是走下神壇的現實背景下的愛情傳奇，而改編自童話故事又未囿于其中的《小美人魚》就很好地滿足了時代的需求和觀眾的需要。《美女與野獸》《阿拉丁神燈》更是在打破傳統現實主義敘事的同時，引入了皮克斯公司的CAPS 電腦動畫制作技術，在視覺體驗層面刷新了觀眾的感官體驗，其中《美女與野獸》榮獲美國金球獎最佳音樂喜劇電影獎。在20世紀八九十年代的創作中，迪士尼公司在影片題材和表現手法上持續創新，推出了名震海內外的動畫影片《獅子王》、開啟“總動員”系列的作品《玩具總動員》、具有異域文化特色的作品《花木蘭》等，其中《獅子王》被認為是2D動畫最成功的代表作品，榮獲美國金球獎喜劇類最佳影片獎、安妮獎最佳動畫電影獎及奧斯卡最佳配樂獎等；《花木蘭》則以中國歷史人物為原型，講述了一個迎合了新時代女性自我意識覺醒和美國追夢情結的故事，成為美國動畫成功進駐中國乃至東亞市場的代表作品，更為重要的是這部影片也使迪士尼公司更加注重異域文化的吸納與運用以及在他國文化中求同存異的發展。

隨著科學技術和信息化手段的不斷應用，動畫電影進入了3D時代，20世紀末《玩具總動員》開啟了迪士尼“總動員”系列，新世紀以來的迪士尼動畫的“總動員”系列進一步壯大，《汽車總動員》《美食總動員》《賽車總動員》《海底總動員》以及《玩具總動員》的續集都采用了3D技術，在為觀眾帶來更加高端的審美體驗的同時，將虛擬的動畫人物借助擬人化的方式體現在現實生活的敘事中，在追求自我、守護情感的主題言說下呼喚后現代社會個體所遺失的美好，帶給物質生活日益豐富、精神交流日益疏遠的現代社會以熱烈的沖擊。此外，《跳跳虎歷險記》《小姐與流氓》《鐘樓怪人》《星際寶貝》《熊的傳說》《泰山》等迪士尼動畫作品也取得了可觀的票房收入。縱觀迪士尼動畫轉型發展時期的創作，“精”與“新”是其在不斷更新的社會文化中制勝的“法寶”，從對童話改編傳統的延續到不同題材的奇幻故事言說，從高度擬人化的動物動畫到立足現實生活的動畫故事片創作，迪士尼公司都在精益求精的基礎上不斷求新求變。事實證明，只有堅持“精”與“新”才能不斷適應日新月異的時代潮流和不斷刷新的動畫觀眾審美趣味，從而在藝術領域和電影市場之中立于不敗之地，迪士尼公司在其發展過程中始終堅守的核心品質“精”與“新”，也為中國動畫的創作與發展提供了有益的經驗。

四、成熟期的社會文化背景與文化傳播

近年來迪士尼動畫電影的發展已經進入成熟期，《飛屋環游記》《怪獸電力公司》《公主與青蛙》《勇敢傳說》《超能陸戰隊》《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》等影片不斷刷新動畫影片的全球票房紀錄，在延續著豐富的故事性和不斷革新的技術性傳統的同時，近年來的迪士尼動畫電影更加注重社會文化的傳播，正如迪士尼公司一直以來堅持的動畫創作原則“讓每一個人歡笑”一樣，迪士尼的動畫電影緊扣大眾審美脈搏，以潤物無聲的方式傳遞著催人奮進、給人溫暖的“歡笑”。

早在美國獨立之初，《獨立宣言》中就將人與人之間的平等置于至高無上的地位，平等主義的價值觀也成為美國社會文化的基礎性構成，這種文化觀念在許多迪士尼動畫電影中均有體現。如在《公主與青蛙》中，新奧爾良的巫師將王子變成了丑陋的青蛙，只有得到公主的吻才能破解詛咒，情急之下王子找到了黑人女孩兒迪亞娜，并懇求迪亞娜幫助自己恢復王子之身。影片以傳統童話故事的方式開場，卻并沒有按照觀眾的審美預期延續情節。影片中善良的迪亞娜親吻了青蛙，不僅青蛙沒能變成王子，連迪亞娜也變成了青蛙，但這并不影響兩顆善良的心走到一起，與王子和公主的故事相似的是，青蛙王子和迪亞娜最終也過上了幸福的生活。影片在對經典童話動畫作品的戲仿中體現出了真愛面前人人平等的美好意蘊。在展現平等這一美國社會文化核心思想的同時，迪士尼動畫電影還致力于“美國夢”的傳播。建立在平等主義基礎上的“美國夢”具有濃厚的樂觀主義色彩和勵志價值，比如在熱映的動畫影片《瘋狂動物城》中，生活在動物城之外的兔子小鎮的兔子始終懷抱著動物城的“警察夢”，無論是小鎮女孩兒的身份，還是食草動物的身份，都成為朱迪實現這一夢想的巨大阻礙，但弱小的朱迪卻從未放棄過夢想。通過日復一日的艱苦訓練，朱迪成功地突破了兔子的體能極限，達到了動物城警察的入選標準，并憑借勇敢而正義的舉動戳穿了動物城高層的陰謀，化解了動物城食肉動物與食草動物之間的矛盾與隔閡，真正成為受人認可和尊敬的兔子警察。在社會競爭日益激烈、生活節奏逐漸加快的當今社會，平等競爭、大膽追夢的主題無疑道出了許多觀眾的心聲，充滿勵志色彩的動畫影片所帶來的不僅僅是視覺層面的“歡樂”，更是愉悅心靈的力量。

尊重社會文化并致力文化傳播的迪士尼動畫對我國動畫電影的發展具有借鑒作用，只有認知時代發展情況、民眾審美變化才能保持動畫電影對觀眾的吸引力，也只有符合社會文化背景下精益求精的制作和民族特點的挖掘才能實現真正的文化傳播。