中國現代工筆人物畫的色彩表現研究

趙寧

【摘要】色彩是工筆畫中不可或缺的部分，它是繪畫中的一種語言表達形式，是能體現繪畫作品風格的基本要素。在繪畫的過程中，畫家主要是通過色彩來刺激人的視覺神經，從而在人的視覺中產生美感。無論是傳統的繪畫作品還是現代的繪畫作品，無論是西方的繪畫作品還是中國的繪畫作品，色彩在表現繪畫效果上起著至關重要的作用。工筆畫也具有此特點，特別是工筆人物畫，色彩是展現繪畫情感和效果的主要因素，是突出畫面主體的關鍵因素。本文主要通過簡單的闡述傳統工筆人物畫中色彩的表現特點，更加突出地展現我國現代工筆人物畫的色彩表現的特點。

【關鍵詞】現代；工筆人物畫；色彩表現

色彩是繪畫語言要素之一，對畫面的視覺藝術的效果起著決定性的作用。中國現代工筆人物畫在色彩的運用和表現創造方面有著十分獨特的方式。筆者大致將其歸納為以下幾點：一用色單純簡潔；二彩墨法兼用；三具有鮮明裝飾性的特點。在這些總的基本規則之下，具體到每個人的創作就需要畫家去認真研究與學習，取其精華棄其糟粕。另外，現代工筆人物畫的色彩表現運用在傳承傳統色彩觀念的同時，還大量吸收了西方色彩的大量觀念，更加強調色彩真實感與豐富性，使得畫面更加具有當代審美特征。以下筆者就中國現代工筆人物畫的色彩表現談一些見解。

一、中國現代工筆人物畫色彩表現總體改變

中國傳統繪畫中對色彩的研究和運用，已經形成了一套較為完整的發展體系。傳統的工筆人物畫強調的是主觀表現，其不拘泥于客觀的色相摹擬，而只是將客觀作為繪畫的一個參考，其很大程度上是根據主觀的意象描繪來滿足人們的審美。當代人們的審美價值正在隨著時代的改變而改變。當代是快節奏社會，是多元文化社會，是一個開放的社會，是一個創新的社會，因此，現代的工筆人物畫的色彩也更加明亮、多元、新奇，以此來描繪我國現代的社會，滿足當代人們的審美心理需求。另外，現代的畫家也拓展出了更多的繪畫技巧，在色彩的運用上更加的開放和自由，由此，現代的工筆人物畫的色彩表現更加多樣。從傳統的繪畫歷史以來，色彩已經發展了有兩千多年，中國當代的繪畫作品在色彩上形成了成熟的理論基礎，有了穩定的經驗，因此，傳統繪畫作品也對當代繪畫的發展產生了重要的作用。工筆畫將色彩作為一種重要的表現方式，色彩是畫家展現繪畫作品情感的窗口。再者，隨著時代的發展，繪畫材料也變得更加多樣和精細，為工筆畫畫家增加了創作空間，讓畫家能展現更多的繪畫技巧，促進了工筆畫的革新。西方國家在色彩研究上也取得了很好的成績，其成熟的色彩理論為整個繪畫領域產生了重要的影響，我國現代工筆人物畫的色彩表現很好地借鑒了西方的色彩理論，讓作品表現得更加成熟。

二、傳統工筆人物畫的色彩表現特點

通過簡單地闡述傳統的工筆人物畫的色彩表現特點，能更加清楚地認識到當代工筆人物畫革新的地方，能夠辯證地認識當代工筆人物畫色彩表現的特征。只有通過對比，才能更好地展現出當代的工筆人物畫在色彩表現方面所呈現出的進步，它是研究當代的工筆人物畫色彩表現的基礎。

（一）儒家思想影響下的工筆人物畫追求隨類賦彩

傳統工筆人物畫主要是利用色彩來體現出不同的等級以及體現我國古代傳統的封建等級制度。如繪畫中的人物服飾、配飾等都利用不同的色彩作為區分等級，表現制度等級的標志。另外色彩也能區分出人物的尊卑貴賤，例如繪畫作品中的女孩多用紅色，婦女多用黃色，寡婦多用青色，老人多用褐色，用不同的顏色來區分不同年齡段的女性，也反應出了古代畫家擇色的心理，即根據繪畫的種類進行賦色，讓作品更加直觀，讓觀者更加容易地理解作品的含義。

在唐宋以前，中國的封建社會發展處于不斷上升的階段，中國的繪畫作品中的色彩表現也很受古代“五行五色”以及當時盛行的儒家思想的影響，其傾向于根據不同的繪畫類型采用不同的色彩表現的手法。在繪畫過程中所運用的色彩不拘泥于真實人、物的色彩特點，而是通過意象再賦予它新的色彩，富有表現性與裝飾性，通過色彩讓整個繪畫展現得更加豐滿、形象，并來滿足傳統年代人們對繪畫的審美追求。

（二）道、禪思想影響下的傳統工筆人物畫更重水墨

唐朝末期，戰亂紛雜，很多的文人志士也逐漸推崇道家思想、禪宗思想，隱退于自然之中，不再崇敬功名利祿，而是向往內心的寧靜。宋代以后，繪畫上的色彩觀也發生了重大的改變，工筆人物畫的色彩從絢彩趨于單一，從重色彩轉向為重水墨，崇尚“水墨為上”，更加追求清淡和樸素。當時中國的繪畫色彩中多利用“黑”“白”這兩種色彩。因此，黑和白也代表著畫家們用來表達寧靜和樸素的情感訴求。

由此可見，中國的傳統繪畫中的色彩運用具有鮮明的情感特色，在選擇繪畫色彩時，其擺脫了客觀事物原有的色彩，增加了大量的主觀因素，用色彩來表達自己的情感訴求。但是，由于傳統色彩表達顏色的象征性與規定性的限制，也讓畫家在知覺與感受上受到限制。畫家在繪畫時，要在自己原有的感受的基礎上來適應技法和已有的范式，同樣導致了畫家不能很好地表達自己的情感，即傳統的繪畫中雖然其不受客觀因素的影響但是受到了很多主觀因素的影響，導致色彩的表達受到一定的限制。

三、當代工筆人物畫色彩表現的研究

當代是一個色彩紛呈的世界，是一個多元充滿可能的世界，人們的審美變得多樣，當代的工筆人物畫進一步強化了色彩的表現能力。并且西方的色彩理論已經發展較為成熟，我國在工筆人物畫中也充分地借鑒了西方色彩理論，豐富了當代工筆人物畫的時代特征。另外隨著現代科學技術的發展，繪畫工具以及顏色種類的增多，畫家在擇色方面有了更大的空間，由此也帶給世人更豐富的作品，當代工筆人物畫的色彩表現上呈現出多元的特征。

（一）當代工筆人物畫的色域有了很大的拓展

通過前面對傳統繪畫色彩表現的分析我們發現，古代繪畫中所用到的顏色較單一，每個色彩表達的感情有所限制。而當代隨著時代的發展，科學技術的進步，顏色的品種和數量變得多樣，目前除了傳統的礦物色之外，其還研發出了一系列的新巖、云母、水干色等新品種，顏色的數量成百上千，畫家的顏色選擇變得更加自由，整個色域得到了廣泛的拓展。當代工筆人物畫的顏色變得多樣后，也就打破了傳統繪畫單一色調的局面，畫家在色彩運用方面變得更加靈活，能根據繪畫的需要，自由地做出選擇，由此當代的工筆人物畫作品也變得更加多樣豐富。

就以王冠軍的《錦瑟年華》系列作品為例，作品中描繪的是現代都市男女，畫家在作品中采用了多種顏色來描繪不同人的膚色、發色以及服飾等，通過這些多樣的色彩表現能讓人們通過作品感受到都市的色彩斑斕以及年輕一代人們的青春與朝氣。但是畫家在繪畫過程中并沒有單純地將不同的色彩進行簡單地拼合，這些多樣色彩的運用多而不亂，呈現出的是一種和諧的畫面。這正如清朝畫家方薰所言：“設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動，不則形跡宛然，畫無生氣。”為達到“彩色相和”的“中和”美的境界，畫家一方面繼承了傳統繪畫中的設色的方法，即將多種色彩層層積染，呈現出邊緣薄中間厚的效果；另一方面畫家也借鑒了現代西方國家的色彩理論，利用色彩構成的相關理論將不同的色彩間達到很好的融合。

（二）當代工筆人物畫的色彩更加注重感知

當代工筆人物畫的一些畫家們更加注重情感的表達，在利用色彩進行描繪對象時，其強調自己對描繪對象的主觀感覺，然后再進一步描繪對象。當代畫家更加重視客觀的自然因素與自我主觀感受的融合，其代表的是當代畫家色彩觀的一種轉變。當代畫家不再像古代的畫家般受傳統的色彩顏色的象征性與規定性的限制，在用色時能充分地利用多樣的色彩表現出不同物象間的微妙關系。現代在豐富的顏色面前，畫家在繪畫時有了更多的色彩選擇，現在的繪畫作品中，其中無論是什么主題，畫家在設色時都能體現出當代的氣息。例如李傳真的《人物小品》（圖1），在畫面中其運用了環境色與固有色間的微妙關系，在作品中充分地體現出了人物面部的體積感與質感。

畫家唐勇力的作品《少女寫生》，該作品雖然其題材是寫生，但是在色彩運用上表現出的是古今通融之“意”在先，而賦對象之色“象”在后，為了很好地表達出畫家的“意”，在色彩運用上采用了夸張和變色的手法，以土紅、黑、白、石綠等在傳統繪畫中多運用于壁畫的色彩來描繪當代的人們，觀者在整個作品中不僅僅能看到一位正在坐立的少女，而且畫家利用色彩夸張的手法來表達“意象美”。夸張變色的手法是畫家在利用色彩時，不拘泥于自然現實，而是根據畫家表達情感的需要，改變原有的色彩，其整個畫面追求的是神似，來突出展現情感取向，是當代工筆人物畫色彩表現的一個重要特點。

（三）當代工筆人物畫色彩高度寫實，畫面更加唯美

當代的工筆人物畫雖然一部分畫家為了追求情感的訴求，不拘泥于現實事物的色彩，采用不求形似，但求神似的手法。但是當代工筆人物畫中一些色彩高度寫實，表現出的畫面更加唯美。當代何家英的作品就很好地說明了這一點，在他的作品中嚴格的尊重現實，通過對現實人物的細致描摹讓整個作品表現得更加唯美。例如他的作品《秋冥》（圖2），該作品描繪的是在一個金秋時節，正在坐著思考的女子。該作品運用金黃色來展現金秋時節碩果累累的場面，真實地再現了秋季的景象，場面十分親切唯美。在這個金秋時節，為了將畫中的人物很好的凸顯出來，對畫中的人物也進行了高度的寫實，畫家利用自己精湛的繪畫手法，對少女進行細致地描繪，還原了現實少女的發色以及膚色。畫面中的少女的衣服主要采用的是白色，雖然白色簡單，但是為了打破這種看起來過于簡單的局面，畫家逐一勾勒出了少女毛衣的毛線扣，其中以深色作為打底，再在其中細致地填充乳白色，最終的畫面呈現出的是高度寫實之感。該作品是當代工筆人物畫色彩表現中高度寫實的重要代表作，畫家何家英為當代工筆人物畫的色彩開啟了新的篇章。由此可見，當代的工筆人物畫不僅僅能通過意象來滿足人們的審美，通過高度的還原現實的手法，同樣能展現出現代唯美的畫面，能讓世人廣泛的接受和喜愛，這是當代工筆人物畫色彩運用上一個大膽的突破。

（四）當代工筆人物畫色彩注重畫面的裝飾感

當代的工筆人物畫在色彩運用上十分重視畫面的裝飾感。其主要表現為，隨著科技的發展進步，繪畫材料也變得更加多樣，一些畫家就利用現代的繪畫材料，給畫面打造肌理，增加畫面視覺上的沖擊力。胡明哲老師的作品就很好地說明了這一點，例如她的作品《雨》（圖3），對少女的面部處理中，其呈現出的一種朦朧美，畫家沒有對少女的五官進行過多細致的處理。整個作品以藍綠色為主，用藍綠色來表達下雨天神秘、浪漫的意境，并且通過顏料的處理，給畫面打造出了肌理的效果，增加了畫面的層次感。胡哲明的作品中代表了當代工筆人物畫中色彩運用的一種新的元素，即充分地利用現代材料，打造畫面的肌理，使得整個畫面更加具有層次感，展現出裝飾性的表現主義風格。這主要歸功于現代科技的發展，增加了顏料的種類，更為畫家的繪畫技巧提供更多的施展空間，是現代工筆人物畫色彩表現的一大進步。

結語

當代工筆人物畫在色彩運用上不僅僅繼承了傳統繪畫色彩運用的手法，也進行了很大部分的革新，其風格更加多樣，不僅僅能通過色彩來表達出一種意境美，也能通過色彩高度的寫實展現現代唯美的畫面。另外當代的工筆人物畫在創作手法上，隨著現代新材料的出現，有了新的表達技巧。隨著現代科技的發展，繪畫工具的增多以及繪畫顏料的多樣，給了當代畫家更多選擇，豐富了當代工筆人物畫的表現手法，給世人呈現出了更多的優秀作品。

參考文獻：

[1]呂少英.解讀中國色彩畫的意象[J].美術之友，2009（1）.

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