祝振中

就讀藝術碩士，使我有緣結識了不少年輕而富于才華的同學，因同在于先生門下修業，這“同學”便有了實在的意義。所以相處時，也不免忘卻了孔夫子的訓誡，雖四十無聞，余少有慚意。從這一意義上說，這些年輕的同學又可稱得上是我的畏友。不用說，陳昭就是其中我了解較多的一位。

陳昭身上所體現的對藝術的篤誠、感覺的敏銳，以及求索的韌性，在年輕畫家中堪稱迥出同倫，是令人欣慰的。這一點尤其在當下背景中，顯得格外難得。

當下中國畫環境，由展覽策動的利益鏈條如此強大，很少有人不被網絡其中。所以在美術學院，選擇花鳥畫作為專業方向已屬不易，在花鳥中又以寫意作為主攻則更見難能。這一點無須諱言。因為寫意花鳥實在難以蹴就，往往需要一生的修為，這對于當代以職業為目的的院校教育而言，實在是一個短板。但也因此考驗了那些真正的藝術求索者，他們的識見與韌勁，將是寫意花鳥生機不窮的真正潛能。

以我的了解，陳昭的識見，出于天分的層面更多一些，這是藝術生成的基礎。他為人篤誠，性情倔強，所以藝術上更傾向一種奇崛之境。這樣的天性，如果在學習階段善加護持，對于藝術風格的養成是大有助益的。事實上，他在長期的學習中，隨著眼界的提高，能將視野集注于八大山人、吳昌碩、蒲華等明清個性派畫家身上，足以說明他心性的高闊與識見的不凡。八大山人與吳昌碩是美術院校寫意花鳥臨習的主要典范，所以摹寫他們的風格未必說明識見的高下，但能深入其意境與筆墨細節，進而在寫生與創作中與自身氣質相滲合，則足可見出其善學與深悟之慧根。而對于蒲華的認識，可能更直觀地顯示其天分的卓然與氣格的灑落。因為蒲華并不是院校臨習的范本，原因大約因為其作品時有微瑕，缺乏完整的學理高度。但蒲華的灑脫與奇肆，詮釋了寫意筆墨的生動與品格的真純，他雖以布衣終身，卻足令后人景仰。陳昭能認識到蒲華藝術的高度，并自覺地汲取其精華，不能不說其眼界獨到與自信篤定。

顯然，在以上取法中，三家畫品的奇崛與奇逸是陳昭所向往的。按照潘天壽的說法，以奇取境，須有“奇異之稟賦、奇異之懷抱”，陳昭的崇尚奇氣，亦當自有來源吧。

在中國畫學習中，我始終認為，對于筆墨品格的認知是進入寫意藝術的唯一之途。舍此，即便描頭雕尾，極盡造型鋪排之能事，也終是門外徘徊。看看當下那些袞袞名公以及各色市場達士，未入此道者實不在少數。所以當我看到陳昭的作品，在筆墨的修煉上能直入沉著而洗練、素樸而燦爛之境域，遠遠超出他這個年齡的大多數修習者的認識，不能不令我刮目而視。

陳昭對筆墨品格要求高，對筆墨用材自然也從不稍降，可謂紙不厭精，墨不厭細，幾近饕餮之嫌。他每畫必磨墨，即便野外寫生，也絕不茍且，那種氣定神專的功夫確實讓人感佩不已。

除了筆墨的理解，陳昭的另一個突出之點是對于畫面結構的控制能力。這一點也可理解為對畫面形式的感知與把握。這對于頭腦敏捷的年輕學子而言可能是個優勢，美院良好的環境，以及各種迅捷的媒體渠道，強化了他們對于形的敏感與捕捉能力。但我要說的是，敏異的構型能力背后，那種對于形的氣質與獨特文化意味的擇取。因為，并不是所有敏于形式的人，都能洞見到“形”所內蘊的生機，與歷史所積淀的文化深味。看似形式的東西，其實不只是來自視覺，甚或更多來自心靈，來自對于物象生機的體察與文化傳統的省悟。

這一點在陳昭的寫生過程中反映得尤為清晰。寫生是花鳥學習中一個極重要環節，對于多數科班出身的畫家而言，“應物象形”不是難題，難在對物取舍中的自如創造。而不同的理解或側重又極易造成寫生中的兩個極端：要么一味照物摹寫，機械復制；要么不顧物象形質，妄意舍取。其致命處，皆在忽略了對物象生趣的體察，以及對于外物生機的感應。兩者因流于表象而機趣頓失。如何在寫生中取舍得兼，寫出既體現物象生意又符合畫理規范的完整之作，是對一個畫者結構控制能力的考驗。

陳昭的寫生，很好地關照了兩者之間的聯系，在深入體察物象時，能調動胸中儲藏的傳統圖像資源，以敏銳的心性尋繹兩者之間的聯系，寫出了符合畫理的物象生機，并兼顧了傳統筆墨符號的文化傳承。如他于版納熱帶植物園所做的大量寫生，一眼看去，能感受到物象獨有的生機，在筆墨提煉與畫面取舍上又可見出個人的匠心，當然也隱約可見他所取法于八大山人、蒲華等畫家的風神。這實是一種學而能化的聰慧之舉。

對于筆墨品格與畫面結構的把握，天分的穎悟固然重要，但后天的修習卻更為持久和可信。陳昭正是在這一點上，具備超出同倫的品質。甚至可以說，他整個生活，也為畫畫目的而服務。他會在生活的庸常秩序中關注到與畫畫有關的各種細節，如他會在校園中留意到花開的過程，在外出時他會收集到各種植物的果實，在小市場里，他也留心那些花鳥蟲魚的區別，他甚至會隨時專注于一截木棍或者一塊頑石的紋理，這一切足以說明一個人來自內心的對于周圍物事的興趣與藝術感知的癡好。以至于在他的案頭，隨處可見自然中那些有意味的尋常之物。這確是一個從藝者不可多得的習性與天質。

寫意畫總要表達一定的意，這“意”既含有“物”本身的生意，也涉及畫者的情意，這種情意除了來自對物的喜好，還有更深層的文化之意，所以一定意義上這也是一種修養之意，亦即在長期修煉中養成的性情。但我們看到，當代寫意畫，多的只是一種情緒的宣泄，如狂放，如率意，如古拙……止于表象，難掩作意，殊少真正性情的表現。所以真性情須有真人品的支撐，是在日常生活中陶養而成的。

陳昭對于寫意花鳥筆墨的認識與修煉，對于圖式與結構的領悟與選擇，都說明他已走在一條寬闊的大道上。在這條大道上，他享受著修行所帶來的愉悅，有時甚至是獨享這一切——他曾多次一個人長時間在外寫生，那種執著與堅守，那種自信與篤定，非常人所能做到。所以在他的畫中，筆墨的沉實、氣格的奇崛、意蘊的通脫，都是有所本源的，是源自一種內在的自信與力量，這使得他的作品具有一種風格的特質，成為值得品味的內涵之一端。

當然作為一個年輕的求索者，在漫長的修習途中，所要增加的東西是很多的。對于陳昭而言，今后同樣面臨許多課題，如文化的深入，表現技能的拓展，以及性情的進一步修持等，以他的韌性與專心，他的收獲也定當異于常人。基于此，余期以有成，并深信寫意花鳥的真正繁榮。

陳昭

1983年出生于安徽省五河縣。

2009年畢業于中央美術學院中國畫學院花鳥工作室，獲文學學士學位。

2013年畢業于中央美術學院中國畫學院花鳥工作室，獲文學碩士學位，導師于光華教授。

現為中國藝術研究院張立辰教授博士、中央美術學院中國畫學院于光華教授助教、北京語言大學外聘花鳥教師、李可染畫院青年畫院畫家。