回歸繪畫的詩性

趙銳銳

【摘要】對于夏俊娜的繪畫，很多人認為畫家是為了突出異國風情的小資情調。筆者認為這類分析還停留在其繪畫的表面，并未深入到夏俊娜繪畫意義的根本。夏俊娜繪畫的意義并不在繪畫圖像的所指，而是淋漓盡致地詮釋了在繪畫語言方面的能指優勢，回歸繪畫的詩性。她將自我感覺審美化，把抽象的感覺具體化，具體到畫面肌理、色彩關系、圖像關系，一步步在畫面中從局部到整體擴展。

【關鍵詞】夏俊娜；能指優勢；詩性

每次讀到馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”都要感嘆詩人對“悲涼”這一感覺的絕妙詮釋。詩人把十種意象巧妙地連綴起來，這種“并列式意象組合”，并列之中又體現出一定的秩序。這十種意象不僅有著對“悲涼”的一致性體現，而且從“老樹”到“流水”“古道”再到“夕陽”，情景由近至遠不斷擴大且層次豐富，在單一性和繁復性中安置詩人的悲苦情懷。讀者欣賞過程中在層次豐富又密集的意象中將自己的經驗有序串聯，獲得對“悲涼”抽象感覺具體解釋的快感，這就是這首詩的詩性。詩性并非詩獨有，繪畫也具有“詩性”，筆者在欣賞夏俊娜作品時就感受到某種詩意，其繪畫的詩性營造與這首散曲如出一轍，是對“濕”這一感覺的單一性和繁復性的綜合解釋。

這一點我們從她口中就可得知，“我從小就喜歡美麗的女人，一種氣氛，一種濕潤的，潮濕的，朦朦朧朧的，有點傷感，又稍微有一點點滯重，一點點愉悅，一點點輕松，這種氣氛好像只有女性和環境才能表達出來”。①這也是夏俊娜對自己畫中的女孩和器物這種固定搭配的解釋。再看她的畫，好像一切謎底都揭開了。

若從一般觀察繪畫的角度（畫面所指）去看夏俊娜繪畫，我們能看到的是畫家反復地描畫著各種各樣的女性和花卉、植物。這些女性形象有歐洲古典繪畫中的人物和中國古代仕女形象。這樣的人物形象加上植物和器物的組合，構成了一幅幅悠閑、輕盈、夢幻的畫面。也就理所當然地認為夏俊娜的畫營造一種“小資情調”。我們被畫中的夢幻、神秘感迷惑，以至于我們對其詩意的感覺，一直懸而不決，不能解釋其繪畫具體的詩性品質，如何營造整體的抽象詩意，或者我們將畫中反復出現的女孩和花的組合凝結的夢幻感受都粗略的歸結到小資情調。

導致我們解讀片面的關鍵原因在于：我們和畫家構建意義的方向不同。我們將視點放在畫面之外的所指上（關心她畫了什么），畫家卻凝聚在繪畫內在的純凈語言上（怎么畫）。我們所感知到的部分，只是畫家構筑的表層意義，畫中深層結構才是她的繪畫意義根本。在視覺藝術中如何言說“濕”這一抽象感覺？這應該是夏俊娜繪畫表現的主題。

仔細對比就可以看出，在夏俊娜眾多作品中，在變化的人物形象和花卉下是不變的暈染肌理（圖1）和女性與花卉的圖像組合。所以其深層結構就是用肌理、圖像來言說自己偏愛的感覺。

我們總要給世界賦予秩序，才能認識世界。夏俊娜的畫用層次豐富的繪畫語言來呈現自己所偏愛感覺的內在秩序，將自己的感覺經驗用肌理、圖像來傳達給觀眾，我們正是從這種異質同構中感受到美感。所以，異質同構的核心是“濕”的抽象感覺。而畫面中色彩暈染、交融的肌理再現了“濕”的視覺感知經驗，通過視覺聯想（通感）具體的濕的觸覺感受；其次，畫面圖像呈現“濕”這一觸覺經驗抽象化的符號，女性形象和花卉組合有傾向“濕”的意味，是一種文化經驗。所以，視覺感知經驗（肌理）和文化經驗（女性形象和花卉組合）共享同一種性質——濕，是濕的抽象感覺的具體化。畫家創造性的勞動——抽象感覺具體地歸置為視覺秩序，（觸覺經驗轉換的視覺經驗和文化經驗的有機組合），觀眾在視覺和文化這兩個層次的經驗中識別出“濕”的抽象經驗而獲得快感。如同我們在馬致遠的《天凈沙》中，在并列出現的有關“悲涼”的種種意象中，編織對“凄清”“惆悵”的經驗秩序，以獲得對抽象感覺的具體安置的愉悅。

所以詩人和畫家只是將我們的基礎經驗組織了起來，讓混沌的經驗有了秩序，讀者要做的就是在詩人的啟發下，體驗給予自己經驗以秩序的快感。

一、女人與花的符號意義——濕的文化經驗層

從上文畫家口中可以得知，女性和環境能營造一種“濕”“朦朧”的氣氛。這里，我們需要進一步探尋女性和花的符號意義。在傳統表達上，女性形象與男性形象是二元對立的兩個范疇，女性一般認為是脆弱的、被動的、陰柔的、屬于自然領域的，男性反之。《紅樓夢》中關于林黛玉的外貌，極盡描摹了女性與水、自然的關系：“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。”其中，女性容貌的“似蹙非蹙”“似喜非喜”的曖昧描寫；“愁”“病”“淚”“嬌”等字眼增添些許濕潤、傷感的意味。女性姿態用花、柳樹等自然物比喻。從中可以抽離出女性之美是曖昧的、模糊的、陰柔的。而且，花在傳統敘事中經常與女性相互比喻，“閉月羞花”“花容月貌”“云想衣裳花想容”等。所以，女性與花的組合圖像，更貼近這種“潮”“濕”的感覺，是“濕”這一抽象感覺的文化經驗層。

不僅如此，夏俊娜在人物形象選擇上特地的做了一些處理。在她的畫中既有歐洲古典女性形象，又有如《唐宋人間》《倚蘭圖》《花卉少女》中的中國古代仕女形象。一方面，古典女性被規勸在自然屬性中，更具女性的陰柔氣質，更靠近濕的抽象感覺（與濕的鄰接性更強）。另一方面，古典女性人物形象時空距離大，削弱了形象的肖像指示性或與對象的鄰接性。并且很多西方女性形象神情類似古典女神形象，比如《青春組曲之一》（圖2）畫面中間的人物動態類似《維納斯的誕生》（圖3）中維納斯的頭部。《綠野仙蹤》（圖4）與《春》（圖5）中畫面右邊女性形象的頭部動態類似。這些人物形象的處理，使人物形象遙遠而觸不可及，更加強了這一點，使畫面像是營造的一個個夢境，形象模糊又色彩斑駁。也就是將繪畫與繪畫對象隔離，在這里繪畫拋開了對象，回歸繪畫語言，發揮自身的能指優勢②，突顯繪畫語言的審美性。也就說，夏俊娜對畫面的營造更多是色彩和肌理這些繪畫語言形成的美感。對于這些肌理和色彩組成的可識別的整體形象女孩、花卉并不是她真正所關注的，可能只是女孩和花較男性更有濕的意味。所以，夏俊娜畫面中的女性與花的圖像組合一方面構建“濕”意象的文化經驗層。另一方面，削弱繪畫與對象的指示性，回歸繪畫語言的能指優勢。由此，我們就將視點轉向繪畫語言。

二、濕的視覺經驗層——油畫質感“負向”拓寬

夏俊娜迷戀“濕”的感覺，是將與男性區別的領域審美化。這一領域就是歷史孕育的女性的內在性特點，還有她個人偏向“濕”“朦朧”的感覺。在她的畫面上，類似墨跡未干時的肌理，色塊相互交融，像是水墨畫中色彩未干時各種色塊在紙上碰撞暈染。可能在她畫的時候也無所謂畫什么，只是用這種肌理不斷地詮釋“潮”“濕”。在大量的重復中為了給這種“重復”找點樂趣才有了畫面整體呈現的女孩和花卉的組合。而且畫面中相鄰的幾個色塊交融形成的肌理、人物與花卉的組合就是對“朦朧”“濕”的具體“解釋”。

畫面中肌理像是水墨畫中色彩在宣紙上隨著水的對宣紙的浸濕而隨意散開的肌理，使色塊之間相互滲透。相鄰色塊中色彩交融，你中有我，我中有你。肌理本身是將觸覺經驗轉化為視覺再現。在這里，將“濕”的觸覺經驗用相互滲透、交融的朦朧色塊呈現，用模糊的色塊邊緣讓觀者聯想水墨畫或者水彩畫色彩之間隨水自由暈染的經驗。夏俊娜將油畫顏料以水的形式沁入畫布，顏料如水般一點點地散開“浸潤”畫布。以此來詮釋“濕”“模糊”的女性的感覺。拉大了油畫顏料這一媒介表現的可能性，將油畫顏料的厚重質感“負向”拓寬。

我們再看構成畫面的這些色塊。在夏俊娜的每幅畫中，找不到特別出挑的色塊，每幅畫色調十分統一。她在每一幅畫中盡力讓幾種顏色不僅在某個局部協調，并且在整幅畫面上和諧。比如在《綠野仙蹤》中將土黃、綠、藍、紅、白等顏色，在畫面上從局部到整體的做了細致的分布。其中主要是藍綠和土黃色的對比：土黃色主要分布在前景的植物和人物上，在植物上有少面積的藍綠色。中景的人物上是低純度土黃與藍綠色交相呼應，在人物間隙有少量高純度藍綠色的星點。背景大面積的藍綠色中夾雜著少量白色和土黃色，并且在畫面左上角的樹，是土黃和藍綠色混合的橄欖綠。整幅畫前景突出土黃色，中景有少量純度高的藍綠色突顯，到背景的樹是兩種色彩的交融。在靜怡、夢幻的整體畫面下，掩藏著色彩洶涌的對比到融合的過程。《綠野仙蹤》就像是以土黃色和藍綠色對比形成節奏的主旋律，紅色和白色是圍繞主旋律跳躍的音符，它們的出現是為主旋律增加一絲活潑的氣息。合奏出一曲以洶涌節奏開始，以曖昧、靜怡收尾的交響曲。

結語

夏俊娜的繪畫師“濕”意象的單一性與繁復性營造，其作品中的的詩意體現在從局部到整體的色彩、肌理、圖像不僅體現著“濕”從具體感知（肌理形狀）到抽象感覺（圖像關系）的一致性，又呈現著“濕”層次的豐富性。對濕這一觸覺經驗用視覺藝術在不同層次上體現出來，一是文化經驗層：用女性形象和花卉的圖像組合抽象的隱喻“濕”的感覺；二是視覺經驗層：用肌理制造“濕”的視覺錯覺。繪畫整體側重于繪畫語言，畫面呈現出強烈的“元語言傾向”，回歸繪畫語言本身的能指優勢的詩性——對油畫質感的拓寬，將觀者注意力引向畫面的色彩、肌理的形式。在這種沁入畫布的這些像隨著水散開的色塊中和肌理中、在色塊組成的少女和植物的關系中，構建了畫面的詩性品質，以傳達“濕濕的”“朦朧的”的詩意感覺，使畫面整體虛幻、飄渺。

注釋：

①夏俊娜：《不停的畫畫，這就是我的職業》，雅昌藝術網，2016年6月24日。

②在表意中：科學的/實用的的符號表意，是“所指優勢”的。這種實用表意中以達意為目的，領會了意思之后，符號就沒有意義了，經常會得意而忘言，得魚而忘筌；而藝術的/儀式的/文化的符號表意符號是“能指優勢”的。這些符號拋開所指對象，能指有獨立的自身價值。

參考文獻：

[1][法]西蒙·波伏娃.第二性[M].北京：西苑出版社，2004.

[2]琳達·諾克林.女性藝術與權力[M].游惠貞，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2005.

[3]趙毅衡.符號學原理與推演[M].南京大學出版社.2016.