基于榮格原型理論的尋根意象解讀

張松才

(廣州番禺職業技術學院 人文社科學院，廣東 廣州 511483)

一、引 言

進入20世紀，隨著商業時代對物質文明的強烈追求，人類社會物質文明得到極大地促進和發展，而物質與精神的矛盾也日益對立。在財富與物質追求得到充分滿足的同時，個體生命的精神困惑卻愈發嚴重，正如香港Beyond樂隊所唱的“只有你知道我的迷惘”。人為什么而活著、“我”何去何從等一系列終極意義的問題，成為每個人最后都要面對和思考的問題，以至于20世紀80年代中國文學中出現了以韓少功、阿城等為代表的尋根文學流派。表現在影壇上是國內外電影作品在繼續塑造大人物、大英雄形象的同時，也更多地關注和刻畫普通人物形象，描摹小人物乃至另類小人物的生存狀態，追尋人性和文化心理的根。如20世紀90年代的兩部佳片——《阿飛正傳》和《這個殺手不太冷》，就已對普通人物命運展開了文化心理的尋根之旅，并以其深刻性和探索性，取得了令人矚目的成就。

二、無腳飛鳥和無根盆栽的意象巧合

這一中一西的兩部電影，貌似巧合(實則有其必然之處)，時間上都出現在20世紀90年代，內容上則都突出了無根意象：《阿飛正傳》中那只沒有腳的飛鳥，《這個殺手不太冷》中那盆沒有根的綠色無名植物，都通過電影蒙太奇手法的反復渲染，給我們留下了深刻的印象。

《阿飛正傳》成功地塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象——旭仔阿飛，真實地再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。《這個殺手不太冷》主要講述了職業殺手里昂與小女孩瑪蒂爾達的愛情故事，展現了人性的泯滅與復蘇。不管是旭仔阿飛，還是殺手里昂，他們生活的共同點是充滿浪子氣息，如同無腳飛鳥和無根盆栽。現實生活中，他們在漂泊中居無定所；精神生活上，他們雖然孤傲、叛逆，卻是在孤獨中探尋的迷茫浪子。在命運逆境的捉弄下，他們渴望找到自身價值和人生意義。影片正是通過無腳飛鳥和無根盆栽的意象塑造，展現主題，揭示主角尋根的文化心理。

三、榮格原型理論的原型意象

榮格原型理論的原型意象，可以幫助我們理解無腳飛鳥和無根盆栽意象所表達的尋根文化心理。1936年，榮格在《集體無意識的概念》中如是闡述集體無意識：“它(指集體無意識)有別于個人無意識，就是由于它的存在不像后者那樣來自個人的經驗……至于集體無意識的內容從來沒有在意識里出現過……是完全通過遺傳而存在的。個人無意識的內容大部分是情節，集體無意識的內容則主要是原型。”

榮格因此認為“比起集體心理的汪洋大海，個人心理只像是一層表面的浪花而已。集體心理強有力的因素改變著我們的整個生活”。他結合蔓荼羅理論，進一步解釋集體無意識，并對原型進行了界定：“我可以在世界上的所有部分提出更多的圖畫,人們將會驚奇地看到這些象征是如何受基本法則的支配,這些法則和我們個人蔓荼羅(mandala)相同……我們將被驅使得出這樣一個結論,即在每個人身上肯定存在著一種超意識的傾向,它能在任何時間任何地點制造出相同或十分相近的種種象征……我稱之為集體無意識，并且，作為其象征性產物的基礎，我假定了原始意象，原型的存在……原型概念對集體無意識觀點是不可缺少的。”

在《心靈和象征》中他進一步解釋：“原型決不是無用的古代殘留或遺忘……我關于‘原型’的概念,常被人誤解為表示遺傳的思想模式或一種哲學意義上的推論。在事實上，它們屬于本能的活動范疇……它們代表著精神行為的遺傳的形式。”他強調原型是不斷反復出現的意象：“每一個原始意象中都有著人類精神和人類命運的一塊碎片,都有著在我們祖先的歷史中重復了無數次的歡樂和悲哀的殘余,并且總的說來始終遵循著同樣的路線。”

簡言之，“意”和“象”兩者交融滲透構成了意象；相近似意象的反復出現，就是原型的作用和影響。原型意象往往是通過象征和隱喻來表達集體無意識的文化內涵，在時間長河中形成常見甚至固定化的形象形式。導演在編導時，集體無意識會指導他創作，通過意象表達文化內涵，不同的導演因此可能會“撞車”，演繹出近似或相同的意象。因為“無根”(尋根)這一原型意象的文化心理，東西方的兩部影片才會出現大同小異的兩個意象(無腳飛鳥和無根盆栽)，它們的雷同，正是人類集體性、遠古性精神遺傳和文化心理的有力表現。

四、尋根文化心理的意象解讀

兩部影片中無腳飛鳥和無根盆栽的意象給觀眾留下了深刻的烙印，正是通過這兩個意象的刻畫，凸顯了主角對人生價值和生命意義的思考和追尋，對塑造人物、深化主題發揮了畫龍點睛的關鍵性作用。

(一)東方：無腳飛鳥

《阿飛正傳》中旭仔有一段經典語言：“你知不知道有一種雀仔沒有腳？”“我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候……”

這段充滿追求卻帶著絕望而凄美的話，成為我們了解旭仔內心世界和精神家園的鑰匙。如果以原型理論追溯集體無意識，那么鳥是充滿尋根文化內涵的意象。不管是非梧桐不棲的鳳凰，抑或是展翅萬里的大鵬，它們都是表現積極追求的生命符號。在哲學名篇《逍遙游》中，借助大鵬的形象，莊子表達了他對逍遙自在的生命狀態的理解：“北冥有魚……化而為鳥，其名為鵬……鵬之徙于南冥也，水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里。”鵬鳥意象以其“絕云氣，負青天”的磅礴意境而成為經典，鵬鳥也因此成為寄托精神追求的尋根意象。

正是這一集體無意識的沉淀，《阿飛正傳》選擇了沒有腳的飛鳥意象來作為旭仔的生命符號。旭仔自小由養母養大，個性放蕩不羈。由于從未見過生母，他對生命中遇到的女人都冷酷到近乎無情。他先后與蘇麗珍、咪咪同居，又相繼拋棄了她們。他前往菲律賓尋找生母而被拒見，只好帶著怨恨離開。最后身負重傷的旭仔，就像一只孤單的鳥，一直在空中飛翔而不肯落地，降落時也就是他生命的結束——死在一列開往異國的火車上。

如果說阿飛是無腳鳥，那么他生命中遇到的女人就如同可供他棲居的樹木(又一原型意象)。一個無法解決精神層面安身立命問題的人，注定無法詩意地棲居大地。旭仔的生母就是他生命的大樹，被拋棄的他就像鳥飛向了天空，卻找不到棲身的樹木。養母也是一棵樹，但得不到他的認可，愛與親情的缺乏，讓他始終盤旋在養母這樹上，卻沒有落腳。慢慢地，他退化成了沒有腳的飛鳥。后來他又遇到了兩棵可供他棲居的樹木——蘇麗珍和咪咪，她們都期待他斂翼落腳。可是桀驁不馴的孤鳥，早已在精神流浪和尋覓中變成了無腳飛鳥：一方面，他不輕易相信遇到的樹木是他歇息的居所；另一方面，他就算想擇木而棲，腳已經退化了。在精神煎熬中，他只身前往尋找生母，想重新找到生育他的生命之樹，借以重新長出精神生命的雙腳；可是生母的拒見，再次斬斷了他這一夢想。無腳飛鳥便愈發流浪在茫茫的曠野和迷離的天空中……

(二)西方：無根盆栽

《阿飛正傳》唱出這曲浪子之歌時，無獨有偶，《這個殺手不太冷》幾乎同時在西方唱響了另一出流浪者的挽歌。作為頂尖職業殺手，里昂身懷絕技，但缺失精神家園。他孤獨、居無定所，連最基本的安全感都沒有：睡覺從不敢睡在床上(坐在椅子上睡)，手邊放著槍。他的一段話同樣耐人尋味：“它比人友善多了。它跟我一樣沉默，從來不會問問題，也不會想殺我。它也跟我一樣，沒有根。”

“它”就是里昂最好的朋友——那盆跟著他四處遷徙的綠色植物。影片多次通過蒙太奇手法突出無根盆栽這一意象：這是一株普通的綠色植物，但每次搬家，里昂除了拎著他用以謀生的家伙(槍支)，唯一抱著的就是這盆植物。每搬到一個住處，里昂都會為它修枝翦葉，讓它沐浴陽光。哪怕在生命的最后關頭，他獨自斷后時仍然沒有忘記這株盆栽，而讓瑪蒂爾達把它一起帶走。就是這么一個精神世界的流浪者，他對所有的人都充滿懷疑，卻與一棵無根盆栽相依為命，不離不棄。從精神家園的層面來說，它就是里昂的生命之樹(原型意象)，可是它卻沒有根——這正是里昂生命狀態的真實寫照。初戀事件的致命打擊，讓里昂槍殺了女孩的父親，走上了職業殺手的不歸路，生命之樹的根從此斬斷。

影片真實地刻畫了里昂最初精神世界的扭曲：雖然他恪守著不殺女人和孩子的職業原則，但為了錢，他可以接任何一樁人命生意，所謂人生價值就是赤裸裸的金錢交易。人性的泯滅，讓里昂不會為伸張正義而打抱不平。當惡警諾曼·史丹菲爾在他隔壁血洗和誅殺瑪蒂爾達全家時，他視若無睹。直到瑪蒂爾達敲開他的房門逃避殺身之禍，里昂人性的良知才慢慢得到恢復，生命之樹才開始生根。

也許正是東西文化集體無意識的相通之處，《逍遙游》中鵬鳥和樹木(冥靈、大椿)的意象在兩部電影中得到了運用。無腳飛鳥殘缺不全，無根盆栽又何嘗不是？樹木想要茁壯成長，必定要有發達的根須。當瑪蒂爾達將那株盆栽移植到大地，里昂才得以“落地生根”，而這時他已經魂歸天國。就像旭仔，當飛鳥落地，也就是它死亡的時候。

五、尋根意象的文化心理解讀

兩部影片在略帶陰冷的氛圍中，都透出一種生命叛逆和向上的文化意蘊。《阿飛正傳》中旭仔一出場就奠定了全片陰冷的格調：伴著鞋聲，他以背影出現。但這個風流浪子、反叛青年同時也渴望高飛，在他冷酷行為的深處，生命的暗流時時涌動著。雖然與蘇麗珍、咪咪的相遇相愛沒能解開他的心結，沒讓他精神的飛鳥長出雙腳，但愛情畢竟照亮了他內心的陰暗，驅散了孤獨的寒意，讓他會去愛、會有愛，承認要記得的他永遠記得(指蘇麗珍等)。里昂也是在一片殺戮的恐怖氛圍中出場，這個近乎沒有感情的殺手，最后卻“何意百煉剛，化為繞指柔”？同樣是因為愛。正是愛，激發了他的責任感和勇氣，讓他人性的溫暖戰勝了陰冷，甚至為愛獻身。他深知與惡警為敵的后果，但仍毅然前往，里昂和史丹菲爾同歸于盡時的熊熊烈焰，就像人性光明之火的復蘇和燃燒，照亮了整部電影中的陰暗邪惡。

從文化心理角度剖析，可以看到生母(根的原型意象)的重要性。母愛的嚴重缺失，導致旭仔過早地精神斷奶，令他失去飛鳥的雙腳。而里昂也存在母愛缺失的問題，還有導致他心理扭曲的初戀事件，只有親情愛情再次出現時，生命之樹才長出了新的樹根。

三毛的《橄欖樹》寫出了人類尋根文化心理的共同追尋：“不要問我從哪里來/我的故鄉在遠方/為什么流浪……//為了天空飛翔的小鳥/……/為了夢中的橄欖樹橄欖樹。”這首浪子之曲，同樣是以鳥和樹的原型意象，體現了尋根的集體無意識，引發了無數人的心理共鳴。從本質意義來說，每個人都是精神世界的流浪者，都在跋涉中尋找生命的意義和價值。兩個主角的生存狀態，用卡爾維諾《看不見的城市》的話來形容非常貼切：“我所有的自負都來自我的自卑，所有的英雄氣概都來自于我內心的軟弱……我以為人生的意義在于四處游蕩流亡，其實只是掩飾至今沒有找到愿意駐足的地方。”

鳥的飛翔、樹的扎根，都是為了尋找到人生終極意義的安身立命：飛鳥需要雙腳來歇居大樹，樹木需要根須來擁抱大地。在集體無意識的文化心理下，兩部影片尋根主題和意象的巧合，體現了東西方社會尋根之旅的沉重和艱辛。高速發展的現代社會，進一步加劇了人生精神世界的空虛和迷惘，因此我們更需要追尋人生的意義和價值，“實迷途其未遠，覺今是而昨非”(陶淵明)。無腳飛鳥、無根盆栽，更是對光明溫暖人性的期待和回歸：愿生命之鳥棲居大樹而高飛，愿生命之樹扎根大地而常青。