論美國導演李·昂克里奇的藝術風格

覃 晶

(三峽大學 科技學院，湖北 宜昌 443002)

電影自產生以來，從最初的影像展示到開始講述故事，逐漸產生了電影風格。著名學者宋家玲曾給電影風格下了一個定義：“風格應該是電影在內容與形式高度統一的整體中呈現出來的獨特藝術特征,也是創作者的藝術氣質和美學追求的自然體現。”李·昂克里奇是皮克斯動畫工作室的優秀導演。他從1995年參與了《玩具總動員》的編劇，到后來獨立執導，為皮克斯已經貢獻了《玩具總動員》系列、《海底總動員》《尋夢環游記》等七部影片，特別《尋夢環游記》的上映，一舉挽回皮克斯近年來的頹勢，也讓人們重新認識了這位皮克斯名導。在20年的導演生涯中，李·昂克里奇形成了自己獨特的藝術風格。

一、故事主題講述情感見長

藝術風格是電影的外在標志，每個導演不管做何種嘗試，變化各種戲路，都受他的世界觀、價值觀和藝術能力的影響，都會不自覺地形成一種風格。所以，風格是不以人的意志為轉移的客觀存在。構成電影藝術風格的要素很多，它既有影片外在構成的顯性要素，如鏡頭技術，如攝影機運動、調度，以及角色的形象設計、影片色彩變化等，也有內在的要素，即故事的主題；將內外結合起來的，也就是故事的敘述方式，也稱為“敘事技巧”，導演的導演功能在這方面是受到巨大考驗的，優秀的導演能將電影中的時空巧妙調度銜接安排以保證故事的流暢。但綜合來看，一部電影的核心，是用什么來打動人，也即電影的立意是不是優秀?！半娪暗膭撟髁⒁馐且徊侩娪皟热莸暮诵暮突A。一部影片能否成為經典,能否在浩如煙海的電影中出類拔萃的關鍵就在于這個立意——影片創作的最初形態是不是具有創造性?！北緛?，動畫電影的受眾群體非常小，一般也只有青少年，他們更關心的是故事情節是什么樣的，而較少或潛意識地感受到電影外在因素的，所以早期的迪士尼動畫電影，多改編自童話故事，敘事風格和主題都比較單一。但這些年，動畫導演為了吸引成年觀眾，都加強了講故事的能力，這其中仍以故事的主題立意為第一位。

相對于真人電影，當代的動畫片的主題立意是比較困難的，因為動畫電影的受眾發生重大變化，比較復雜，由原來的以兒童為主變為大量青年觀眾甚至中年觀眾也列入其中，所以影像要讓這兩代人都能滿意，這就給編劇和導演帶來了挑戰。近年來，美國動畫電影更加成熟，面對市場需要和挑戰顯得得心應手。比如《超人總動員》《功夫熊貓》等，歌頌的是美國電影極為擅長的拯救世界的“英雄”模式，還有《花木蘭》《瘋狂動物城》的書寫個人奮斗美國夢模式，更有《瘋狂的大腳》《馬達加斯加》展示了“動物逃亡+音樂歌舞”模式。而李·昂克里奇的影片主題，是對于人類情感的書寫模式，也因此得到認可。

李·昂克里奇最開始的影片，是他參與制作的《玩具總動員》，他和其他編劇一同構思了很好的故事橋段，并成為皮克斯的王牌編劇之一。此后他從《玩具總動員2》開始成為導演，并還執導過《海底總動員》《怪物公司》《尋夢環游記》等影片。在《玩具總動員》系列中，李·昂克里奇書寫了一群玩具在胡安和巴斯光年的帶領下，出走與回歸的歷險經歷。在電影中，這些玩具被賦予了生命，他們與其擁有者可以視為一個家庭的成員，或者是最要好的朋友。特別是在第三部，迪士尼本來已經寫出一個腳本，但李·昂克里奇和編劇組重新研討故事，加入多個全新的角色，讓大反派抱抱熊的形象更加突出。玩具們的主人安迪17歲了，將去讀大學，安迪的母親無意中將玩具打包準備放入閣樓的玩具箱扔進了垃圾堆。玩具們都以為是安迪拋棄了他們，變得憤怒而再次出走。在此，李·昂克里奇特別注重刻畫被主人遺棄的玩具那種悲慘的心情，使玩具與安迪之間已經形成的一種家庭式情感，躍然于銀幕之上。特別是影片最后安迪將玩具送給鄰居小女孩兒，雖然是影片的必然結果，安迪也非常舍不得，但玩具們也確實需要一個能與他們心心相通的新伙伴，由此達到了人文關懷的目的。

《玩具總動員》系列對友情這種情感的講述并不明確或到位，在《怪物公司》這一影片中，卻更加明顯。在怪物世界，傳說人類會帶來傳染病，所以怪物們一旦接觸到人類，必須進行消毒。但綠毛怪、大眼怪敢于打破原來即有觀念的藩籬，與人類小女孩兒成為好朋友，并保護她、呵護她，這種為友情而敢于赴湯蹈火的感情是值得歌頌的。影片后半段的高潮也由這種情感而產生，如果沒有這種情感作為支撐，就不會有綠毛怪闖入人類世界，將小女孩兒帶回怪物世界而引起的天下大亂，以及最后矛盾的化解。導演李·昂克里奇在處理這種感情的形成時水到渠成，以此其導演功力比《玩具總動員3》系列要進步得多。

而由2005年的《海底總動員》和2017年的《尋夢環游記》兩部影片，李·昂克里奇展示的是名副其實的親情牌。影片展示小丑魚爸爸馬林過度地溺愛它的兒子，在兒子丟失后，它又為此改變自己懦弱的性格，勇敢地走上了充滿殺機的尋子之路；而且它在路上還碰到了藍唐王魚多莉，二者還收獲了一份愛情。如果說影片所展示的父子之情曾為許多人動容，那么2017年李·昂克里奇用五年時間制作的《尋夢環游記》一片，其中所體現的父親埃克托與女兒Coco之間的父女之間的感情，則更讓大批成年觀眾淚灑影院。影片著重刻畫了?？送性谧非笠魳放c名聲的路上想到家中的女兒Coco,于是想回到家中，卻被同伴殺害而永遠不被妻子女兒理解，導致家族對音樂的痛恨與禁止。影片以理解與和解收場，讓人們感覺到親情的重要。這部影片由此得到的反響遠超預期。

上述所列舉的影片都得到了好評，并分別獲得了奧斯卡金像獎或金球獎，票房也大獲豐收，李·昂克里奇由此成為皮克斯不可替代的知名導演，奠定了他在動畫界不可動搖的地位。之所以如此，其實是導演在這些影片中，用美麗的畫面和曲折的情節再現了人類一直書寫但永遠也不可能寫完的親情,是這種與人類最普通的情感內涵的吻合,才讓那些外表上看似簡單的動畫制作更容易打動觀眾的內心,這種影片所帶來的心靈觸動與情感沖擊是無以復加的，引起了觀眾的共鳴,編織出了觀眾心中珍藏的又無法實現的情感夢幻，令人們感動,由此實現了這些動畫電影的社會意義?？梢哉f，在通過動畫電影來敘述人類的共通情感的能力和本領上，李·昂克里奇是最好的導演之一。而這個表達，也構成了他的動畫電影的藝術特色。

二、情節側重冒險歷程

冒險是人類的天性，從心理角度出發，人們也喜歡聽這類故事，它更能調動人們的緊張感，滿足觀眾的好奇心，所以冒險是電影中常見的題材，或經常使用這種敘事策略。如《奪寶奇兵》《國家寶藏》等都是如此。但冒險類題材還分為兩種：一種是專為探險而探險，一種是為尋找答案或達到某個目標而必須走上未知的旅程的遭遇，《國家寶藏》就是前者。近年來，探險類電影層出不窮，也影響到動畫電影的藝術風格。

在美國的諸多動畫電影中，不同于正邪對抗或個人理想的實現這類動畫電影，容易設置電影中的沖突點，在李·昂克里奇執導的這些電影中，主角多是平凡的小人物，生活很平靜，但某件平常的事情打破了這種平靜(或平衡)，產生了問題，需要解決。如《玩具總動員2》中玩具們的出走，并沒有外界因素作用，《尋夢環游記》中的米格出走，也是他對音樂的追求，是具有行為能力的人的主動行為。本來這種出走是平常的行為，要將這種過程講得轟轟烈烈、情節曲折，就需要導演的功力。與李·昂克里奇一起執導《海底總動員》的美國著名導演安德魯·斯坦頓就說過，“動畫片好不好看,最為關鍵的決定因素在于故事好不好,以及導演會不會講故事”。而李·昂克里奇，更善于在平凡的故事中加上對主角來說是未知的和遭遇重重危險的情節，使他們的故事演變成一種冒險；就如我們所說的“天將降大任于斯人也，必先苦其心智，勞其筋骨”一樣。

在李·昂克里奇執導的影片中，《玩具總動員》第2部和第3部全都是表現這種冒險過程：胡迪作為珍貴玩具被人放在展覽館，它寧愿成天被展示甚至要運往日本時的營救過程；面對大熊的威脅差點被當成垃圾焚燒等，都是一種冒險。而《海底總動員》的情節設置則是因為客觀原因促成的?！白匀徽匾蚝樗⒌卣鸹蛏鐣蛩刂贫?、戰爭、經濟蕭條可以作為情節的催化劑或前提?！毙〕篝~出去玩的時候被一個潛水員捕走，由此它的爸爸馬林為營救兒子而去往未知的海洋，本身就是一種冒險，整個過程也是一部冒險史，如遇到兇惡的鯊魚，馬林差一點被吃掉。著實讓觀眾為之擔心。《尋夢環游記》則更為典型。影片是以米格為追求心中喜歡的音樂而開始的，這一個“合理的鋪墊且大多以人物的性格特征為引子,并且提出最高任務,讓影片中的人物為了這個最高任務而繼續進行冒險的旅途”。隨后米格為了拿走德拉庫斯的吉他(實際上是他高祖的吉他)，而進入幽靈世界，進而開始了旅程。如果說第一次是不小心進入的，第二次是故意而為之，是他主觀上的行為，是為了找到德拉庫斯進行的冒險之旅。此舉不經意地破解了自己高祖的不再歸家之謎，并在最后太陽升起時刻被送回家里，結束了整個冒險過程。在這個故事中，李·昂克里奇運用了美國動畫電影常用的敘事結構：平衡→不平衡→尋求新的平衡→再失衡→再度平衡”，將一部本來不具有冒險性的影片拍成冒險影片，再上加深刻真摯的主題，達到了感人的效果。當然，這種冒險因素的背后，還是對個人至上、英雄主義、敢于追求的美國文化和價值觀的書寫與贊揚。

三、強大的技術和明快亮麗的色彩

從純粹的藝術角度看，20世紀90年代以來，美國動畫電影多數都是三維動畫的應用，皮克斯則是其中的代表。它以在三維動畫制作領域高超的技術而取得出色得讓人震驚的效果，而成為新一代美國動畫電影的技術領路人和卓越代表?！锻婢呖倓訂T》作為第一部三維動畫而走紅，此后的一系列動畫精品，如《蟲蟲危機》《怪物公司》《海底總動員》《尋夢環游記》等，都是在藝術和商業上的成功典范。而借助他在皮克斯公司的優勢，能在其影片中早早地應用這些技術成果。他的影片人物形象和場景細膩真實，如《怪物公司》中的綠毛怪身上的毛發為幾百萬根；片中怪物們的毛發絲絲可見，細致的程度令人咂舌。2003年，動畫電影《海底總動員》面世，該片以無邊的海洋作為大舞臺，講述了一條小丑魚千里尋子的感人故事。為了達到影片中逼真的海洋效果，李·昂克里奇還特意邀請潛水員和海洋專家來協助，讓他們來指點動畫技師們畫出接近于真實的海底畫面。

色彩的運用在每部由李·昂克里奇執導的影片中，都有驚人的效果。而在《尋夢環游記》中，這種技術發揮到無以復加的程度，近乎于真實的玻璃材質的酒杯，米格變化后的透明的皮膚，都是本片的亮點。但最讓人震撼的是本片的色彩，是李·昂克里奇藝術特色的最真實體現。有網友評論說，任何不足“無法掩蓋這部電影24K純金色的耀眼光芒”。這部影片中，五色的剪紙、七彩的燈火，點亮了落英繽紛的都市，特別是橘紅色的萬壽菊橋流光溢彩，滿屏斑斕，讓人大開眼界，展示了李·昂克里奇和創作者們的想象力。

此外，音樂的引入成為李·昂克里奇的一個嘗試。在早期的迪士尼影片中，歌舞與音樂是常用的，但只是作為烘托氣氛、增加影片的觀賞性而存在。在動畫片中，很少能將音樂如真人電影那樣作為情節推進的元素，在《尋夢環游記》中，李·昂克里奇引入了音樂，特別是一首《請記住我》成為串聯故事情節的線索和催發觀眾情感的利器，這在其他動畫電影中是不多見的，也體現出李·昂克里奇所執導的動畫電影中最鮮明的藝術特色。

四、結 語

在皮克斯多年的打拼過程中，李·昂克里奇在影片主題、敘事方式、情節設定、色彩與音樂等方面，形成了自己的藝術特色，并受到觀眾的喜愛。每個人的童年時代都會做很多奇怪的夢，這些夢或許比世界上的任何一部電影都要精彩，但大多數人醒來都會忘記自己的夢，五彩斑斕的夢幻只能存在于夜晚。李·昂克里奇用他獨特的藝術為觀眾繪制了夢想，把人們的夢想轉化在銀幕上，讓孩子們感受音樂和畫面，讓成年人再回到從前，體驗童年時代的快樂和美好。