淺析任伯年人物畫章法在教學實踐中的方法探討

劉振宇 湖南科技學院美術學院 湖南永州 425199

寫意人物畫難在創作，寫生是根本，創作是目的。很多學生大學四年的學習階段沒有嘗試過寫意人物畫創作練習，以致到畢業創作時可能才開始第一張寫意人物畫創作，這樣的話作品成功的希望極其渺茫，這是大部分普通地方院校寫意人物畫教學普遍存在的問題。章法教學是創作課程中的重要內容，狹義上的章法即布局，即結構形態，是畫面形式感的重要體現，在寫意人物畫基礎教學中有必要進行章法的分析、嘗試以及創作練習，以提升教學的效果，具體以下從三個方面進行探討。

一、利用“形式分析法”對作品章法進行深度剖析與理解

“形式”一詞泛指事物內在要素的結構或表現方式，它屬于外來“詞匯”，在藝術中上最早始于西方的“形式主義”，它強調審美活動的獨立性和藝術形式的絕對化，與之相對應的是事物的內容，內容與形式共同構成物象。在中國古代，形式不稱為形式，而為章法，它們意思相近，都偏重于外在的技法、樣式與材質。我們可以下幾個方面對任伯年章法進行分析與解剖。

1.點線面分析。點線面是從較為寬泛角度上的歸納，它們相互對比時形態各異、立場分明，各自獨立卻又相互映襯、密不可分，顯示出極為和諧的節奏關系，簡單概括可為積點成線、積線成面，點小為點、點大為面，線小為點、線大為面。對比任伯年多張寫意人物畫作品就會發現畫面總是具有一定的塊面關系，大片墨色的塊面、線條勾勒的塊面、點或線密集的塊面，每個塊面是極為變化豐富單獨個體，組合在一起所呈現出的畫面感卻又節奏舒朗和諧明快，整體感極強。如他畫的人物主要表現為多線勾勒成面，或搭配墨點的鞋、頭發、帽子以及配飾，形成具有節奏感、變化又統一的塊面；動物則通常采用大筆墨塊寫去，與人物形成對比；樹木山石的組合通常都是點線面在統一中又有對比的塊面節奏關系，較為代表性的有《風塵三俠圖》、《東山絲竹圖》、《蘇武牧羊》等等，要從這些方法上進行點線面的分析理解，從而獲得更多的章法技巧。

2.正負形空間分析。正負形也是舶來詞，源于西方,多運用在平面設計領域，指平面圖形中的圖與底的關系，圖為正形，底為負形，物形和底面相輔相成、互不可分。中國畫里面講究留白，計白當黑是也，古人論畫“實處易、虛處難”，正是說明對空白的經營與講究，與國外正負形空間意思相差無幾。任伯年人物畫作品對畫面的空白運用非常普遍，并且十分講究，負形的空白空間整體大方干凈，促使正形的主體醒目突出，深思熟慮后的空白更使畫面增添意境，達到了言有盡而意無窮的境界，如《秋林遠眺》中人物倚靠著石頭布局在整個畫面的右下方，兩個樹排放在人前方突出畫面，背景大面積的空白負形簡潔有力，雖然空無一物卻讓人臆想連篇，盡管如此畫面的主體人物仍然醒目跳躍，這是正負形空間布置的一個典型，《東津話別圖》、《三友圖》等都是較為代表性的。

3.幾何形分析。幾何形是任伯年人物畫章法中經常用到的。這里的幾何形不是我們常見的規范整齊的幾何形，它多是大概意義上的幾何形，尤其是幾何形輪廓線的處理是不齊之齊、似直而非直的感覺，這是較高級的有著一種對立又統一的狀態。任伯年的畫作有的是整體大致呈現幾何形的構圖，以三角形尤甚；有的是局部物象的幾何形處理，有近似橢圓形、三角形、正方形、長方形以及不規則幾何形，彼此相互穿插、遮擋、呼應，各種形體橫斜豎直姿態各異，體現出任伯年主觀處理物形高超的概括能力，如他的早期作品《唐太宗評字》，該畫面由兩組人物構成，前面右方三個坐姿由前往后排列呈三角形趨勢，后面左方依次由左下往右上排列呈菱形，單個人物動態與道具也呈現單獨的幾何形體，整體感明了舒暢，雜而不亂，亂中有序，此類作品比比皆是，如《風塵三俠圖》、《東山絲竹圖》等較為典型，需要多加比對分析。

二、運用“嘗試教學法”對作品章法進行大膽實踐與變異

“嘗試”一詞早已有之，中國古代思想家、教育家孟子就說過：“我雖不敏，請嘗試之。” “嘗試是創造的前提，嘗試是成功的階梯”這一論斷也早已被大家所接受。任何創造發明都必須從嘗試開始，沒有嘗試就沒有創新。傳統的美術教學方法，通常都是從講解理論、講解技法入手，而后進行教師示范，再由學生臨摹，最后求新求變。而嘗試教學法的基本路徑是先從教師提出問題出發，學生在自有知識的基礎上，通過自學和互相討論，運用嘗試練習的方法去初步解決問題，最后教師根據學生嘗試練習中出現的個人“閃光點”，有針對性地進行章法講解和引導，做到個性挖掘，因材施教。

1.嘗試歸納概括，心摹手追。這里的歸納概括不是照抄對象，是在以對象為參照的基礎上，有主觀感受、有所取舍，而后進行嘗試有創造性的意臨，使之呈現出的筆墨節奏有類似原作的感覺即可。以點線面的構成塊面為例，可大膽進行單純以點線面的特點為構成元素練習，著重在筆墨的大小、濃淡、長短、疏密上做最大程度的自由書寫，變現出一定的筆墨節奏與秩序感。

2.嘗試變形夸張，趣味橫生。夸張即是對物象進行強化或減弱處理，形成最大化的對比效果。以任伯年人物畫章法中點線面構成的特色為例，塊面的大小、輕重、節奏都可以嘗試夸張處理，先以任伯年人物畫作品為參照練習，一幅作品進行十張不同的夸張處理，有人物的夸張、樹木山石的夸張、道具的夸張等，看不同程度的夸張呈現出的效果，相互對比擇最佳。再如正負形空間的特點，同樣先讓學生選取一張任伯年人物畫作品，進行不同程度、不同方式的夸張訓練，或縮小，或放大，或整體，或局部，從嘗試夸張之中收獲韻味與方法。

3.嘗試重組，率意而為。重組，這是建立在以上兩點基礎之上的，屬于創作式的練習，旨在培養學生畫面構成的組織能力。其要求學生在服從于整體、節奏、和諧的原則上，敢于打破傳統和思想束縛，在形象的幾何化、黑白灰關系、疏密節奏感以及物象的擺布位置等方面盡可能的突破固有的法則與印象，不斷嘗試出新的畫面效果。

三、巧用“構成練習”對作品章法進行創造與應用

構成練習是針對畫面構圖組織的訓練，在嘗試歸納概括、夸張變形的練習后，還需要進一步練習畫面構成，這一步可脫離對象、可由心造，也能參考多張作品，在生活中、書籍里及網絡上的任意資料均可借用，將好的元素巧妙安排在自己的畫面里，使之和諧，具體可從以下兩方面進行練習。

1.黑白灰練習。黑白灰練習是以抽象的筆墨去概括物象，使物象呈現黑白灰形態的構成樣式，小到局部的節奏變化，大到整體的節奏變化，要做到近觀其質，遠觀其勢。比如練習時參照一張畫或一張風景圖片，要從主觀上對其進行意象歸納，發揮感性，讓筆墨黑白灰的節奏感強烈突出，主體物進行主觀處理，再以局部展開，制造沖突，再解決沖突，以此不斷的盡可能多的制造沖突又解決沖突，使畫面達到對立統一的完美展現。

2.點線面練習。點線面是高度概括的表現，其表現力簡潔明了而又有力，可直指本真，充分體現出中國畫的線條藝術。點線面的運用可抽象可具體，任何物象的表象都能用點線面來表現，要盡量打破常規視覺習慣的影響，做到恰如其分而又留有意味的形式感。如，徐渭的點線恣肆，墨舞橫飛，點線融洽在物象形體之中，呈現出類似音樂的節奏感，是點線面巧妙結合的代表之一，八大山人、黃賓虹以及齊白石等的畫作也都具有極其強烈的點線面意味，這些點線面給畫面造境加分添彩，故而學生要多進行點線面練習，讓畫面構成更為完整和諧。

總結：以上運用作品分析、嘗試及構成練習的教學法來對任伯年人物畫章法進行歸納總結與解析，有理論有實踐，從理性到感性，盡可能使學生達到入乎規矩之中而又超乎法度之外，不畏前人所拘，虔誠虛心學習，大膽出奇出新，達到個性化與創造性雙贏的教學目的。文章中具體練習法的實踐與論述，是為一個階段的理解與認識，尚有諸多局限性，有待于不斷的提升加強。