論美國導演李·昂克里奇的敘事策略

母燕芳 馬 麗

(中北大學 人文社會科學學院，山西 太原 030051)

幾十年來，美國動畫電影與其真人電影一樣，引領了全球動畫界，這其中的繁榮，是與眾多出色的導演分不開的。而在這些導演中，李·昂克里奇是我們無法不談的。1995年世界上第一部采用全電腦繪圖的3D動畫電影《玩具總動員》，他是編劇之一。《玩具總動員2》按照投資方迪士尼的預想，是準備直接發行音像制品，但導演李·昂克里奇爭取讓它在院線公映，在全球創下4.48億美元的票房，這鞏固了李·昂克里奇的導演地位。1999年以后，他又拍攝了《海底總動員》《怪物公司》等影片，成為一名著名的動畫電影導演。從編劇到導演，李在他所導演的影片中，按自己獨特的敘事策略在講故事，這讓他的動畫影片有著自己的特色。

一、將親情作為電影的核心進行講述

談到人與人之間的情感，莫過于親情、友情、愛情。動畫電影歷史上，描寫愛情的作品數不勝數，如《白雪公主》就是最為典型的。伴隨著動畫電影觀眾的成人化趨勢，對愛情的書寫更多起來，比如《怪物史萊克》《機器人瓦力》《冰雪奇緣》，都加入了愛情因素，甚至占主要地位。但這種愛情的書寫，在李·昂克里奇的影片中，是不會更多地出現，讓它成為影片的核心部分的，李·昂克里奇更愿意寫書親情。在由他執導并產生過重大影響的影片中，都是如此。

(一)《海底總動員》對父子之情的書寫

這部影片的主角是一對可愛的小丑魚父子，父親叫馬林，兒子叫尼莫。尼莫被一名潛水員捕到，放入了澳大利亞一個牙醫辦公室的魚缸里。影片由此進入高潮，即失去兒子的馬林開始了尋子之路。為了展示父親對兒子的愛有多么強大，導演將馬林的性格設置為生性膽小、懦弱，但為了能找到兒子，馬林意識到必須戰勝自己，要敢于冒險。他游出了一片和諧、色彩艷麗的家園，進入到幽暗、變幻莫測，充滿危險和變數的海洋。這種設置的變化，也是為了襯托父愛的強大。正如今天發生在現實社會中的許多實例，許多家庭的孩子被拐賣，于是父母四處尋找，走遍全國，傾家蕩產，一夜白頭。現實社會中的父愛和母愛，也體現在影片中的馬林身上，對兒子的尋找讓他強大起來。這部影片中所營造出的父子間的親情，讓觀眾為之動容。可以說，此前還從未有哪部動畫電影能如此展示出父愛的偉大和崇高，它也因此被喻為“父子親情的頌歌”。這一感情內核，也讓該影片獲得空前好評，最終收獲了2004年奧斯卡最佳動畫片獎。

(二)《尋夢環游記》對父女情的書寫

而2017年12月上映的《尋夢環游記》，依然是李·昂克里奇導演的，這部影片體現的是父女之情。不論是口碑還是票房，《尋夢環游記》都遠遠超過導演的預期，它一轉皮克斯過去十年來的頹勢，讓人們不再懷疑皮克斯的動畫電影制作能力。而這部影片的線索，是一個墨西哥小男孩兒米格天生喜歡音樂，但被家族阻止，他在反抗祖母的管制過程中，進入了幽靈世界。在那里米格才知道，他的高祖埃克托為了追求音樂而離開自己妻子和女兒，但他最后發現，沒有任何音樂能比和家人待在一起更重要，但他想回歸家庭的時候卻被同伴所殺害，留在家里的是他的女兒，也就是米格的曾祖母Coco對自己父母的無限思念。影片的高潮部分，是通過米格尋找回家之路，用一首《請記住我》喚醒了曾祖母的記憶，最終實現了埃克托與自己的妻子和女兒，以及整個家族的和解。“不要音樂，想回家”，回到家中陪伴女兒，是埃克托一直想對女兒說的話。他在離開家的時候，就做了一首歌曲《請記住我》，但他離開家，就沒有機會向女兒親口說出自己的思念，影片最后還借米格喊出了埃克托的呼聲。本片英文名字即是

Coco

，這也是暗示本片故事的內核是主人公的曾祖母Coco對父親想念、諒解的過程。而這部影片之所以能打動人，讓許多人淚灑影院，就是對親情的書寫沖擊了人心，那種父親對女兒的愛，以及女兒對父母幾十年的盼望，也正是我們的父母對我們，我們對父母曾經有過的，但隨著親人的離去，“子欲養而親不待”，讓我們遺憾終生。

(三)親情的策略作用

在影片《尋夢環游記》中，還有許多其他類的親情在其中，如米格對曾祖母的愛，祖母對米格的愛等，但埃克托父女之情是核心。在對親情的表現技藝和手法來看，導演李·昂克里奇對情節的編排、對觀眾情緒的把握和調動能力，都超過了《海底總動員》，更接近人性，更接近人的心理。而這兩部引發熱烈反響的影片，其所采用的敘事策略，都是以親情為主，所有的事件發生都是以父子和父女之間親情而進行的情節推進，產生矛盾和問題進而解決沖突。這兩部影片帶來的社會反響也證明導演的敘事策略是非常成功的，是動畫電影中的一劑靈藥。實際上，對于親情的體會和感受，兒童當然是不如成年人有發言權的，對于親情中的深層次含義，比如父親埃克托對Coco的思念，比如“子欲養而親不待”的痛楚，青少年是無法體會的。從這個角度看，李·昂克里奇的兩部影片，既適合兒童，更適合成年人，特別是《尋夢環游記》所展現的情感，更適應成年人心理，在觀影中流下眼淚的也是成年觀眾，我們可以把它看成是為成年人制定的動畫電影。所以，李·昂克里奇的敘事策略，是要將成年人帶進影院，增加票房，這才是王道。正如有的網友評論的那樣，這部影片“擺脫童話的情節，選擇用成年人的視角表現他們遇到的問題，同時在音樂、節奏及色彩把控上讓孩子們開心，這部也不例外”。在成人與孩子皆歡喜的情況下，更多人走進影院。李·昂克里奇做到了這一點，同時也證明親情是動畫電影中最有生命力的主題。

二、成長母題在影片中貫穿始終

揭示成長道路的艱辛，展示個人的成功道路，是美國電影中運用得非常成熟的敘事策略。但在早期動畫電影中，這種策略使用得并不如意。當時的指導理念認為，動畫片就是給兒童看的，所以，動畫電影題材的來源即以現在的童話基礎進行改編。從20世紀90年代開始，以皮克斯為代表的美國動畫電影界開始自己編寫劇本，并在影片中有意識地增強人文關懷內容，努力追求人文關懷、情感格調和娛樂大眾三者相結合的內容。總體而論，美國動畫電影的敘事方式的改變應該從皮克斯的《玩具總動員》開始算起，這部由李·昂克里奇參與編劇的電影，以及后來他執導的《玩具總動員2》和《怪物公司》等其他幾部片子，在敘事策略上，在后現代式的反諷和戲謔這一外表之下，都較為貼切地使用了成長母題，不僅提高了動畫片的觀賞性，還吸引成年人成為動畫片觀影人群。

(一)互助式的友誼

友誼歷來是美國動畫片的書寫內容，七個小矮人對白雪公主的照顧就是最典型的例子。在現實生活中，一個人的成長過程，要走向社會，必須學會團結、合作、包容。而人又是社會性動物，必然要與非血緣關系的人建立親密的情感體驗，除了愛情，就是友誼，這種人類普遍共有的情感，在人的成長過程中作用是巨大的。就如人們常說，情商比智商要重要，友誼的構建是需要情商的。讓青少年從小就認識到友誼的重要性，讓他們學會培養友誼，是動畫電影的主要功能。李·昂克里奇的電影中，是從不缺乏對友情的深刻書寫與濃墨重彩的呈現的。遇到伙伴、建立友誼，再到共同面對困難，或者通過共歷艱險這一過程，形成友誼，都是李·昂克里奇動畫影片中重要的組成元素。《玩具總動員1》的主題，就是一個團隊中兩個主要人物的友誼建立過程。

《玩具總結員》是皮克斯的成名作，雖然該片并不是由李·昂克里奇執導，但他是后期的編劇。《喬布斯傳》記載說，迪士尼與皮克斯達成雙方共同制作一部電影的協議，當時的電影導演，皮克斯和迪士尼動畫長片部門的首席創意官約翰-拉塞特提出，“我們會做一個不同的迪士尼動畫”。電影原始腳本是這樣開頭的：“每個人在童年都有遺失玩具這樣痛苦的回憶。”而電影從玩具的視角展開了故事，即它們的存在意識，是同孩子們玩耍，這也是它們存在的情感基礎。然而，電影的設計，根據迪士尼影片主管卡曾伯格的要求，影片主角胡安和巴斯光年原來被設計為雙方水火不容的個體，它們彼此嫉妒對方。這種情節設計當然備受質疑。拉塞特對情節進行了3個月的修改。

當時的李·昂克里奇作為編劇，曾參與劇本的情節修改，其中胡安由原來玩具的殘暴統領者變成了英明的領導者。在面對種種困難時，他與太空戰警巴斯光年結下了深厚友誼，在它們兩個的領導下，整個團隊得以轉危為安。這種轉化，使影片脫胎換骨，傳播了友誼的重要性，符合人類天然的同情心，所以大受歡迎。而《玩具總動員》第二部和第三部中，又經過各種挫折和歷險，大家的友誼不斷增強。實際上，第二部和第三部，是由李·昂克里奇開始執導的，在情節推進上，李·昂克里奇不僅在胡迪和巴斯光年等一班玩具們的友誼上大做文章，甚至是消費它們的友誼以換取觀眾的認同。

這種在歷險中形成的友誼，在李·昂克里奇的其他影片中也是很常見的。在2001年的美國動畫片《怪物公司》，是李·昂克里奇、彼特·道格特聯合執導的影片，該片一方面展示了大眼怪麥克與藍色獸薩利之間的友誼，更是突出了怪獸與一個兩歲大的人類小女孩的友誼。這部影片實際上是在告訴人們，很多時候，雙方互相看來都可怕，但經過了解，并不是表面看起來那樣，雙方是可以建立起友誼、共生互利、友好相處的。

(二)勇于承擔責任

李·昂克里奇導演的動畫影片，一個可貴之處，就是主角對責任、使命和義務的承擔。而且不同的時段有不同的使命感。在《玩具總動員》的三部曲中，這種負責感體現得十分生動和明顯，不管最開始胡安多么不喜歡巴斯光年，但是巴斯光年一直以大局為重，處處為大家著想。即使在第二部、第三部中，胡安發生動搖，準備去國外做一個可愛的玩具展品時，也是巴斯光年在關鍵時候對其進行勸說。而且影片主角在這三部曲中都在不斷地成長，如胡安從原來的嫉妒排擠，到最后找到自己的身份定位，承擔起他原來一直回避的領導“責任”，明白了人生的意義，實現與巴斯光年，與其他朋友、伙伴的和解與合作，大家攜手努力，共同面對和跨越一個個重大的挑戰，完成對成長的自我定義。

在《怪物公司》中也是如此，大眼怪和綠毛怪體會到人類小孩并不可怕，下決心要把真相大白于天下，兩個人也成長為電力公司的優秀員工。《海底總動員》在這方面也有著深刻的展示，馬林雖然是一名成年“人”，但他懦弱的性格讓他無法承擔起自己的父親職責，最后為了尋找兒子，開始敢于面對一般危險，完成了向父親這一“社會身份”的回歸，這也是一種成長。而小魚在被關魚缸中，最后逃跑，還在海中號召大家一起向一個方向奮斗的游動，掙脫了漁網，這也是一種成長，甚至成長為一個領袖。《尋夢環游記》中也有著成長的書寫。米格因為對音樂的追求再加上叛逆而離家出走，在他看來，音樂比家人更重要，但經過生死考驗后，他認識到人生的真正意義，轉變了想法回到家人身邊。不僅救贖了高祖，也救贖了自己，這種參透人生的成長，意義更加重大。

三、結 語

李·昂克里奇雖然執導的動畫電影并不多，但他的敘事模式除了鮮明的大工業生產文化的特點，以及結構化和標準化的敘事結構展開，還有著自己的特點，即鮮明的親情書寫、對成長的描述以及人生歷險過程，展示了其豐富的想象力和無限的創新創造力，為觀眾提供了豐富的觀影情感體驗。近年來，皮克斯的動畫影片如《海底總動員2》《頭腦特工隊》《賽車總動員3》等，雖然票房不俗，但也是對已有前傳的消費，是典型的撈錢續作，已經遠遠比不上《冰雪奇緣》《功夫熊貓》等影片，思想情感及藝術性更是不值一提，原來獨步江湖，今天已有江郎才盡之勢。而李·昂克里奇用五年時間推出了《尋夢環游記》，用自己的敘事方式，在皮克斯最為關鍵的時刻，來制造一次驚喜和感動，這值得我國動畫電影創作團隊分析借鑒。